蒋雯丽
有片源
2023年
剧情：讲述知名曼联球星坎通纳退役后来到中国职业联赛的上海队任教，被自己的俱乐部中伤陷害，在被带往沙漠的途中趁机逃走，生命垂危之际，被乡村小孩救起，曼联球星误打误撞成为新疆孩子的足球教练的曲折故事。
2019年
导赏：日本漫画家安倍夜郎的漫画作品《深夜食堂》以其平淡治愈的风格打动了多地读者，2019年，梁家辉推出了自己的电影处女作《深夜食堂》，在向这部经典漫画致敬的同时，表达自己对人间烟火气的独到理解。影片遵循了原作平淡、温柔的叙事风格，没有设置强烈的戏剧冲突，而是以近乎白描的手法细腻刻画人与人之间的温情与友善。在这个固定的小小餐厅里，食客川流不息，情感也不断流动，他们是白领、拳击手、音乐人、司机，也是彼此的朋友、伴侣、知己。他们聚在一起交换隐秘的心事，互相鼓励帮助，获得继续投入都市洪流中的勇气。本片之所以打动人心，在于它准确把握了日式治愈风格的核心，即通过艺术创作在现代生活的种种不确定中营造出一种确定感——霓虹灯闪烁的偌大城市里，总有一个温暖的空间安抚人的味蕾，接纳都市人的所有心事。将原作从日式文化移植至中国本土并不容易，受限于版权方的要求，改编版难以做到全然地去日式风格，但在有限的发挥空间中，《深夜食堂》在菜品设计与故事讲述上已独具匠心。本片延用了原版“酒蒸蛤蜊、亲子饭、猫饭”的三个故事，但巧妙地将故事中的食物换成了地道的中式美食——炒蚬子、糖藕和馄饨，这些精致的食物一下子拉近了中国观众与故事的心理距离。同时，影片在多处凸显了故事的发生地上海的城市特色，强调改编版本的在地性。当食客们走出小店，笼罩他们的是黄浦江畔的微风、摩天大楼与狭窄的弄堂街道，他们在日常交流中也时不时蹦出几句上海方言。可以说，在面对改编掣肘的多重阻碍时，本片依然在找寻中国本土自己的“深夜食堂”中做出了努力与尝试。（编辑：海边淡鼠）
剧情：第二届海南岛国际电影节将于2019年12月1日至2019年12月8日在海南省三亚市举行，为提升电影节的品牌竞争力，第二届海南岛国际电影节在延续第一届电影节活动的同时，将首次增设竞赛单元——“金椰奖”评奖。
2015年
导赏：苏有朋的这部导演处女作电影充满了生命的力量。《左耳》不是青春纪实，它本身就是一宗再现青春的行为艺术，矫揉造作，自以为是，还有点大惊小怪，像多数人的少年时代一样。导演显然能够把握住这一点。作为导演的苏有朋没有架空地域背景，也没将自己的成长背景强行嫁接在电影身上，镜头中的铜陵隐约能看得出一点儿台北腔调，表哥的设定也颇有些言情小说的味道，不过总体来说，他都在老老实实地讲别人的故事，没有自我卖弄，也没有假公济私玩儿个人情绪，将自身从作品中剥离出来已经比其他半道出家的导演更有志气。正所谓“爱对了就是爱情，爱错了就是青春”，本片是一部关乎青春成长的影片，但它又与其他青春片有很大不同，影片不再是贩卖那些校园初恋的“狗血”往事，而是颇有岩井俊二风格的青春残酷物语。电影中的青春是不可拆穿的谎言，弥漫着浓郁的青涩味道，它的青春表达是个不可拆穿的谎言，影片从情节的处理到演员的表演，都呈现出一种青涩状，展示的是对自我思想的审视和取舍，是成熟的蜕变，是价值观的形成，有阵痛亦有希望。总之，《左耳》演出了一代人的回忆，包含了他们对青葱年华最美好的追忆和向往。作为“青春疼痛系列”的代表作，它可以说展现了另一种青春画面影片里的叛逆与任性，比之前的青春片要真实许多。
2012年
导赏：与其说《星星的孩子》是一部关于自闭症儿童的电影，不如说这是一部关于母亲成长的电影。本片采用了循环的叙事结构，以母亲在派出所的报案开始，又以报案结束。影片视野也比较宏观，通过东莞这样一个改革开放的前沿城市，来探寻一个带着自闭症孩子的女子的生存境遇与困惑。在主题上关注了自闭症孩子母亲在母性和情感面前的两难困境，但是相对忽视了残疾人本身的生活，残疾孩子丰富复杂的内心世界，以及大量关于残疾孩子的生活细节和心理细节被跳跃过去了。这就导致影片的主题发生了偏移，不再是关注残疾人，而是去探讨一个女人的心理和命运轨迹。就表演来说，梁静在影片中展现了逆境中的伟大母爱，对人物内心的情感戏展现得流畅自然。《星星的孩子》最大的力量是真实的力量，倡导的是现实主义美学原则甚或纪实主义美学原则。电影在感性的故事情节中，对女性命运伸出了理性评判与思考的触手。影片既没有对母亲的形象拔高，也没有对其不幸进行商业煽情式处理。结尾处小孩依旧没有叫出妈妈，这样的处理合乎生活的本来面目。从女性主义电影的角度来看，影片真实地反映了女性在现实生活中的困惑、无力，在男性社会中所受到的伤害。女性也不再是男性欲望的客体，成为窥视和观看耳朵对象，而是一个血肉丰满具有七情六欲的女人。影片走的是女性情感片的温情路线，不煽情不滥情，没有让观众痛哭流涕，而是娓娓道来发人深省。（编辑：大陆）
2011年
导赏：在电影《辛亥革命》中，导演张黎以真实历史作为创作依据，力图还原众多历史人物的人生轨迹，成功再现一百年前推翻了清王朝黑暗统治、结束了中国几千年君主专制制度的辛亥革命全过程。片中几场战争戏十分出彩，在大量运用的特写和远距离背后跟拍等拍摄方式下，战争的残酷呈现在观众面前。从枪弹横飞的巷战到重火力对垒的阵地战，镜头对准了个体的表现，惨烈的场面带来极佳的视觉冲击力，让更多观众了解到林觉民等革命先烈们为了民族独立和人民幸福所做出的巨大牺牲和奉献。此外，导演还擅长使用隐喻蒙太奇，例如庆亲王奕劻与英国公使围绕高级轿车的一段对话，最终围绕操作方向盘而结束，隐喻了在半殖民地半封建社会外国势力对中国的控制和未来中国社会的历史走向。影片在2011年上映后获得了5004.6万的票房成绩，获得了包括第15届中国电影华表奖优秀故事片奖在内的多项殊荣，成为了同类题材影片中的典范。
导赏：《最爱》是一部由顾长卫执导，章子怡、郭富城主演的电影，是顾长卫“时代三部曲”继《孔雀》《立春》之后的最后一部。它以一个被艾滋病侵蚀的偏远山村为背景，通过一系列人物的命运交织，探讨了人性、爱情、尊严以及生命的意义。这部电影不仅是对一个特定社会现象的艺术再现，更是对普遍人性的深刻反思。本片荣获第19届北京大学生电影节最佳导演奖。影片的故事发生在一个被疾病笼罩的村落，这里的人们因为卖血而不幸染上了艾滋病，生命如同风中残烛，随时可能熄灭。然而，正是在这样一个充满绝望的环境中，人性的光辉与阴暗面被放大，展现出了复杂而真实的人性画卷。顾长卫导演刻意隐去了疾病的具体名称，意在超越对艾滋病的固有看法，探讨更普遍的人生困境与抉择。影片采用了平视化的视角，通过已故的小鑫的叙述，为影片增添了魔幻色彩，同时也淡化了悲剧色彩，引导观众以一种更为理性和冷静的态度去思考影片中的人物和事件。这种视角的运用，使得影片不局限于对特定群体的描绘，而是将目光投向了更广泛的人性问题。《最爱》展现了困境中的众生相。无论是粮房的直率与私心，还是商琴琴的虚荣与真诚，每个人物都有着自己的故事和性格。顾长卫通过精准的事件选择和深刻的精神把握，塑造了一个个鲜活的人物形象，他们不是简单的善恶对立，而是在生存的边缘挣扎的普通人。影片的主线聚焦在商琴琴和赵得意的爱情故事上。这段爱情虽然发生在绝境之中，却也展现了人性中最真挚的情感。两人的关系从偷情到公开，再到最终的相濡以沫，这一过程虽然充满了争议，但也体现了对生命尊严的坚守。然而，影片在处理这段爱情时，并未过分渲染其美感，而是保持了一种真实与克制，使得这段爱情更加贴近人心。在手法上，《最爱》尝试了魔幻现实主义的手法，通过一些超自然现象和动物的灵性，为影片增添了独特的艺术魅力。但同时，这种尝试也面临着观众接受度的挑战。顾长卫在影片中对魔幻元素的运用，既有对现实批判的深度，也有对人性美好的向往，这种艺术探索体现了导演对电影语言的大胆尝试和创新。然而，影片在叙事上存在一定的断层和沉默，部分情节的跳跃和抒情的突兀，可能是由于影片在后期剪辑中的删减所致。这种不连贯的叙事虽然在一定程度上影响了观众的观影体验，但也为影片增添了更多的解读空间，使得每个观众都能在这部电影中找到自己的理解和感悟。《最爱》是一部深刻探讨人性和社会现象的电影，它以真实的人物和事件，展现了生命的脆弱与坚韧。顾长卫导演通过这部电影，不仅呈现了一个特定环境下的人生百态，更是对普遍人性的深度挖掘和思考。（编辑；赵敏）
2010年
导赏：电影《第一书记》是关于安徽省凤阳县小岗村党委原第一书记沈浩的传记片，在小岗村任职的6年来，沈浩始终以党和人民的事业为重，勤奋务实，扎根基层群众、竭诚为民服务，改变了小岗村贫穷落后的面貌，为广大党员干部作出了榜样。与常见的主旋律人物传记片不同的是，沈浩的角色设定突破了模式化，在一心铺在工作上，为人民办实事的同时，也直接表达了自己在机关工作18年，还在原地踏步，想要“和小岗村一起突围”等对自身政治前途的考量，自己报名下乡而留在省厅的老同学荣升副厅级他又借酒浇愁，这些关照现实的情节，拉进了角色与观众们的距离，使角色更为立体，成为了银幕上一个“有血有肉”的人。在剧情上，《第一书记》采用了倒序的方式，开篇直接展现沈浩的离世，再通过时间线顺序，将沈浩到小岗村后发生的事情罗列出来。工作和生活两个方面在这个过程中利用平行叙事的方式呈现，伴随着修路、修房、架桥、迁坟，沈浩在小岗村获得了村民的认可，而在家庭生活中角色的缺失则引发了家人越来越多的不满，两方面的情节设定为观众们展现出了角色的选择，以及在留任过程中心态的转变。此外，影片的演员阵容也是一大看点，不仅杨立新成功演绎了沈浩一角，徐帆也将任劳任怨但对丈夫下乡有点小情绪的妻子角色表现的淋漓尽致。何冰、蒋雯丽、王刚、王景春等人更是把握住了角色特点，践行了“没有小角色”的工作态度，留下了可圈可点的银幕形象。《第一书记》的成功也对同类型题材创作做出了有益的探索，获得了第14届中国电影华表奖优秀故事片奖提名。（编辑：刘方舟） 
2007年
导赏：《立春》是顾长卫执导，并由其妻子蒋雯丽主演的一部剧情片，凭借该片蒋雯丽赢得了罗马电影节最佳女主角的桂冠。影片讲述的是80年代一个小县城里王彩玲等艺术青年在追梦过程中理想不断与现实发生碰撞，最后发现理想终究抵不过现实，而不得不屈服于现实的故事。与大多数的追梦电影不同，《立春》打破了励志套路，不是努力追梦就会获得成功，而是用最朴实无华，最现实的形式体现最平常的故事。2005年的《孔雀》是以另一种姿态关照城市的历史，那是一种小城文化，是更直接，更深刻地在城乡两种文明之间作出痛苦的游走。《孔雀》中总想放飞理想的姐姐，包括那个跑出去又了无生趣折回来的弟弟，都在表明乡土文明的强悍。顾长卫的新作《立春》则又把背景选择在一个城市——包头。通过几个女人的郁郁寡欢，再度阐释理想与现实天然敌对这一母题。《立春》中采用了独特的叙事结构，将时间的顺序与段落式的社会描摹相结合，通过王彩玲的生命历程，串联起其他人物的故事，形成了一部社会长卷式的叙事。这种叙事方式，既展现了个体命运的波折，也反映了社会环境的变迁，使得影片具有了更为丰富的内涵和深度。影片在视听语言上也颇具特色，歌剧、绘画、芭蕾等艺术形式被巧妙地融入到叙事之中，成为人物情感和理想的载体。这些艺术形式的唯美与人物的平凡形成了鲜明的对比，进一步强化了理想与现实之间的冲突。同时，影片还通过北京城市和普通话的外在意象，与小镇的生存空间形成对比，凸显了小人物在理想追求中的孤独与无助。《立春》是一部充满人文关怀的电影，它以真实的笔触描绘了一群边缘人的生存状态，展现了他们在理想与现实之间的挣扎与成长。影片不仅让我们感受到了艺术的力量，也让我们对那个时代的社会变革有了更为深刻的理解。顾长卫通过这部电影，向我们展示了一个充满理想主义色彩却又不得不面对现实挑战的时代画卷，让我们在回望过去的同时，也对生活和艺术有了更多的思考。（编辑：赵敏）
2006年
剧情： 上世纪四十年代末的长白山林区，伐木工人魏大山为救别人，被“坐了殿”(锯透了却不倒)的松树砸成重伤，从此瘫痪。为医治自家男人的病，大山的女人云凤求医买药。两年间，病是毫无起色，原本就不宽裕生活却日渐拮据，衣食无 着。魏大山瘫痪以后，心地善良的黑塔兄弟没少照顾云凤和师傅魏大山。时间长了，一帮长年见不着女人长什么样的穷爷们，背后里少不了说黑塔的闲话，毕竟云凤年轻漂亮，自家男人却从此没有作为男人的功能。面对师傅穷极无奈的求救，黑塔本不打算上门，但一看到眼馋的男人时常上门骚扰云凤，黑塔答应了师傅魏大山。 黑塔喜欢云凤。但碍于师徒情份，黑塔把对云凤的爱深深地埋在心底，轻易不敢外露。如今师傅瘫痪了，师傅按照当地“拉帮套”的风俗，将云凤让给黑塔。但当云凤红着脸钻进黑塔的被窝时，南面炕上师傅有意无意地咳嗽，让黑塔如同做贼，刚刚升起的爱火不得不掐灭在激情燃烧的巅峰。 黑塔的善良和憨厚，逐渐赢...(阅读全文)得云凤的爱。在一个给黑塔送饭的中午，两颗相爱的心终于碰撞到一起。悄然发生在云凤脸上的变化，没有逃过大山的眼睛。男人的自尊受到严重创伤的大山，开始变着法子地虐待云凤，却不想将云凤的心向黑塔更推近了一步。魏大山又一次虐待云凤被黑塔撞见，黑塔忍无可忍，再不愿寄人篱下。但当云凤告诉黑塔，自己已怀上黑塔的孩子时，黑塔打消了远走高飞的念头，继续留在师傅和云凤的身边。不久，云凤难产生下一个女婴，大山以爹的名分给女婴取名参花。 一晃七年过去了。七年时间里，大山家的生活在黑塔的辛劳下渐渐好了起来，参花也长成一个懂事漂亮的小姑娘。一天，参花听人说山里的热水泉能治瘫病，便天天用小爬犁拉着爹去洗温泉。皇天不负苦心人。当大山拄着棍子站在云凤和黑塔面前时，云凤喜极而泣，黑塔的心里却不是个滋味。大山又能像男人一样维持一家生计了。作为一家之主，大山开始不能容忍黑塔这个第三者的存在。时值东北解放，落后的“拉帮套”习俗在政府一夫一妻制面前必须结束。经过强烈的思想斗争，大山在云凤铁了心地要跟黑塔一起过日子面前，扛着行李，悄然消失在茫茫雪原的深处。