国村隼
有片源
2017年
导赏：吴宇森的《追捕》以其独特的风格和深刻的内涵，照亮了中国动作片的空白。这部电影不仅是吴宇森对经典作品的致敬，更是他个人风格的一次淋漓尽致的展现。《追捕》的故事虽然简单直白，但其内核却是牢不可破的内心原则和人与人之间的情感，这种情感的力量在吴宇森的电影中始终占据着重要的位置。杜丘和矢村的关系，从一开始的对立到最后的惺惺相惜，这种转变充满了戏剧性，也体现了吴宇森对人物关系的深刻把握。此外，电影中的女性角色也得到了充分的展现，戚薇和河智苑的角色不仅重情重义，更有精彩的枪战动作戏，展现了吴宇森对女性角色的重视和尊重。吴宇森的电影总带有一种侠气，在枪林弹雨中彰显看似对立实则英雄相惜的情谊。这种快意恩仇又含蓄温存的基调，是吴宇森电影的标志性风格。在《追捕》中，这种风格得到了完美的继承和发扬。动作戏酣畅淋漓，情节简单直白，但内核却是深刻的情感和原则。《追捕》以其华丽的摄影和震撼的音效，为观众带来了一场视听盛宴。吴宇森的电影风格中，双枪、双雄、白鸽等标识性的元素一样不少，动作戏激爽中充满吴式浪漫。电影中的动作场面，如鸽舍肉搏、护城河摩托艇大战、山路追车、牧场刺杀、药厂决战等，每一场都设计得全然不同，场场精彩。吴宇森的电影，总是能够在商业与艺术之间找到完美的平衡。《追捕》虽然是一部商业片，但其个人化色彩被渲染到了极致，与他本身的儒雅气质相反，吴宇森是个张扬的作者导演。他的电影作品，无论是在商业行为中还是在艺术探索上，都呈现出了完全相反的情况，个人风格被渲染到了极致。《追捕》是一部集动作、情感、风格于一体的电影。在这部电影中，可以看到吴宇森对暴力美学的深刻诠释，对人物情感的细腻描绘，以及对电影艺术的不懈追求。（编辑：赵敏）
1996年
剧情： 在拳击训练场上，阿肯邂逅溧亮的葛小姐，立即被她深深吸引。葛小姐也无法逃避阿肯火辣辣的目光。阿肯发起了猛烈的追求攻势，葛小姐被阿肯的热情所感动。在交往的过程中，葛小姐指责阿肯事业上不求上进，生活没有目标，说既然搞拳击，就应该到比赛台上去争个高低，光在一边高谈阔论、空谈理想，算不得英雄好汉。 葛小姐一席“教诲”直说得阿肯脸上发热。从此阿肯失踪了好些日子，葛小姐心中很不安，怕阿肯会出什么事。 有一天，阿肯突然又出现在葛小姐面前，请她观看自己的首次比赛。原来，阿肯自己去找教练训练拳击技法，同时夜以继日地打工，用以支付学费和生活费。 首次比赛阿肯就出手不凡，显示出他的拳击天赋，他坚定的自信、快速敏捷的反应、出拳的准狠，使对手无招架之力。他胜利了，葛小姐投入他的怀抱，两人陷入了甜蜜的爱情之中。 欲攀高峰，阿肯向二号种子选手—— 葛小姐的哥哥阿烈挑战。擂台上两人都狠狠地攻打对方，毫不留情。一边是哥哥，一边是心爱的人，葛小姐不忍再看，跑了出去。一会儿，她忍不住又回来，想看到底谁胜谁负。结果目睹了阿肯在劣势下反攻，一记狠拳，将阿烈打倒在地，再也没有爬起来。 失去哥哥的痛苦使葛小姐与阿肯分手。阿肯从此一蹶不振，在拳场上玩儿命，采用自杀式的打法，以此麻醉自己。 葛小姐以为再也见不到阿肯了，就忍痛打掉了腹中阿肯的胎儿，想忘记以往的一切。不料，一天在街上突然见到阿肯，俩人拥抱在一起，他们都深深感到不能没有对方。 葛小姐希望阿肯能完成哥哥的愿望，摘取亚洲拳王的桂冠。阿肯在长时间自杀式的拳击中，头部受了伤，但为了不负葛小姐、师傅和朋友的期望，他只有背水一战。 阿肯殊死拼搏，充分表现出他的英雄本色。他强忍头痛，苦战到底，终于将对方打倒，自己也倒在拳台上。 躺在病床上的阿肯还在嘱咐师傅准备下一次的比赛，虽然身受重伤，生命危在旦夕，但在葛小姐心中，阿肯永远是英雄。