杨步亭

Buting Yang
有片源
2015年
剧情：《情比山高》是一部关于滇缅公路题材的影片。1937 年 7 月，日本发动全面侵华战争，中国遭遇封锁，面临亡国的危险。开通一条新的国际通道，成为了国民政府的头等大事。临时召集起来的30名西南联大的年轻学子经过短期培训后踏上了分段勘察修路的旅程。年轻的筑路员王俊荣来到怒江两岸古老的村寨雷公山寨和地母山寨，动员当地群众修路。这条路要经过与云天相连的怒山和高黎贡山，跨越湍急的怒江和澜沧江，当地民众认为这简直是“痴人说梦”。然而修路却是政府经过反复论证确定下来的事情，这条公路关乎整个国家的命运，甚至整个世界的格局。 两个世代结怨的村寨，为了各自的利益，互相推诿，王俊荣反复动员却毫无结果。此时，民政局杨委员带来了台儿庄战役云南子弟兵英勇作战全部阵亡的消息。为了赢得这场保家卫国的战争，为了给死去的孩子们报仇，两个寨子里的头人和土司忘记前嫌，团结一心，果断做出决定，带领老人、妇女和儿童，炸掉阻隔公路的祖坟、神山和宗祠，开始了艰难的修路工作。20 万滇西人民仅用了八个月的时间，用双手抠出来了一条绵延近千公里的高山公路，创造了世界筑路史上的奇迹，有力地支撑了1938年以后的抗日战争，有效地拖住了日本的主要兵力和国力，为盟军赢得了时间，最终获得了世界反法西斯战争的胜利。
2011年
导赏：电影作品《钱学森》，是我国优秀的主流人物传记电影，它摒弃了以往浓厚的说教意味，而是塑造了一位具有独特的个性、丰富的人格张力与鲜明的民族价值追求的钱学森形象。钱学森用其一生对中国航天航空等事业的付出令人感动不已，本片全方位地展现了其非凡的爱国理念、敬业精神与爱情故事，对其妻子蒋英、导师冯·卡门、好友罗友来等人物形象的刻画同样立体而生动，带领观众走入钱老那传奇的一生。如何把握钱学森回国前复杂的人生经历？影片着重于“情感”二字，在钱学森人生经历中穿插讲述着其与夫人蒋英的爱情故事，家国同构，以小爱见大爱。在钱学森被羁押时，蒋英与杜布里奇前去探视，此时钱学森用沉默表达着对美国政府的愤慨，随后蒋英焦急地用中文询问着钱学森吃穿用度的情况，一旁的看守突然发言责令二人讲英语，而蒋英毫不客气地回道:“我俩都是中国人，你难道看不出来吗?”临走时，钱学森终于讲了一句话，他对妻子说:“我爱你。”这一句句台词与细节，无一不传达出夫妇二人共同的民族信仰与气节，相当真实与动人。归国后，影片对于复杂的工程建设与时间线，选择以一个个细节去展现其中的艰辛困苦，以及“苦中作乐”、不断进步的人民精神。比如其中一个细节：一位女研究员由于长期营养不良而变为色盲。茫茫大漠、一穷二白，钱学森正是在这样的环境中远离妻子与孩子，开展了长达数年的研究。“学问像森林”，影片中聂荣臻和士兵们如此形容钱学森，钱学森的人格魅力穿透时间、穿透银幕，长久地感染着我们，这部优秀的传记片也使观众获得了一种社会浮躁状态下久违的民族精神的洗礼与人生价值追求的重塑。
2009年
剧情：三十年改革历程，三十年光影变迁，几代影人辉煌足迹，中国电影“溢彩流光”！ 纪录电影《溢彩流光》以产业变革的全新脉络，理性回顾三十年光影历程，带您重温三十年间百部佳作。 《溢彩流光》历时一年，寻访数十位电影改革的亲历者，包括吴宇森、韩三平、王中军、于冬、吴天明、郑洞天、谢飞、张鑫炎、张华勋、刘建中、叶大鹰、张会军、杨步亭、王兴东、高军、李水合……追述改革者的心路历程、揭秘改革背后的尘封往事，回溯中国电影从事业主导转变为产业主导的历史性跨越。 几代影人用“光电”作笔触、以胶片为载体，在银幕的时空中探索艺术、诉说理想、挥洒性情、引领风尚。改革开放三十年的中国电影，感应着现代中国的行进脉动、创造出激动人心的时代影像。 上篇“春风化雨”：改革雨露润物无声，思想解放勇破禁区。百亿观众缔造观影高峰，三、四代影人争相竞技，第五代群体异军突起，新人新作新意迸发，西部电影力塑辉煌，主旋律作品创佳绩。 中篇“市场潮汐”：市场大潮涌动喷薄，电影改革上下求索。娱乐意识隐隐萌动，艺术电影扬威国际。改革融化机制坚冰，合作制片夹缝求生。海外大片狼逼门前，国产电影绝地反击。长沙会议精品战略，贺岁电影乍现光明。 下篇“产业启航”：产业改革蓬勃生机，电影巨轮盛大启航。入世谈判电影闯关，三贴近繁荣创作。集团化改革做大做强，院线制推进渠道通畅。大片引领潮流之巅，中小成本特色求存。社会化加速行业开放，民营力量稳步壮大。数字化战略与时俱进，农村放映再现生机。走出去工程亮点频闪，彰显中国文化软实力。
2008年
剧情：版本一 不幸患上脑瘤并且双目失明的欣月随时可能失去生命，然而她却有个未了的心愿：到北京天安门看升国旗。但欣月虚弱的身体已经无法到达北京，于是当地媒体和社会各界二千多名群众共同编织了一个美丽的“谎言”：带着欣月在长春坐车转一圈，然后到一个能升国旗、奏国歌的地方，告诉欣月那里就是北京天安门。为了让这个仪式真实，众人对乘车路线、交通工具、行车时间都作了精心谋划，甚至对志愿者们进行了明确分工，有的做报站员，有的做导游，有的做北京公交车上的普通乘客…… 版本二 　   杨光(梁家辉饰)每天都在为寻找不一样的新闻焦头烂额，却被妻女批评不懂浪漫、只懂钱。陶彬(黄伊汶饰)总是故意把事情弄得乱七八糟，故意不把事情做完，只因为害怕完的感觉、害怕失去。大胜虽为白领，却面临无数现实问题难以解决：薪水、房子、父母、爱情……     一个骗子用劲诈术行骗，却因一个“棒棒糖”痛改前非，最后的谎言心存善良。小欣月只有七岁，她有梦想，她的快乐谁也不会想到…… 　　快乐是什么？ 　　快乐就是又快又乐！ 
2006年
导赏：本片讲述的是一群漂亮的女大学毕业生，摆脱城市就业压力，走进农村帮农民采茶的故事
导赏：《云水谣》通过三地影人首次大规模合作，新的电影语言、结构方式，以及视觉感官的新刺激来生产出新的产品，正是国产商业大片摆脱古装武侠单一模式创造新类型的大胆尝试。中国电影家协会常务副主席康健民观看影片后评价说，“我被那个年代刻骨铭心、生离死别的爱情所感动，为影片表达出的价值观所震撼。就像《泰坦尼克号》的爱情故事背后也折射出美国精神和价值观念，《云水谣》表达了中国式的爱情，中国式的人生观价值观。它正是中国国别的独特爱情片。”《云水遥》从表面看，讲述了一个凄美的战争爱情故事。然而，故事背后，隐性地蕴涵了创作者的爱国主义、英雄主义、革命理想的主流价值观以及政治左右人命运的宏大主题。主人公的两段爱情，第一段——政治的分化形成海峡两岸分裂的格局，导致深深相爱的恋人从此远隔天涯，难以厮守终老。第二段——战地恋情开花结果。战火的洗礼，男主人公的爱国热情，令他远赴艰苦的西藏，爱他的女人一路追随，最终双双牺牲于救人的路上。影片结尾，出现一只苍劲的山鹰，直冲云霄，飞越重山峻岭，飞越海峡两岸，喻示着两岸那么近又是那么远，爱情的悲欢离合源于两岸的分隔。故事与影片传达的价值观巧妙地融合渗透。创作者的信仰通过细腻真挚的爱情叙述，潜移默化地传递给了观众。对此，导演表示:《云水谣》中，很难把爱情主旨和爱国主义、家国情怀分开，它们渗透在一起。过去很多电影为物理反应，故事、人物、标签、口号都是定制的；现在的电影应该是化学反应，产生“主流电影”这么一种新物质。正如韩三平所说，集中力量打造和宣传《云水谣》这样一部电影的意义在于：中国的古装动作电影在世界已经达到了一个成熟的高度，而其他类型的大制作类型电影还非常不成熟，爱情电影也有大片，而不单单是武打片才能做大。多种类型的电影能够一起发展，中国电影才能更健康地发展，这是一个很好的尝试。”影片《云水谣》不做作，不空洞，不说教，基本做到了雅俗共赏，做到了剧情取胜、以情动人。它作出的一些新尝试是值得肯定的。从中我们看到了国产大片未来发展的方向，也看到了中国电影美好的未来。影片故事从香港的时尚女青年孟小芮，到隐居在曼哈顿的古稀老人王碧云，又从王碧云年轻时的爱情到一个男人一生的传奇命运，时间跨度巨大。编剧对原著的再创作，赋予了这部爱情片生活的质感，时代的纵深与广阔，更重要的是给予这部爱情影片细腻、激越和富有爆发力的情绪特征。影片利用一些小道具在有限的时间和场景里迅速展现人物特征和关系。三位偶像出身的年轻演员在片中都有令人惊艳的表现，不管是陈秋水的挣扎，王碧云的等待还是王金娣的执著，都被生动到位的表现了出来，其中两个女主角的戏都做得很足，特别是李冰冰，能瞬间让人印象深刻。配角里面，秦汉片中“以牙品人”的职业怪癖，让这个形象无比生动。
导赏：本片根据四大名著之一《水浒传》中的故事改编，周海媚饰演貌美如花的孙二娘。
导赏：该影片改编自四大名著之一《水浒传》中杨志的故事。杨志，绰号青面兽，杨家将的后人，因其英勇、坚韧、足智多谋等特质，以及在逆境中坚强和忍辱负重的形象，成为了《水浒传》中不可或缺的重要英雄形象代表。影片剧情紧凑，节奏明快，充满了武侠元素，为观众带来良好视觉体验的同时，也折射出当时社会的种种不公与黑暗。影片通过浪漫主义色彩的改编，使人物形象更加立体生动，半开放结局的设定给人一种意犹未尽的快感。
2005年
导赏：《我们俩》是一部情感真挚、感人至深的剧情片，导演马俪文根据自身经历改编，以其细腻的情感捕捉和极简的叙事风格，将一老一小的日常生活片段编织成一幅动人的画卷。金雅琴饰演的老太太，一个生活在四合院中的老人，她的生活单调而乏味，唯一的慰藉便是与邻里之间的闲聊。她外表冷漠犀利，对周围的人和事充满警惕，然而内心却充满了对亲情的渴望和对生活的热爱。宫哲饰演的小马，一个充满朝气和文艺气息的独立女生，她的到来打破了老太太的平静生活，也带来了许多意想不到的惊喜。在老太太和女孩的相处过程中，几乎没有一件典型意义上的互相关爱的事情，她们的生活总是将争执和宽容交织在一起，正是这样，才更贴近真实。通过一个年轻人和一个老人的对比和融合，自然地追问了关于生命和时间的宏大命题。片中几乎只有两处场景——四合院和胡同。胡同，是北京人世代居住的建筑形式。对于北京人来说，胡同不仅构建起了整座城市的文脉，更荡漾出了家长里短的独特文化。但是随着城市发展，这个传统的公共空间摇曳在传统与现代之间。四合院是孤寡老人守了一辈子的空间，代表了一个封闭、静态、传统的世界，象征着老太太的固执、孤独和怀旧，在小马来之前空荡荡的，显得十分简陋。小马的到来给四合院带来了现代和开放的气息，她将小小的平房打扫、布置得温馨、文艺。《我们俩》通过空间架构叙事，成功地将老太太和小马之间的情感发展和故事脉络展现出来。窦唯为影片所作古琴配乐，古朴清新，将北京胡同的氛围极简勾勒，与电影的素气风格混然一体。《我们俩》给人的观感恍若明人张岱的小文《湖心亭看雪》——“惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已”，寥寥几笔，疏朗自然。（编辑：路明慧）
导赏：影片是一部反映云南少数民族题材的影片，通过对丰富的民族元素和地方风俗的描绘，呈现出了一副独特的民族文化画卷，其中包括不落夫家的婚姻习俗、男尊女卑的性别观念、花腰带等民族服饰、对龙的图腾崇拜和山歌、海菜腔、烟盒舞等民族歌舞等。而不落夫家的婚姻习俗成为贯穿影片的叙事线索，一系列的事件冲突均因此而起，如凤美的强行归家和小七妹不愿归家等，该传统习俗的呈现带有一种部落原始性，可看作是对传统的召唤与回归，象征着爱情的美好与纯粹。花腰彝族的传统民族服饰是族群自我认同的重要标志，其中花腰带具有重要的涵义，是女子亲手绣成送给爱人的定情物，片中阿龙将花腰带退还给凤美，即代表着退婚行为，是民族地域文化的彰显。针对于传统民俗中男尊女卑的性别观念，影片建构了“野蛮”的女性形象，实际上是一种对传统与现代、束缚与自由之间冲突的深刻描绘，新娘凤美被塑造成了一位现代女性，敢于打破传统习俗，她身上不仅展现了传统少数民族女性的率真、朴实与热情，更融合了独立、自主、平等的现代意识，带有另类色彩。片中凤美挑战不落夫家的婚姻习俗，在新婚之夜醉酒与阿龙同床，并打破彝族传统的“回避”习俗，此外，勇猛加入女子舞龙队、在房梁上“倒挂金钩”、爬房顶揭瓦、狼吞虎咽吃米线等行为均彰显了凤美的野蛮与不羁，凸显了女性意识的觉醒与反叛。而舞龙作为一种人民祈求风调雨顺、幸福吉祥的仪式性舞蹈，是中华文化的象征，片中花腰族的舞龙习俗则是对龙图腾文化的崇拜与延续。龙在某种程度上是父权和集权的象征，影片通过对龙图腾的展示，反映了传统社会结构对人们思想观念的束缚，而花腰女子舞龙队的组建形成了“凤舞龙”的意象，凸显了对男权社会的挑战和颠覆，展现了以凤美为代表的女性对自由、爱情和幸福的追求与向往，从而深化主题，在展现地域文化风情基础之上成功地传达了深刻的文化内涵。（编辑：州文）