谢衍

2010年
大师谢晋
大师谢晋

导演/

导演:谢衍/石川/
主演:谢晋/
类型:纪录/
1998年
桂林荣记
桂林荣记

导演/编剧/制片人/

导演:谢衍/
类型:剧情/
剧情:版本一   桂林荣记是台北长春路上的一家米粉店,老板娘是从桂林来的。他爷爷从前在桂林花桥开的米粉店是家喻户晓的,她由此得了个“米粉丫头”的雅号。后来她嫁了个军官,当了几年官太太,不料苏北一仗打得他丈夫下落不明,她便随军撤到台湾,开了这家米粉店。 常来光顾米粉店的大多是些小公务员,不少是老板娘的广西同乡,许多人常年在这里包饭。来包饭的一个李老头,曾在柳州被人称为“李半城”,据说柳州城里的房子有一半是他家的。可现在流落台北,又老又痴遭儿子遗弃,经常付不起饭钱被老板娘骂,在他70岁生日那天上吊自杀了。 另一个是秦癫子,当年在广西荣县当县长,曾讨过几个老婆。可如今在台北市政府因调戏女职员被开除。又在市场调戏妇女被人打破头,关进警察局,老板娘将他保出来,在一个台风雨夜掉进沟里淹死了。 一个来自桂林的卢先生最受老板娘青睐,她经常亲自下厨为他做加双料的米粉。卢先生出身桂林大户,现在只混得个教书先生,三十好几还独身痴等与他订婚的桂林罗小姐。老板娘为他介绍自己的侄女被他拒绝了。当他被人骗走一生积蓄还见不到心上人时,他自暴自弃,与台湾洗衣娘阿春厮混,被人打伤。后在大街上动手打一个女学生,第二天他悄悄地死掉了,医生都查不出死因。老板娘到卢先生家中寻找值钱的东西抵他欠的饭钱,发现一张卢先生与罗小姐的合影照片,她拿来挂在米粉店里,向客人们炫耀自己的过去。 版本二 台北市长春路上的一家米粉店。老板娘(郑裕玲)的爷爷从前在桂林的水东门外花桥头开了一家“荣记米粉店”,在桂林一带可是家喻户晓、远近知名的。她也因此得了一个“米粉丫头”的雅号。后来嫁了一个军人,当了几年营长太太,不料苏北一战把她丈夫打得下落不明,她便随军眷撤回台湾,为了生计,开了这米粉店。常来光顾这家米粉店的客人,大多是寅卯粮的小公务员,其中不少是老板娘的广西同乡。   在经营这家米粉店过程中,掀起一段一段人离乡贱的忧愁,在与广西同乡的交往中,现实与回忆丝丝相扣,浓郁不散的感情凝聚在米粉店内每一个角落。不同的故事发生於周围的同乡身上,令老板娘百感交集……过往的辛酸故事,无奈的淹没在大时代洪流中。 版本三   台北长春路有一家小米粉店,老板娘(郑裕玲 饰)来自广西桂林,做的米粉是家传手艺,当年在桂林也远近闻名。老板娘少时也是美人,还嫁给军官当过几年太太,但战争中丈夫失踪,她也跟着军眷撤到台湾,开这家“荣记米粉”赖以生存。米粉店吃包饭的常客就那么几位,都是同乡:一个是总打破碗的 李老头,当年在柳州人称“李半城”,拥有半个城的店面,如今被儿子抛弃在这儿,连饭钱都付不起,七十岁生日那天一根绳子把自己吊死;一个是当过荣县县长的秦癫子(顾宝明 饰),娶过好几房太太,如今却在菜市场调戏妇女,被关进警察局,后在风雨夜醉死在水沟;让老板娘最器重的是教书的卢先生(林建华 饰),还想把自己侄女嫁给他,但他痴心等待桂林订过婚的罗小姐(周迅 饰),却不想被骗了所有积蓄,最终自暴自弃,和荡妇阿春(郁芳 饰)同居,又孤独死掉。一间小小米粉店,见证多少伤感的人事变迁……
1995年
女儿红
女儿红

导演/

导演:谢衍/
类型:爱情/剧情/
剧情:绍兴的初春,正值做酒的忙季,闻名遐迩的十里香酒坊楼上传来一个新生女儿的响亮啼哭。其父酒头脑老来得女,异常高兴,爱不释手。相邻们依照习俗都来道贺:“恭喜花雕进门”酒头脑满心欢喜,趁兴给女取名花雕,并在她满月那天,也精制一坛女儿红,打入夹墙,以期女儿长大出嫁作为陪嫁的喜酒。 转眼间花雕已是18妙龄,岁末放假回家,在父亲酒厂帮忙,酒坊雇工画匠郑阿藕技艺超众,与花雕渐生情愫。 酒坊生意日渐兴隆,不料酒头脑购米途中在太湖遭劫,拾命而归。酒头脑回家后发现花雕与郑阿藕私情,棍打鸳鸯。一对恋人含泪作别。 花雕在秋天生下一女,取名秋妹,秋妹长大后,因不满自己出身,身世不名与母亲积怨甚深,在文化大革命时执意嫁给没有感情的造反派小头目陈宝康,以求工人出身。 花雕内疚,欲与夹墙内女儿红作为秋妹的嫁妆,遭拒绝。 秋妹婚后生活凄苦,无奈忍受陈宝康的懒惰放任,在酒缸旁早产一女,后与其离婚,独自抚养女儿陈飞。 陈飞长大后,酷似外婆年轻时候,并决意重新振作酒坊,开办女儿红酒家,因租借闹市店面急需筹措资金,花雕毅然卖掉旧酒坊,并拿出夹墙中70年之女儿红准备为陈飞和其男朋友操办婚事的嫁妆,然陈飞竟想把这坛凝聚着传奇式爱情故事的七十年女儿红作为招徕生意的招牌,令花雕极为生气,欲砸烂酒坛。 争执之中,郑阿藕从台湾归来,三代人终再聚首,百感交集。
导赏:电影《夜半歌声》自1937年问世以来,历经多个版本的翻拍。1995年于仁泰导演的版本在情感表达和艺术表现上都走出了自己的独特道路。影片在表现爱情的深刻与复杂之余同时探讨了身份认同和自我救赎等更为深刻的主题,使这部作品在经典爱情基础上焕发了新的生命力。在视觉上影片采用了褪色处理,创造出一种既怀旧又带有现代感的独特美学效果。这种手法打破了以往版本中通过金黄色调营造怀旧氛围的固化模式,通过褪色的色彩处理,让影片呈现出一种古朴而浪漫的质感,令观众耳目一新。宋丹平这一角色在张国荣的演绎下充满了痛苦、压抑与渴望。宋丹平所为一个才华横溢的戏剧天才,留学归来设计欧式剧场、进行欧式演出,前卫而叛逆。毁容后他失去了昔日的光辉,也陷入了自我身份的迷茫与恐惧。他不再敢面对自己,也无法面对深爱之人,将自己隔绝于剧院之中。张国荣以细腻的表演示人,演出了人物的命运起伏,引发无数观众共情。宋丹平这一形象的处理,也饱含于仁泰对人性深刻的理解。通过宋丹平的悲剧命运,导演探讨了人在遭遇重大挫折后如何重新寻找自我的、挣脱困境的命题。宋丹平的身份焦虑与自我认同的迷失,也折射出人在面对变化时的无力感,然而影片并未让绝望成为终点。与前几个版本的《夜半歌声》不同,于仁泰通过宋丹平与杜云嫣的爱情传达出一种积极的情绪。杜云嫣的不离不弃,充满着坚定的爱与信任。这种深厚的情感打动了宋丹平,使他最终选择在爱人的面前卸下心防,于是在结尾两人最终乘着马车迎接晨曦。这传达出爱不仅是一种情感,更是一种能够治愈创伤、重塑自我的力量。(编辑:颜诗雨)
1993年
1975年
1974年
1973年