李晓耕

Li xiaogeng
有片源
2001年
导赏：《蝴蝶的微笑》实验性的影像风格深邃细腻不失冷峻，非线性叙事犹如破碎的梦境，色彩运用出色而大胆，冷暖的搭配看似冲突实则巧妙，高对比的色调令人目眩神迷，更象征着情绪的感知与变化、人与人之间的冷漠；黑夜场景中的暗蓝色影调阴郁压抑，绿色影调营造荒诞迷乱的视觉氛围，暗示了角色紧张焦虑、挣扎而痛苦的内心世界。镜子内外双重自我的暗喻耐人寻味，镜头长时间的伫立与呆照赋予影片纪实性意味，特写放大了人物表情和主观感受，增强了情绪的传递；寥寥无几的台词赋予影片大面积的留白，蝴蝶的意象隐喻扑朔迷离，留下一个诗意的构想。《蝴蝶的微笑》的音响效果配合梦幻般的影像为影片增色不少。环境音响的运用简洁有力，具备生活实感；诡谲的配乐暗合了影片幽深神秘的情感氛围，也是梦醒纷繁杂乱内心世界的充分外化，在趋利避害的人性与良心的谴责之间难以抉择；以变奏和重复加强情绪的传递和深化，梦醒终于决定自首时更为坚定的节奏象征她的内心面临重生。大面积的留白与静默赋予影片别样的情感色彩，片尾隐于喧嚣的车流声和石头的撞击声，康平的内心正面临着灾后重建，无声是他此刻内心的呐喊；曲调的重复是情绪的复杳，康平在暗房中冲洗相片，梦醒的面容在显影液的浸泡下显现，生涩单一的曲调增加了非现实性的迷乱和荒诞，凝聚巨大的情感张力和深刻的情绪描绘。《蝴蝶的微笑》以其碎片化的叙事、先锋性的影像风格、独特的配乐，传递了别样的情感体验和视觉感受，为观众呈现了一个梦境般纷然迷离的影像世界。（编辑：刘若能）
剧情：版本一 1938年的中国，日军侵华的铁蹄日益迫近。而江南水乡的小镇上，名门望族吴府却在高墙之内安居乐业，继续过着养尊处优的奢华生活。在这个与世隔绝的吴家大花园里，女主人吴太太（罗燕饰）娴熟自如地安排打理着吴家的一切。吴太太不仅知书达理，雍容高贵，还相夫教子，孝敬公婆，是人们心目中的理想夫人。 但是，吴府平静安宁的生活，却突然在吴太太四十岁寿宴的那天被打破了。寿宴前,吴太太的闺中挚友康太太难产，危在旦夕，想临死前见吴太太一面。匆匆赶到康府的吴太太正碰上前来帮忙的洋人孤儿院医生安德鲁（威廉·德福饰）。安德鲁用西洋医术救了康太太一命，不过，小镇居民对安德鲁不避“女人生产，血光之灾”大为惊恐和窘迫，吴太太既感激又震惊。 寿宴上，吴太太突然宣布了一个让男人嫉妒、女人不解的决定：为丈夫（石修饰）迎娶一房小妾。她说自己老了，丈夫该由更年青的女人伺候。这品貌兼备的理想夫人心中真正的秘密到底是什么？ 乡下孤女秋明为生活所迫，被吴太太买进吴府。她的纯真吸引了少爷凤慕的注意。凤慕对可怜的秋明充满了同情，并极力保护。 凤慕的未来岳丈要求凤慕学些洋学，以配上念过洋书的康家小姐。吴太太请安德鲁进吴府做凤慕的家庭教师，自己也好奇常去旁听。一课又一课，吴太太被安德鲁的真挚热情与博学所吸引，安德鲁也暗自惊叹吴太太丰富的古典文学知识。 一天，孤儿院着火，为救安德鲁和他的孤儿，吴太太奋不顾身冲入火海。从此，安德鲁意识到，在她矜持的外表下面，深藏着的是惊人的勇气和强烈的感情，他们相爱了。然而，一个是发誓终生侍奉上帝的传教士，一个是体面人家的有夫之妇，他们的感情将如何发展？封闭的小镇将如何对待他们？一贯贤德的吴太太将如何自处？少爷凤慕与父亲的小妾秋明的畸恋又将怎样结果？平静美丽的吴家花园暗潮汹涌……日军血洗水乡小镇，主人公面临生死考验，命运之舟最终将他们送至哪个彼岸？ 版本二 　　1938年，日军的铁蹄蹂躏中华大地，而江南水乡的吴府却宛如立身桃花之源，过着与世隔绝的安逸生活。 　　吴府女主人吴太太（罗燕 饰）40岁寿宴那天，其好友康太太难产，命悬一线。吴太太匆匆赶往好友处，在此偶遇孤儿院的洋人医生安德鲁（Willem Dafoe 威廉•达福 饰）。安德鲁不顾中国传统观念的偏见，用西洋艺术将康太太从死神手中夺回。 　　不久吴府请安德鲁为少爷吴凤慕（赵耀翰 饰）传授西学。凤慕同情爱慕父亲的小妾秋明（丁艺 饰），但父亲以为其定下康家的小姐为妻。凤慕每天闷闷不乐，而吴太太却和安德鲁在授课中逐渐为对方所吸引。这两对人的恋情将何去何从……
导赏：《相伴永远》是一部浪漫主义和现实主义相结合的传记体故事片，讲述了李富春和蔡畅两位革命前辈长达半个世纪的革命经历和深厚感情，歌颂了老一辈无产阶级革命家对革命事业的无限忠诚和对理想信念的执著追求。该片与以往反映革命领袖人物的影片有所不同，第一次将领袖人物鲜为人知的爱情生活搬上了银幕，没有任何说教意味，而是用真情实感打动观众，将一对革命伴侣对革命的忠诚和对爱情的忠贞表现得淋漓尽致，催人泪下。该片中出现了对中国共产党领导人李富春和蔡畅爱情的展现，革命交织着爱情，爱情的专一和坚贞跟革命目标相辅相成，赋予一种家国一体化的叙事策略。除此之外，影片以爱情叙事来贯穿全篇，划分四个板块讲述李富春和蔡畅的革命和爱情故事，以全景式的角度展现领袖之间的美好爱情。革命和爱情交织而叙，影片一方面讲述革命的历程：共产党的成立、大革命的爆发、新中国的建立，与此同时温情刻画李富春和蔡畅的爱情道路。以现实主义的手法描述革命形势，加之浪漫主义的想象，革命和爱情相辅相成。该片着力于一个“情”字，描写了李富春、蔡畅两位革命前辈的爱情生活，而且是从他们少年相恋到白头偕老。这在塑造革命领导人形象的影视创作中是个突破。在该片中编导不仅没有离开主人公的革命行动去孤立地描绘他们的爱情，而且是把他们的相知相爱紧密有机地跟他们的革命事业融合起来的。他们的醇美爱情随革命的征程与时俱进；他们的革命意志在夫妻深情的陶冶下历久弥坚。这使一对革命家的形象更加绚丽丰满，使他们的人生更加灿烂多姿。此外该片的取材是源于生活的，其生活真实与艺术真实的互动，增强了对观众的亲和力和吸引力。编导把一对伟人的革命事迹同婚恋生活融为一体，都是以李蔡二人的形象塑造和性格阐发为座标的。在李蔡二人身上，革命道义和婚恋深情都源于坚贞的脾性。他们二人性格的核心在于坚贞二字。比翼双飞的爱情，深深地发自二人铁肩共担的革命道义之中，凝成一股坚贞不拔的毅力。这种坚贞的毅力，鼓舞他们在革命大业中共担道义，也引导他们在人生爱河的航行中风雨同舟。该片编导用写意手法把他们的革命活动几笔描出，而用工笔重彩刻画了他们夫妻间心心相印的情深义重。特别是编导采撷的一些各具特征的细节，颇具神来妙笔功效。该片中表现他们的三次拥抱，每次的情状均不重复，却都产生了奇丽的视觉效果。
剧情： 版本一 　　随着改革开放的浪潮，农村人口大量涌入城市。东子和高平是同乡，又是好朋友。东子只身来到武汉，住进了先来闯世界的高平处，并在码头上寻到一份挑担的工作。他们就像成千上万涌入都市的打工族一样，期盼着这繁华的都市能给他们什么。 　　高平说有个城里的胖子骗了他的钱，让东子和他一起去找个姑娘，找到她，就能找到胖子。东子不情愿地帮高平把阮红从歌厅绑回家，结果高平和阮红一夜间成了出双入对的情侣。他们的一举一动撩拨着东子青春的骚动。阮红以为高平对她用了真情，谁知高平还是不断追问胖子的地址，无奈之中，阮红落泪而走，但她还是在门上留下了胖子的行踪线索。高平找到胖子，被带到同乡会大头处，不料遭群击，高平杀出一条血路。 　　很久没见到高平的东子仍旧以扁担为生，他先后受到大头一伙的威胁和警方的查问，他知道高平出事了。一个雨夜，阮红来到东子处，说是和高平讲好这晚一起离开武汉。可阮红空等了一夜。不久，警方查抄了阮红工作的歌厅。阮红在感化院里以自己的故事告诫世人。在一个瓢泼大雨天，高平回到住处和东子告别。大头带着一伙人包围了这个江边的小物。高平不许东子涉入他的恩怨中，独自一人在大雨中迎击对手。东子亲眼看着高平寡不敌众，坠入江中。 　　几个月后，不施粉黛的阮红重返社会，来到小屋。东子把他攒钱买的小录音机送给阮红，里面是他在歌厅录下的她的歌声…… 返社会，来到小屋。东子把他攒钱买的小录音机送给阮红，里面是他在歌厅录下的她的歌声…… 　　版本二 　　冬子到武汉投靠老乡高平，当了被武汉人称作“扁担”的挑夫。高平为了发财，在进行敲诈时，被同伙苏武打伤。伤愈后，他到处寻找苏武，寻机报仇。他终于杀死苏武，夺回了被苏武抢走的钱财。他又将正在牢里服刑的“黄陂同乡帮”老大的情妇阮红追到手并努力向老大的位子前进。冬子爱上了阮红，但阮红更喜欢高平，希望他能改变她的命运。然而命运显然远不在他们自己的控制之中。 　　一个从农村到武汉来的少年“扁担”东子，低徊在汽笛鸣响，鳞次栉比的街边地摊，繁忙的渡轮，潮湿的江雾之间，他显得很惘然，找不到立脚和看到未来之地。老大高平、“扁担”东子和越南姑娘阮红就在这样的背景下努力寻找自己生活的出路。然后不管他们怎样努力，他们和越南姑娘在这个诚实仍然是一贫如洗，最后还成为被打击的对象。在江湖上地位最低下的歌女和“扁担”（挑夫）中间，慰藉他们的是一首歌：“你还能够留下些什么？是散落的白纸片。你爱的天堂里面，请来听我唱首歌。” 　　版本三 　　青年农民东子带着一根扁担，只身来到武汉，投奔到先来此地的同乡兼好友高平处。不久，东子在码头上找到一份挑担子的工作，与成千上万进城的打工族一样，期盼着能挣到钱，改变自己的生活。一天，高平告诉东子被一个胖子骗了钱，要东子与他一起去找一个叫阮红的姑娘，并说通过这个姑娘就能找到胖子要回钱。东子不太情愿地跟高平在歌厅找到阮红，并把阮红带回了住处，不料高平与阮红一夜间成了情人。但高平却与同乡会中的人发生了矛盾。一天夜晚，阮红来到东子住处，说和高平约好要一起离开武汉，但高平始终没有出现。阮红工作的歌厅被警察查抄，她本人也被带进感化院。高平与人格斗坠入江中。几个月后，东子等到阮红归来，把自己攒钱买的小录音机送给了阮红，而里面都是他在歌厅录下的阮红唱的歌……
2000年
导赏：《夏日暖洋洋》是2001年宁瀛执导的影片，也是她“北京三部曲”的终曲，与前两部作品《找乐》和《民警故事》相比，本片在影像风格和主题探讨上都有了更为深入和细腻的呈现。宁瀛的镜头给人带来去伪存真之感，粗粝却不乏细节处理的影像令人印象深刻。片中长镜头、自然光和环境声的精妙处理，带来一种纯粹而肆意的新写实气息。影片不追求故事的连贯完整，也无意于事件来龙去脉的讲述和因果的解释，摄影机跟随出租车司机德子漫游城市中的大街小巷，长镜头对时间的挤压和忠实的纪录性带来粗粝的影像质感和原生态的生活状态呈现，间断性的生活碎片拼接和突兀的跳切形成的间离效果带来形式上的意味，变焦镜头的使用匠心独具。《夏日暖洋洋》的流动性亦令人颇为惊喜。影片配乐经过精心编排，无论是动感的现代迪斯科、柔情的蓝调音乐、通俗的流行音乐，还是轻快的吉他弹唱，其音乐节奏和镜头内部的节奏韵律暗合，同时形成了情绪的配合表达。手持镜头带来纪实性的同时增加了动态感，造成了开放的构图和晃动的影像，多变的镜头运动和手持的不稳定性与生活本真的自在节奏不谋而合；镜头跟随出租车，为观众呈现了动态的城市景观，如同默默注视的眼，温情地扫视着这座处于腾飞之中、日新月异的城市，目睹了都市的繁盛与衰败，也对个体的生存状态进行了深刻关注。影片对德子这一小人物的聚焦，关乎个体和存在，更关乎世纪之交中国社会转型的现实映射。环境音响的出色运用使德子无时无刻不被铺天盖地的广告和无法调试和关闭的广播所覆盖，生活在社会中的个体难逃被消费主义裹挟和顺从时代之音的命运；德子刚在大庭广众之下受辱，就要欺压比自己更为无力的人，他所遵从的行为逻辑完全是基于对他人社会财富的累积和经济地位的判断，难免造成对权力关系的深切反思；德子在西餐厅受到漠视而后因为醉酒被赶出门外，则是个体被主流价值判断后被排斥和进行驱逐。影片中女孩对奢侈品牌充满向往、利益的追逐成为合理行为、世界富豪排行榜见缝插针地宣传——对都市生活嘈杂状态的原生态展现亦暗示了背后所处的鱼龙混杂之下的文化生态，宁瀛深刻而敏锐地捕捉了现代文化侵袭之下，民众的消费观念、传统道德和价值标准与传统之间所产生的偏移和游离，阶层流动与社会新变所给人带来时代下的焦虑，个体被排斥和放逐之后无所适从和迷茫的生存状态，因此，《夏日暖洋洋》具有强烈的主体反思性和现代性的探索意味。正如同电影海报上所写：“变化的女人，变化的自己，变化的北京”；在《夏日暖洋洋》的影像时间中，德子在偌大的北京经历了一场漫长的失恋和失败的寻觅，这是一场看似徒劳的找寻，却也是对于个体反思的必经之路。在新旧交替的世纪之交，新生的正在异军突起，旧有的正在沦落消亡，宁瀛在片中展现了对现代人精神的贫乏状态、寻觅的无力和情感转瞬即逝的深入探察和深切思考。（编辑：刘若能）
导赏：对西藏文化情有独钟的谢飞导演，将自己对这片土地全部的了解与爱都放在了电影《益西卓玛》之中。这部创作于新旧世纪之交的电影，用虚拟的笔触真实地表现了西藏文化艺术之精华，是世界电影史上第一部纯粹的西藏文化艺术片。作为谢飞导演较为后期的作品，《益西卓玛》的主旨内涵反映出导演在创作观念上的变化：从政治、社会反思向筑牢精神力量转向。影片表面上围绕一个女人和三个男人的爱情故事展开，却深刻蕴含着有关精神追求与世俗超越的主题。益西卓玛生命中的三个男人，可分别对应三种象征。加措代表着原始、野性的力量，他自由自在，不受拘束，具有强烈的男子气概，为益西带来浪漫的爱情与感性的释放。少爷贡萨则是强权与理性的象征，他拥有权力与地位，却也温文尔雅，懂得欣赏益西的美。在浪漫与理性的对撞下，出现了喇嘛桑秋，他是超越世俗的宗教精神的化身，为益西提供精神上的依靠。影片结尾四人重逢，过去的恩怨只是淡淡拂过，这代表着导演对人至上状态的追求——于感性与理性、欲望与法则的永恒矛盾之中寻求平衡。而益西从年少时对欲望的迷恋逐渐转向平淡的生活，最终在宗教的指引下与人生和解，也呈现出人从炼狱走向天堂的精神飞升之过程。在艺术表达上，影片有着诗化风格追求。除了一如既往地忠于纪实，影片运用了大量空镜头转场与意识流画面帮助益西的思绪回到过去。苍老的身体将老年益西禁锢在几个局限的空间之中，她大部分时间都坐在昏暗的室内。可随着镜头飞上蓝天捕捉云的踪影，贴近地面观赏吹动的草原，益西便重返年轻时代，和加措一起躺在草地上，和桑秋共抗飓风。谢飞导演最大程度地捕捉到了中国西藏地区壮美的自然风光，以及人与自然依赖共处的和谐状态。不仅讲述了一个动人的故事，也为祖国的大好河山留下了宝贵的影像财富。（编辑：铠兰）
导赏：和以往反映科学领域的电影有所不同，《超导》把一个深刻的物理课题生活化、哲理化了。“超导现象”实际上是指电流在特定的条件下可以达到无阻力、自由畅通的状态，其工业意义十分巨大。片中科学家在研究“超导现象”的同时也在深情地呼唤人与人之间的“超导状态”，渴望人们也能达到无障碍的沟通。影片把科学家们在实验过程中面临的各种困难、阻力和与之抗争的过程升华为人类科学现象的发现过程，让人们在深入浅出之中产生共鸣。拉近深奥的科学领域与普通人的距离。虽然采用现实素材，电影讲的却不是科研本身。老科学家林亚眠提出研究一种全新超导材料的思路，却不被科学界主流认可。几个相信他的年轻人团结起来，四处筹款，组建“低温俱乐部”，准备向“常温超导”进军。不过林亚眠只是配角，他的作用在于向观众解释超导是什么，研究超导的重大意义又是什么，王志文扮演的年轻科学家贝小知才是主人公。他在剧中的任务就是向四面八方开口，与领导谈，与专家谈，与把“超导”理解成超级导弹的民营企业家谈。甚至为此游走在法律边缘。贝小知更象一个项目负责人，而不是科研人员。把他树为主角，意味着电影对科学的讲述从台前进入幕后。在这个向各方伸手的过程中，影片着力表现人与人沟通的障碍。具体来说，是理论科学家与公众沟通的障碍。“超导”一词在电影里不光是物理概念，也象征着一种渴望，就是人与人之间能达到无障碍的沟通。借此，本片首次把科学家的形象个性化，如王志文扮演的男一号，“超导”研究室的发起人贝小知，就是一个现代味道十足的青年学者，他机智、幽默、自负、好强，他的身上散发的是人格的魅力，他不再是只知道自己的课题而毫无生活情趣的书呆子。而他的搭档形象怪僻、倔强却才华横溢，更是以往影视作品中难以看到的典型。另外，《超导》更是大胆地把镜头对准了普通的科学家，他们不是诺贝尔奖获得者，他们或许只是此项研究的一块奠基石，可是正是他们的投入、奉献才让人看到中国科学家的希望，中国科学领域后继有人。总之，本片可以说填补了我国电影在反映当代科学工作者方面的空白。他以一个讲述普通人生活的方式把一群生活在科学王国里的年轻人带给观众，必将在广大的青年知识分子中引起反响。
导赏：《一声叹息》讲述一个满含激情与叹息的情感故事。影片脱胎于王朔此前的剧本《过着狼狈不堪的日子》，也是导演冯小刚首次涉及现实题材的电影创作。虽然没有大起大落的故事情节，但因细腻、真实得表现了中年男子对爱情的渴望和对婚姻的无奈，引起了许多观众的共鸣，成为中国影史中“婚外情”题材的经典之作。中年作家梁亚洲（张国立饰演）在家庭幸福、事业有成立时，遭遇年轻美貌的“第三者”，喜新不厌旧的德性，让他进退两难。对于他自己来说，任何一种选择都没有幸福可言，他就在丈夫、父亲、情人三种不同的人生角色中煎熬着，由此他的全部决心、计划、和勇气都化为乌有。用冯小刚自己的话说，梁亚洲的悲剧正以不同的方式、不同的程度、在不同的家庭里上演，造成的伤害也不仅仅是少数几个人的，它的确已成为当今社会关注的焦点。冯小刚不想用单纯的伦理道德标准来批驳感情的丰富性，更多地展现了中年人在面对家庭责任与个人欲望之间的挣扎。而对于“第三者”李晓丹（刘蓓饰演），电影也没有把像以往婚外恋题材作品那样描绘成一个“狐狸精”似的反面人物，相反，她对于爱情的渴望、执着、两难深深地打动了观众。影片通过梁亚洲最终回归家庭的段落，表达了对传统家庭伦理的坚守和尊重。而最后一个镜头梁亚洲接到未知来电后茫然地回望，是梁亚洲情感与道德纠葛的象征，也是对未来不确定性的预示，巧妙地构建了一个开放式结局。全片一方面展现了婚外情给个人和家庭带来的巨大伤害和长期阴影；另一方面，也揭示了人性中对于爱情和自由的渴望与追求。这种对伦理与情感的双重关注，使得影片在观察锐度和思想深度上达到了一个国产电影新的高度。（编辑：明慧）
导赏：《蓝色爱情》以忧郁抒情的蓝色为影片基调，把莎翁式的心灵独白与电影的蒙太奇叙述相结合，不仅以巧妙独特的叙事结构和极致的视觉表现增强了电影的文艺气息和感染力，更通过细腻的情感描绘和鲜明的人物成长线索，表现了年轻人对于艺术与人生，感情与责任等问题的思考。原著小说《行为艺术》质疑了“真实”与“作秀”之间的界限，揭示了现代人相互制造厄运的悲剧性。导演霍建起和编剧思芜对原著进行了银幕化改编。故事情节的推进变得更加简洁，点到为止，更多的时间和空间留给电影中人物情感的交流和性格的发展。此外，采用了话剧舞台与现实世界的套层叙事结构，用旁白式的、戏中戏的台词表达，将主旨深度开掘，起到间离的艺术效果，形成一种与事态的不断变化，与内心的孤独、反思相契合的艺术氛围。片中蕴含着由“行为艺术”延伸出来的哲理——生活中人无意识、不知道就参与了别人行为的一种普遍表达。就像片中刘云（袁泉饰）说的那样，聪明的人创造自己的艺术，凡人则生活在别人的艺术创作中。比如在影片中有一次他们上街看到有人打架，刘云大喊“警察来了”，结果那帮人就跑了，刘云非常高兴地说那是行为艺术的胜利。她与邰林（潘粤明 饰）之间复杂的行动、心理关系，更是对“行为艺术”内涵的外显。邰林一直是刘云创作的对象，也是刘云虚拟中倾诉的对象；同时又因为现实生活中邰林帮助找人、找到的却是刘云亲生父亲、刘云又成为部林破案利用的对象等出乎意料的情境安排，使得他们之间产生了哪个在寻找、哪个被寻找、哪个在实验行为艺术、哪个在被动参与等复杂关系的质询，也就有了片中刘云“我是不是又生活在别人的艺术过程中，又有谁会走进我的艺术过程里？”等自我追溯的心境表白。霍建起作为一位“诗人导演”，对视觉风格和镜头语言的运用有着独到的见解。《蓝色爱情》在视觉风格上采用了凌厉的淡蓝色调，营造出一种忧郁而浪漫的氛围。在镜头语言上，偏爱固定镜头和长镜头，通过细腻的构图和精准的剪辑，将演员的表演和美丽的海滨景色完美地融合在一起。海风、大桥、城市中的街巷、码头和各种交通工具，一切都在这种诗意的氛围中发挥着魔力，使得整部影片情绪更加饱满，故事更加动人。（编辑：明慧）
导赏：这是演员付彪第一次主演的电影，讲述了一个老公安（戈治均饰）、一个小警察（李占河饰）和一个外表憨态可掬的多年流窜在外的诈骗嫌疑人于太（傅彪饰）在陕西的押解途中发生的一连串意料之外情理之中的有趣故事。正所谓三人行，必有故事。押解途中发生的一系列事情虽不算惊心动魄，却也紧张兮兮。两个警察，一个犯人，老公安是个实在人，心慈手软，忠厚善良。小警察有点浮躁，常常耀武扬威大言不惭，倒也忠于职守。一路上两人有过些小摩擦，不过到了最后，小警察是彻彻底底服了老公安，态度也从最初的不屑转成了敬佩。罪犯呢，也被老公安的义举打动，坚定了重新做人的决心。整部片朴实粗放，不失细腻，黑色幽默更是不时让人会心一笑。三位主演李公安，张雷和于太一路风尘，逆流而上，坎坷和困难始终伴随着他们。我想用这个动态的人生发展流程，展现普通公安人员的价值和灵魂，展现他们高旷超迈的胸襟。当他们即将到达终点时，彼此的关系已完全调适，调适到了天然和谐的地步。一路风尘，使他们世俗的火气全消，同时也构成了一个丰满的人格风貌和人性历程。（编辑：王晶）