柯蓝

Lan Ke
有片源
2022年
导赏：电影《遇见你》是导演落落继《悲伤逆流成河》与《如果声音不记得》之后，再度献给女孩的成长情感故事。这部作品，以其跨越八年的时间跨度，细腻描绘了周灿与余骄阳从青涩校园到复杂社会的爱情轨迹，蕴含着对现代爱情观念、生活压力与个人选择之间微妙关系的深刻探讨。《遇见你》的情感内核，凝练为“遇见你就很值得”这直击心灵的告白是对爱情纯粹美好的颂歌，是对在爱情长跑中不懈坚持与自我牺牲的深刻致敬。余骄阳的名字如同她性格的缩影，她以无畏的热情和坚定的勇气，追随着心中所爱，展现了女性在爱情中主动、勇敢的一面。然而，电影并未回避现实的残酷，它诚实地呈现了即使双方拼尽全力，也难免被生活的洪流冲散的无奈与遗憾。这种对爱情复杂性的真实展现，让观众在共鸣中感受到深深的情感震撼。导演落落巧妙地运用了性别视角的转换与融合，不仅细腻刻画了余骄阳作为女性在爱情中的付出与挣扎，也深刻揭示了周灿作为男性在事业与爱情之间的两难抉择。电影通过周灿的视角，展现了现代男性在追求事业成功的同时，所承受的社会期望与内心挣扎，以及这种压力如何间接影响到他们的情感世界。这种一体两面的叙述方式，打破了传统爱情电影中单一的性别叙事模式，为观众提供了一个更加立体、全面的情感观察视角。《遇见你》探讨了青春的成长、选择与遗憾，影片中的每一次分离与重逢，都是对人生选择的隐喻。成长的道路上的遗憾也是我们独一无二的人生体验，促使我们更加珍惜眼前人，学会在爱与被爱中找到平衡。（编辑：婧怡）
2021年
剧情：测谎员穆清临危受命参与侦办了一起绑架杀人焚尸案，在犯罪嫌疑人拒不承认杀人罪行，被害人尸骨下落不明达三年之久，警方穷尽手段亦束手无策之际，穆清利用精湛的测谎技术找到证据，终于使案情大白，维护了法律尊严。
导赏：在当今中国电影市场中，刑侦题材以其独特的魅力与紧张的情节设计，始终占据着不可忽视的一席之地。而《猎心之血亲》作为公安部首部测谎题材影片，不仅标志着这一细分领域在国内电影界的正式亮相，更以其深刻的主题挖掘、真实案件改编的背景以及高度还原的剧情设置，打破了刑侦类影片\"悬疑暗黑+烧脑\"的固定套路，将观众带入了一场直击嫌疑人内心深处、拷问灵魂、探寻人性的心灵之旅。影片拍摄得到了青岛市公安局的全力支持，从而确保了剧情的高度还原性。剧情中巧妙运用了一系列先进的刑侦手段，如测谎、微表情分析、心理还原等，提升了故事的专业度。从警局内部的日常运作，到案件调查的严谨流程，再到犯罪现场的细致勘查，每一个场景都高度写实。作为“猎心”系列的第一部上映影片，《猎心之血亲》以一桩看似平常却又暗藏玄机的案件作为开篇：在一个风和日丽的下午，一位即将成为父亲的丈夫陪伴着怀孕的妻子在海边散步，享受着难得的宁静与温馨。然而，一场突如其来的意外打破了这份宁静——妻子不慎失足坠海，生死未卜。这一事件不仅让整个家庭陷入了巨大的悲痛之中，也引发了一系列扑朔迷离的疑团。随着调查的深入，一个看似简单的意外逐渐显露出其背后的复杂与诡异，而这一切，都需要依靠“读心神探”穆清的专业技术来揭开真相。穆清这一角色，是青岛市公安局的心理分析专家，原型为全国刑事技术特长专家林燕。柯蓝的个人气质与穆清这一角色以及原型人物林燕都非常契合。她不仅成功地将穆清的专业形象展现出来，还通过细腻的演技，让观众看到了穆清作为一名心理测谎专家的冷静、睿智与敏锐。影片中，穆清在审讯嫌疑人时，会根据嫌疑人的不同特点采用不同的审讯方式。柯蓝能够准确地把握这一特点，将穆清时而温声细语、循循善诱，时而咄咄逼人、直奔主题的两种不同状态演绎得淋漓尽致。这种过渡自然、不留痕迹的演技，让观众仿佛置身于真实的审讯现场，感受到了穆清作为心理测谎专家的专业素养与独特魅力。（编辑：明慧）
2014年
导赏：《黄金时代》是一部极具艺术气息的传记电影，它以一种非常诗化的方式展现了历史人物的命运与情感。许鞍华与编剧李樯携手将萧红的故事搬上大银幕，他们的目标远不止于简单复述她生命中几段跌宕起伏的感情经历。在他们心中，这部电影承载着更为宏大的愿景——还原一个动荡不安却又充满激情与梦想的时代，展现一群精气十足、怀揣理想、勇于探索的青年群像，并细腻描绘出那段放任自流、充满诗意与哀愁的时光。为了实现这一愿景，《黄金时代》采用了极具诗意的叙事结构，将萧红及其周围人物的生活片段巧妙串联，构建出一种超越线性时间的叙事逻辑，如同一幅缓缓展开的画卷，引领观众穿越时空，走进那个特定历史时期的精神世界。影片中的每一个场景、每一次对话，都仿佛被赋予了生命，它们不仅仅是故事的组成部分，更是那个时代氛围与人物情感的生动写照。此外，萧红这个角色也被塑造得极具诗意。她不仅是一个才华横溢的作家，更是一个内心丰富、情感细腻的女性。正如影片中萧红自述“那些我将要去的地方，都是我从未谋面的故乡”，影片通过萧红的视角，展现了那个时代的风云变幻和人们的悲欢离合，让观众在感受历史的同时，也领略到了诗意之美。更为重要的是，《黄金时代》具有深刻历史意识和女性主义色彩。影片采用了反常规的“不可靠叙述”策略，打破了传统传记电影中对主人公生平事迹的线性叙述和客观呈现，而是更多地融入了叙述者的主观视角和情感色彩，使得观众在观影过程中能够感受到一种更为复杂、多元的历史叙述。从而牵引出了另外一种“女性讲史者”讲述中国现代文学史以至现代历史的话语系统，关注女性在历史进程中的独特经历和情感体验，让我们更加深刻地认识到了女性在历史进程中的重要地位和作用。（编辑：明慧）
2012年
导赏：电影《1942》以纷繁复杂的人物群像展现了80年前河南大灾荒的全貌。在1942年，中国抗日战争处于战略相持阶段，河南民众在大旱、战争等多重因素的影响下，离乡背井，外出逃难，最终有300万人死于饥荒。影片以两条故事线进行讲述，一条是以老东家和佃户两个家庭为核心，展现逃荒路上民众的挣扎和痛苦，另一条则对准国民党政府，刻画国民党政府官员在灾难期间的失职，因此导致的失去民心和最终失败的命运。“贴近史实”是这部电影创作的基础，为了还原当年的情景，“剧组翻拍了10万张历史照片，街道两边店铺里的小摆设和1000多块牌匾全部根据历史图片设计。”在刻画灾民群像时，不仅演员的服装、化妆、道具贴近历史，对于处于饥饿和死亡边缘人们的粗糙情感描绘更让这些角色更加丰满和立体。其中，由张国立出演的“老东家”有着“做人最基本的善良，狡猾但不失厚道”，因灾荒导致他从财主到难民身份的转变贯穿全片，在逃难路上卖女儿的心理和行为耐人寻味，不仅是对演员演技的考验，更是对导演选角能力的挑战。除张国立外，冯远征、徐帆、范伟等冯小刚多年合作的老朋友也奉献出精彩的表演，正如导演透露的选角标准，“我会选择让我省心的，而不是让我费心的演员，这就是我和这些老朋友合作这部电影的原因。”在《1942》中，逃难的天数和离家的距离出现在转场的节点，将口口相传的“民间记忆”变成了中国人受难的编年史，具备明确的反思基调，最终完成了情感上的救赎与释怀，颇具感染力，作家刘震云擅长运用的讽刺手法对社会现状和人性黑暗在片中有较好的还原，对相关历史知识的普及做到了一定的补充。（编辑：刘方舟）
2011年
导赏：崔守杰的亲身经历。
2009年
剧情： 罗秉文为了完成太太的遗愿，领养了一个男孩，取名没事。没事从小就古灵精怪，五岁时突然说自己是火星人，弄得罗秉文哭笑不得。 罗秉文在家与没事周旋，到了公司还得跟TINA过招。TINA是罗秉文的同事，一直喜欢他。可罗秉文对她没感觉，倒是罗秉文的上司，也是发小的陆小凤对她一往情深。 罗秉文的妻子去世五年，唯一让他动心的人就是没事的幼儿园老师陈雨。可没事在幼儿园翻天覆地的惹事，不是带着同学集体失踪，就是用法术恶作剧，弄得陈雨、罗秉文焦头烂额。几回合之后，不光罗秉文相信没事是火星人了，就连陈雨、陆小凤和TINA都知道了这个秘密。 一位绰号财神的人想要购买陆小凤公司的股份，大家一拍即合。但在关键时刻，财神露馅。原来收购是他一手策划的阴谋，因为股市大跌，财神想骗十万块钱救急。 没事乱用超能力，与罗秉文闹矛盾，离家出走。与此同时，罗秉文将火发在TINA身上，把TINA也气跑了。陆小凤找到TINA，跟她一起找没事。没想到两人刚找到没事，就被财神一伙人人绑架。 财神在阴谋败露时，无意得知了没事是火星人。他让没事用超能力帮自己翻牌，没事根本不合作。陆小凤在威逼之下，说出没事的超能力都来自一个奶粉罐，而罐子就是罗秉文手中。 罗秉文和陈雨带着奶粉罐解救没事，却一起被抓。财神命令没事使用法术，让股市大盘的钱流入自己的账户。紧要关头，罗秉文四人齐心协力制服财神。可没事的奶粉罐混在奶粉堆里，找不到了。大家眼看着资金流入财神的账户，毫无办法。罗秉文四人准备彻底放弃。突然，没事感觉到了什么，他的身体渐渐升腾起来，与此同时，在众多的奶粉罐当中，一只发出金光的罐子脱颖而出。没事在半空中一把抱住奶粉罐， 手一指，财神的电脑戛然而止，已经到账的财富开始以飞快的速度回流。 正在大家欢呼雀跃时，没事来到天台。空中有一架飞碟缓缓降落，没事慢慢走向飞碟。没事觉得自己回火星就不会再给大家添麻烦，罗秉文一把抱住没事，两人冰释前嫌。 财神及手下被带上警车。没事在罗秉文和陈雨中间，牵着他们俩的手。陆小凤和TINA深情对望。飞碟渐渐远去，传出来火星人的声音：明白，再给地球派送21个孩子。
2005年
惊情神农架
惊情神农架

演员(饰 安黛)/

导演：宁敬武/
主演：耿乐/柯蓝/孙梅竞/
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剧情： 一位年轻的生态科学家孟飞得上了早逝的遗传病，生死未卜的时候，决定到神农架保护自己心爱的金丝猴，并期望揭开“野人”之谜。电影全景式描绘了神农架的自然风光、民风民俗，又为观众构建了扣人心弦的探险故事，展示了发生在主人公孟飞、安黛、山妹之间的一段情感历程。在寻找野人的过程中，科学家孟飞遭遇了穷凶极恶的盗猎者，遇到了大山一样清秀纯洁的山妹，同时相恋十四年的爱人安黛也追踪而至，激烈的冲突由此展开。
2003年
剧情： 张老大父母早亡，带弟弟张疙瘩承包前驼营村的土地搞花棚种植。他有心栽培出“西贡姿色”，让这种原产热带的名贵花种在北方大地开放。城镇化建设的脚步已经踢着了他的花棚玻璃，全村面临农转非。自己的花棚和祖祖辈辈居住的家就要被拆迁，十里八乡的妙龄女人却一下子全涌到张家，以期在拆迁前嫁给张老大，跟着他农转非当上城里人。面对数不清的花容月貌，张老大头昏脑涨，珠围翠绕中看上一个城里来的女人，这个女人却是来动员拆迁的房地产开发公司的高级白领……
2002年
导赏：《开往春天的地铁》是新锐导演张一白的电影处女作，彰显了他独特的艺术视角与作者风格。影片以整洁明亮的地铁为城市生活的缩影，地铁的呼啸与二胡的婉转交织，隐喻了青春的热烈与消逝。作为一部商业化的文艺片，它摒弃传统的故事起伏，而是通过细腻的生活捕捉、情绪渲染与心理剖析，深刻描绘城市生活的质感。张一白提出了“新城市电影”的概念，聚焦于城市人的情感世界与内心世界。故事围绕在北京生活了七年的恋人建斌与小慧展开，多条主线并行。岁月的沉淀让爱情逐渐褪色，加之建斌失业、小慧对咖啡店老板“老虎”的微妙情感，两人间的误解日益加深，分手的阴影悄然笼罩。影片通过主人公的内心独白打破电影的“第四堵墙”，让角色直击观众内心，感受那份无奈与挣扎，也由此诞生了诸多经典台词。声音设计是影片的另一大亮点，地铁的轰鸣、雨滴的轻敲、酒吧的喧嚣，都精准地映衬着人物的情感波动，张亚东的配乐如同灵魂之音，奠定了电影浪漫、哀愁、感伤的情绪基调。正如它唯美的片名所暗示的，这部电影具有写实的、微妙的细节以及并不写实的理想化气氛。“春天”在时光流转里时隐时现，充满着青春成熟的感伤和都市前进的无奈。而“地铁”，这一现代都市的标志性符号，在影片中既是避风的港湾，也是迷失者的囚笼，其流动性、封闭性与开放性是现代化的具象，同时象征着时间的流转与人生的无常。让我们在繁忙的都市生活中找到一丝慰藉，重新审视自己的情感与生活。（编辑：明慧）