张译

Zhang Yi
有片源
2023年
剧情：年仅21岁的青年徐天，秉承父辈的信仰与嘱托，从南洋出发到广东，一路经福建、江西、浙江，最终抵达上海，成功将资助革命的物资送交共产国际。在和老孙、俞亦秀、章加义等人经历了沿途的崎岖与挫折之后，徐天完成了人生的淬炼与使命的送达，众人露出的欢颜就是对革命必将胜利的坚定信仰与美好寄托。
导赏：电影《三大队》改编自纪实文学《请转告局长，三大队任务完成了》。影片讲述的了程兵带领的三大队在办理一起恶性案件的过程中导致嫌犯之一意外死亡，被判入狱。出狱后依然坚持追踪逃犯，最终将凶手绳之以法的故事。《三大队》动人之处不仅与银幕上以程兵等人为代表的人民警察坚守善之信念，将保障人民安全放在个人得失之前，不遗余力千里追凶的故事相关，同样与原著作者深蓝的非虚构故事中真实存在的拥有不寻常人生经历的警察密切相关。在剧本创作方面，影片前半段采用警匪片的类型手法，重点在于描述查找线索的过程。后半段则采取公路片模式，程兵一路追凶，不断遇到各种人物，受害人父亲的鞠躬，老同事的劝阻，都让程兵更加坚定追凶的决心。最终，小徐因为爱情、马振坤因为妻子、廖健因为孩子、蔡彬因为胃癌，放弃了追凶，唯有程兵带着执念走到两鬓斑白。从一个人，到一群人，再到独自一人，孤勇者甘愿选择潜隐底层，侠义寻道，虽力有不逮却矢志不渝。青山在，人未老；少年壮志，中年无悔。这正是对新时代平民英雄的群像塑造和美学张扬。在影片结尾，昔日的战友想象般地从程兵面前走过，他们并未对程兵报以英雄回归般的欢呼，而只是一如往常的简单称呼。超现实的场面调度在程兵走到十字路口并在斑马线前驻足而结束，镜头随即拉升，车水马龙的街头因为程兵的坚守而多了一份秩序与稳定。电影在角色塑造上，人物各有特点，可圈可点。陈创作为一个父亲颤抖的手，愧疚的心，即便只有几分钟的戏份，也引发了强烈的共鸣。王骁从意气风发满怀抱负的警察，到被现实磨平棱角的无奈，他将生活的无奈与经历的沧桑展现的淋漓尽致。高叶也有让人惊喜的表演，从漂亮的妻子到共患难的老板娘，潦草的发型，发黄的面容，随意的穿搭却体现了最真挚的感情。张译在对人物的刻画把握细腻，单手扛水桶的，将手包夹在胳膊下，都反复琢磨如何更加贴近真实警察的生活。影片没有华丽的辞藻与修饰，全程从真情实感出发，向人民警察的坚守与信念致敬，最终《三大队》收获7.09亿的票房。（编辑：王晶）
2021年
导赏：在中国电影的长河中，谍战片作为一种特殊的类型片，承载着深刻的历史记忆与民族情感。张艺谋，这位享誉国际的导演，以其独特的艺术视角和精湛的电影语言，首次尝试谍战题材，带来了《悬崖之上》这部作品。这部电影不仅是对传统谍战片类型的一次致敬，更是在叙事手法和美学表达上的一次大胆创新。《悬崖之上》的故事背景设定在20世纪30年代的哈尔滨，影片通过四位曾在苏联接受特训的共产党特工的视角，展现了他们在执行代号为“乌特拉”的秘密行动中所遭遇的重重危机。这部电影在叙事上采用了一种非线性的叙事结构，将观众的视角与主人公的视角紧密绑定，使观众能够更加深入地体验到角色的心理变化和情感冲突。在美学风格上，张艺谋巧妙地运用了黑白色调和持续的雪景，构建了一种冷峻、压抑的视觉氛围。这种视觉风格不仅与影片的谍战主题相得益彰，更是对那个时代历史氛围的一种再现。影片中的“雪一直下”不仅是一个视觉符号，更是对人物内心世界的一种隐喻，象征着革命者在黑暗中的坚持与牺牲。张艺谋通过这种独特的视觉语言，让观众在感受视觉冲击的同时，也能够体会到角色的情感深度。影片在人物塑造上同样展现了张艺谋的深厚功力。与传统谍战片中的英雄形象不同，《悬崖之上》中的特工们并非无所不能，他们有着自己的恐惧和犹豫，甚至在关键时刻会做出违背特工原则的选择。这种人物设定使得角色更加立体，也更加真实。影片中的每个角色都有着自己的背景故事和情感纠葛，这些故事和纠葛在紧张的谍战氛围中逐渐展开，为影片增添了更多的人性光辉。《悬崖之上》打破了传统谍战片的悬疑布置方式，采用了一种“明牌”的叙事手法，让叛徒、潜伏者等角色提早浮出水面。这种叙事策略使得影片的悬念不再仅仅依赖于“谁是卧底”的猜谜游戏，而是转向了人物的内心世界和道德选择。影片通过这种叙事方式，让观众对角色产生了更深的同情和理解，从而引发了对人性、信仰和牺牲的深刻思考。此外，影片在音乐和剪辑上也展现了高超的艺术水准。紧张的情节伴随着扣人心弦的音乐，使得影片的节奏感和紧张感得到了极大的加强。剪辑上则巧妙地运用了闪回和蒙太奇手法，将过去与现在、现实与回忆交织在一起，为影片增添了更多的层次感和艺术深度。《悬崖之上》是一部在叙事和美学上都极具探索精神的电影。它不仅为观众呈现了一个紧张刺激的谍战故事，更是通过这个故事，对那个特殊历史时期的人性、信仰和牺牲进行了深刻的探讨。张艺谋通过这部电影，再次证明了他作为一位电影大师的艺术魅力和创新能力。《悬崖之上》不仅是对中国谍战电影传统的一次致敬，更是对这一类型片的一次成功的创新和拓展。（编辑：赵敏）
导赏：作为首部表现铁道兵题材的影片，其通过现代科技含量甚高的视听语言，将灾难的残酷无情和救援的紧迫艰难展现得淋漓尽致。观众在观影过程中，仿佛亲身经历了这场灾难，感受到了生命的脆弱与坚韧。而这种真实感和震撼力，正是电影艺术在灾难题材上的独特魅力。然而，其并不仅仅满足于视听语言的创造和观众心理快感的满足。更深层次地挖掘了灾难背后的人性光辉和精神力量。在银幕上，我们看到了一群抗灾英雄，他们在灾难面前挺身而出，用血肉之躯筑起了生命的防线。他们的精神人格，既有着对职责的坚守，也有着对生命的尊重，更有着对家园的热爱。这种精神力量，是战胜灾难的重要武器，也是影片想要传达给观众的核心价值。在追求视听奇观的同时，也注重了中华美学精神的融入。影片追求的“奇”，并非简单的奇观和刺激，是刘勰在《文心雕龙》上强调的“奇正”。这种“奇正”之美，既有着对传统的继承和发扬，也有着对创新的追求和探索。它让影片在震撼人心的同时，也充满了美感和思考。影片是一部在灾难题材上做出深刻探索和创新的电影。它不仅以其极具真实感和震撼力的视听语言吸引了观众，通过银幕上展现的抗灾英雄们的精神人格，传递出了科学知识的营养和精神的正能量。这部电影的成功，不仅在于其技术层面的精湛和制作水准的高超，更在于其深刻的思想内涵和人文精神。它让我们看到了在灾难面前，人类既需要物质和科学的力量，更需要精神和人性的力量。而这种力量，正是我们战胜一切困难和挑战的重要源泉。（编辑：张昕一）
剧情：只身来到海南复读的老狗（彭昱畅饰），结识了一群臭味相投的“咸鱼少年”，遇见了一群参差不齐的“杂草少女”，缺乏自知之明的他们，要一起参加舞动奇迹大赛。他们迈过偏见与隔阂、战胜自卑和怯懦，放飞青春、肆意起舞，燃过烈日颱风，野遍大街小巷！这个夏天，一起跳舞吧！
2020年
剧情：1953年，抗美援朝战争进入最终阶段，志愿军在金城发动最后一场大型战役。为在指定时间到达，向金城前线投放更多战力，志愿军战士们在物资匮乏、武装悬殊的情况下，不断抵御敌机狂轰滥炸，以血肉之躯一次次修补战火中的木桥。一段鲜为人知的历史，在暗流涌动的金刚川上徐徐展开......
2019年
导赏：《攀登者》是庆祝中华人民共和国成立75周年的献礼影片，通过改编中国登山队两次登顶珠穆朗玛峰的真实经历，影片充分显示出了中国的科学硬实力与中国人坚韧不拔的顽强精神。影片以“攀登”为主题，既继承了古代中国“会当凌绝顶，一览众山小”的壮志豪情，又与当下的时代命题相结合，象征着振兴中华的光荣使命。通过克服艰难的冰山环境，以信念与团结精神对抗人体极限，影片传递出的是老一辈开拓者们身上不畏牺牲、克服肉体与精神限制的不屈精神。重提攀登精神，不仅能够于中国现当代历史中重塑征服自然、永不气馁的现代品质，更能彰显重大科学突破背后强大的国家力量。一次攀登任务的完成，不仅仅依靠个人英雄主义式的精神支撑，更仰赖于国家在相关领域的科学进展，以及从前期准备到执行过程中成熟的分工合作与团队组织体系。当下的新主流电影大多呈现出“把爱国主义、国家情怀融入商业类型片中，在商业片的结构中传播主流价值”的整体特征，《攀登者》在讲述登山过程的同时，也不忘加入爱情戏码等商业桥段，缓和了惊险攀登带来的持续紧张刺激。方五洲与徐缨、李国梁与黑牡丹这两段爱情，也因与国家登山任务相连而更具崇高性。画面表现方面，影片以奇观化的视听语言冲击着观众的眼球，大量运用航拍视角一览珠峰的高耸挺拔，同时使用微观摄影捕捉攀登队员面对风雪时的纹路与细微表情。如此壮阔自然景观的呈现，既为提升了影片整体的视觉享受度，同时也将人的渺小与自然的汹涌形成对比，更显国人意志力的坚强。（编辑：铠兰）
2015年
导赏：《一路惊喜》是以春节除夕夜为题材的、多故事穿插结构的喜剧电影。影片根据不同地域展开了六段风格各异的故事。萧敬明与李娜娜发生在北京的“大明星故事”以及陈嘉怡和郑维利发生在上海的“求婚故事”。这两个故事相对独立完整，“产子故事”讨论了家庭和事业的冲突；而“求婚故事”则展现了寻爱路上，恐婚和真爱的一次考验。潘安子导演尝试了警匪类型，与香港演员合拍，从警察与警匪的追逐与博弈到家中善意的谎言，张译饰演的疑犯在奶奶的劝说下与两位警察一起喝了碗热汤，最后解开的镣铐与奶奶的拥抱，将警察故事中的温暖与感情推向了高潮。发生在哈尔滨一家人的“团圆故事”，是典型争夺遗产的故事。六个兄弟姐妹代表了教师、暴发户、下岗工人、国家公务员等不同阶层的人，冲突中展现了与北京、上海不同的北国风貌和人情，最终通过父亲的一次对话，姐妹与家庭之间的矛盾完成调和，大家齐心协力完成了一次除夕夜的医院“大逃亡”，回家过上了团圆年。章家瑞导演的火车故事”重点描绘了四川打工仔和东北暴发户的冲突，影片通过对方言的运用，导演着力展现地域差异、籍贯特色，喜剧感也由此产生。白色的貂、手拿包、大量现金、跟班等都完成了东北暴发户的塑造。而四川农民工更是庞大群体的代表，他们破衣烂衫却温和、甚至略显胆小，被砸碎的遗像以及对穷苦生活的正视弥合了差异和矛盾。三亚故事中对比、标签化处理使该故事更具类型喜感。张辛苑和阚清子勇敢与娇气形成了鲜明的对比。四位男女的三亚之旅充满了沙滩、阳光、椰林树影。导演从影像风格和气氛营造上，增加了悬疑元素。满满的烟灰缸、车上的血迹、方言电话，经过一系列的丛林冒险，四人都彼此袒露最真实的想法。六个故事中的结局都呈现出合家欢，符合春节档电影的特征，萧敬明与妻子李娜娜迎来了属于他们的小生命，三亚组合也找到了旅途中的意义；钟伟和张薇薇也因为儿子的劝解和好如初；嘉怡与维利经过惊心动魄的火灾求婚终成眷属；老贺和子女们在微暖的老屋里共度美好佳节。故事的结局都衬托出除夕喜气洋洋的气氛和家庭团聚的温馨欢乐。影片中还有一些细节描绘，医院外互相争执的娱乐记者，李安琪在丛林大冒险之后也不再看重那些名牌衣物和首饰，明白了患难与共的友情才最珍贵。这些小人物在除夕一天里的嬉笑怒骂真实反映了老百姓的平民生活，也折射出过年在国人心中飞速的变化。导演将六个故事的发生地选在各具特色的城市中也彰显出不同的城市性格和特色：北京地坛的舞狮，三亚的春节派对、碧海蓝天，西安的火车大联欢、哈尔滨的春节冰雕为观众呈现出一场五彩缤纷、各具特色的春节城市秀。面对城市的快速发展，人们对春节的概念和如何过春节的方式有不同的看法，但正如影片结尾对过春节的意义阐述那样：“过年，就是和你爱的人在一起，过年，就是忘记过去一年的烦恼；过年，就是期待新的一年会更美好。（编辑：王晶）
导赏：以细腻的人物刻画和独特的叙事手法，展现了时代巨变下，人与故乡、人与人之间的深刻情感联系。
2013年
导赏：《愤怒的小孩》是2013年黄雷执导的喜剧电影，风格轻松幽默，暖色影调营造了一个温馨而纯粹的儿童世界，爷爷与小傲、兰兰在阳光下嬉戏的手持摄影美好而天真。影片视角童真而独特，以古灵精怪的淘气包小傲作为叙事主体，呈现孩童视角之下的世界，将小傲置于一个典型的虽衣食无忧但缺乏关爱和陪伴的现代家庭中，正如小傲所言“爸爸妈妈只要工作，不管我们，小孩就愤怒了”，以小傲父母对孩子情感需求的忽视，为他以离家出走这一极端形式表达愤怒和反抗形成呼应。“愤怒的小孩”作为弹珠的名字，亦成为反抗和护身的武器，不仅契合片名，更成为全片的情感线索。影片的冒险情节跌宕起伏，精彩纷呈而不乏童趣的烂漫，兰兰与小傲的结识丰富了叙事层次，两人躲避危险时增添了令人捧腹大笑的喜剧色彩，两人结伴而行、相互支持的友情亦令人倍感温馨，小傲也因着这一次冒险的经历，从一个顽皮淘气的孩子成长为一个能够保护他人、有担当的小英雄。小傲的出逃和对兰兰追捕双线并行，兰兰的身世也吸引观众一同去探寻真相。在冒险途中，不乏人间的温情与善意，与老爷爷的奇遇是本片的亮点之一，外表严肃的老爷爷却热心善良，不仅为孩子提供庇护，还在危难之间发挥了关键作用。给小傲洗冷水澡的情节妙趣横生，三人轻松而温馨的相处片段再次将观众带回了童年的无忧无虑。《愤怒的小孩》在天真烂漫的童趣气息之下，不乏对现代亲子关系的深刻思考。小傲以离家出走的方式表达对父母疏于关心的不满和试探爱意，而兰兰的悲惨遭遇则使观众同情不已，她对家的找寻那样执着，催人泪下。呼吁家长不能缺席孩子的成长过程，关注儿童的内心世界，重视情感需求，给予足够的关心、支持、陪伴与爱。孩童对于亲情的深切眷恋和渴望拥有强大的力量，驱使他们充满无限勇气克服困难，找寻家的方向。（编辑：刘若能）