于本正

Benzheng Yu
有片源
2007年
导赏：《天地告白》是一部主旋律佳作，主题深刻、意义深远，艺术上风格朴实、贴近生活、扣人心弦。电影《天地告白》是第一部以环保记者为题材的影片，表现了环境记者无私无畏的献身精神，对进一步树立记者的良好社会形象，做好环保宣传报道工作，具有很好的教育作用。本片再现了新闻工作者以国家和人民利益为已任的社会责任感，表达了发展经济不能以牺牲环境为代价的观点。电影展现了记者，这个能上能下的，无所不在的职业，职业要求他们承担舆论监督的责任、揭露事件的真相。张瑜完成了作为一个演员的挑战，技巧固然完美，但更重要的还是要动心、动情。这也是一个表演者最本质的素养，走心了，只有自己被感动了，才能感动别人，才能把戏演好。
2000年
导赏：《生死抉择》是一部反腐倡廉力作，全片声画制作精良、叙事线索层次清晰、电影语言运用纯熟，具有很强的思想震撼力和艺术感染力。影片人物刻画十分成功、性格走向脉络清楚，特别对主要人物复杂的心理活动表现得丝丝入扣，成功地塑造出李高成、杨诚等有血有肉、令人信服的优秀领导干部形象，他们在金钱、亲情，友情面前所表现出来的浩然正气令人振奋和鼓舞。同时，影片中揭露的腐败现象发人深省，深刻地揭示了反腐败是一场关系到党和国家生死存亡的斗争。电影《生死抉择》在叙事上采用双线并举、平行推进的方法，增强了节奏，对悬念效果有了强化作用。在影片开端，主角李高成就置身于巨大的社会冲突和矛盾考验之中，为了平息纺织厂工人闹事，他深夜赴厂，倾听群众意见，一直延续到次日清晨，体现了他不畏辛劳、细致深入的工作作风。导演于本正则认为，李高成为戏剧矛盾的更替和转移提供了重要因素，在多线发展中更加引人入胜。于本正表示：“我要求剧作上强化开端部分和前半部的这种矛盾，增加李高成的矛盾对手和扑朔迷离、四面受敌的氛围，增强观众对他的命运和处境的担心。”而在反面人物的处理上，导演突出了腐败分子犯罪的心理依据和性格逻辑，找出行为的社会根源和历史根源，将这些腐败分子当做鲜活的“人”来刻画，将造成贪欲膨胀的外部条件和失去道德自律的原因展现在观众们的面前。影片在上映后获得票房和口碑双丰收，不仅以1.2亿的票房总成绩位列当年国产电影的首位，还荣获第20届金鸡奖最佳故事片奖、最佳编剧奖、最佳男配角奖，华表奖优秀故事片奖、优秀导演奖、优秀编剧奖、优秀男演员奖等众多殊荣。（编辑：刘方舟）
1995年
剧情：　　孙明正是信访办公室主任，他每天遇到的全是没人管或是管不了的事，面对的全是些死磨硬泡的上访者。为了解决沙老太的历史遗留问题，孙明正一大早赶到印染厂堵住丁厂长。刚回到办公室，因“走穴”而被剧团除名的女演员冬儿要回原单位跟信访办新来的女大学生王静吵起来。这一波未平那一波又起：青远县大杨村农民集体上访要冲市政府，而市领导正与日本代表洽谈项目。孙明正急忙去劝说，原来农民们是因村支书杨光复以权谋私，侵吞了村里的征地补偿款而上访的。孙明正壮着胆说市领导两天给答复才把村民们劝走。 孙明正带人到青远县，谁知大杨村的事很难办．杨光复是县里树的发展农村经济的带头人，县长千方百计保护他，不让动。孙明正深入群众调查，掌握了杨光复挪用村里土地征用补偿费及其他一些劣迹。而杨光复等人也了解到孙明正家中情况：妻子姜国英所在厂不景气，面临下岗，他岳母得了绝症，刚刚去世。他们赶紧派人去吊唁．还给姜国英送去五千元钱。冬儿也追到青远县，利用姿色勾引老孙，要他帮助解决问题，孙明正咬牙坚持着。他被“请”出了青远县。 回到市里听说有人告他受贿；王静又要求调工作，说信访工作受气没法干；老婆又要他托关系调单位； 　　王大鞭子闹到信访办，脑袋上有个大包，说是工商局的人用秤砣砸的，孙明正当场戳穿了他的鬼把戏。他把大杨村的调查报告送上去了，群众的呼声引起了领导的重视。他办完岳母的后事，从妻子手中要回了杨光复行贿的五千元钱交了公。 天黑了，孙明正才拖着疲惫的身子回家，他又劳累了一天，可心中却感到欣慰。路上碰到他妻子姜国英背着一捆厂里用来顶替工资的滞销拖鞋，气呼呼地来上访，她下岗了。
1994年
导赏：潘玉良的传奇一生
导赏：《悲情枪手》的故事背景设定在一个特殊的历史时期，在那个动荡不安的年代，各方势力纷争不断，影片故事围绕着一位“孤胆枪神”冷亦啸展开，他身怀绝技，却被卷入了一场错综复杂的政治斗争和情感纠葛之中。影片的剧情紧凑，充满了悬念和转折，从他与天龙会老大产生嫌隙到逐渐识破日军的阴谋，每一个情节都紧紧抓住观众的注意力，在这个过程中，向观众展现他的勇敢、智慧和坚韧，也感受到了他内心的孤独和痛苦。特别是影片中打斗场面，紧张刺激，导演通过精彩的动作设计和逼真的特技，具象地展现了神枪手的高超技艺和勇敢无畏，充分展现了角色的魅力。影片的画面精美，充满质感，导演于本正运用精湛的镜头语言，将那个动荡的时代生动地展现在观众面前，从激烈的战斗场面到细腻入微的情感瞬间，都充满了情绪感染力。《悲情枪手》是一部关于英雄主义的电影，冷亦啸在影片中展现出了无畏的勇气和坚定的信念，因而才成为了人们心中的英雄，他有着高超的枪法、冷静的头脑和过人的智谋，在面对危险时毫不畏惧，然而，他并非一个扁平的、漫画式英雄形象，而是一个复杂而多面的人物，他也有自己的弱点和情感，他的孤独和寂寞也同样让人感同身受，他在这个动荡的世界中，在复杂的人际关系中，充满着猜忌、怀疑、算计和防备，很难找到真正的归属感和认同感，成为一个孤胆英雄的代价，可能就是要在这份孤独中始终坚守自己的信念，影片也经由这个主要人物的塑造展现了英雄主义丰富的、多层次的内涵，有铁血、勇敢和牺牲，也有柔情和脆弱。（编辑：许雨婵）
1993年
导赏：这部由上海电影制片厂于1993年摄制的工业题材影片，将大型现代化钢铁企业的雄姿尽收入镜，令人骋目敞怀，不仅承载着改革开放的时代记忆，更以其独特的叙事风格和深刻的人物刻画，成为一部充满艺术感染力的主旋律电影。影片在女性导演鲍芝芳的匠心独运下，以独特的视角和细腻的情感，呈现了一幅当代女性独立自强的壮丽画卷。采用多线叙事的手法，将女主人公叶琳的工作与生活交织在一起，起承转合每一场戏都是扎扎实实地落在人物塑造上。演员奚美娟通过精准的表演，将叶琳的爱岗敬业、智慧温柔的多重性格特质展现得淋漓尽致。在职场上，她作为华坤钢铁联合企业的副总工程师，展现出了卓越的专业能力和无私的奉献精神；在生活中，她是离异女人和单亲妈妈，但是面对家庭变故和社会诱惑展现出了坚韧不拔的品格。奚美娟在塑造叶琳这一角色时，巧妙地将角色特性与演员自身魅力相结合，以自然流畅、不着痕迹的表演方式，将叶琳的复杂情感与多面性格展现得淋漓尽致，使得叶琳成为一个可以载入中国电影史册的女性形象。《第一诱惑》扎实反映了当时上海乃至全国在改革开放过程中，对国有企业进行现代化改造、提升竞争力的努力，体现了科技在推动经济发展中的重要作用。影片展现了一批有责任感的高级知识分子与技术骨干，在解决问题时所秉持的实事求是态度，不盲目跟风，以科学的态度和方法寻找问题的根源与解决方案，敢于挑战传统观念。这种实事求是、开拓进取的精神，不仅帮助他们成功克服了企业面临的危机，更为整个社会的健康发展树立了榜样。（编辑：明慧）
导赏：90年代是一个充满挑战与机遇并存的时代。上影厂，作为中国电影的重要生产基地，在这一时期同样面临着转机与危机的双重考验。在这样的背景下，《都市情话》完成了艰难的创作与拍摄，并且被上影厂列入九三年度的重点剧目。《都市情话》与传统意义上的“工业题材”影片有所不同，它避开了以往此类影片常见的急功近利和枯燥乏味的宣传模式，转而深入挖掘了时代背景下典型人物的性格特征和情感世界，具有深刻的社会转型意义。影片以人物的爱情故事为线索，串联起时代波澜中的人物生活命运，使得时代的特征扎扎实实地落在人物身上，真实地为改革开放新时代的人物塑像，而非脸谱化的复制人物形象。影片的创作背景紧扣时代社会问题，即中型企业如何顺利转型为股份制企业。这一转型涉及到我国企业的经济运作，也关乎每个员工的命运和未来，这或许是影片所处时代普通人更关注的生存问题。在这样的背景下，影片通过细腻而深入的刻画，展现了人们在面对时代变革时的种种挣扎、选择和成长。导演徐纪宏以他娴熟的技法和独特的视角，将这一重大题材拍成了非常具时代特征的纪实性影片。陈同艺曾在1994年的《电影新作》中评价这部电影是徐纪宏导演最好的一部作品。影片故事多线索交织，人物较多，关系错综复杂，尤其是罗乃倩与李逸明的情感线。但好在叙事清晰，人物线索杂而不乱，每个角色都鲜活而立体。令人惊喜的是，影片具有反映现代职业妇女生活的女性电影色彩，但距离名副其实的女性电影还有一定距离。在表现罗乃倩等女性的人物情感世界时，并没有简单地停留在表面的情感纠葛上，而是深入挖掘了角色内心的真实感受和思想变化，具有时代的深刻反思性。（编辑：婧怡）
1992年
导赏：《走出地平线》是一部由上海电影制片厂于1992年摄制的历史题材剧情片，以20世纪70年代末的偏僻山区屈公山窑沟村为背景，深刻描绘了当时中国农村如何通过“包产到户”这一改革措施，实现了从贫困走向新生的历史性跨越。电影采用了“寻访式”的叙事视点，由方兆章的到来引出屈满满，又由屈满满找到秦建九，同时又交替地在区公所与窑沟之间来往表现。不以戏剧性的事件贯穿，但局部的戏剧性却很强烈。并且，不拘泥于传统的戏剧化电影的套路，不去人为地设置一对对立面，而采用了一种类似小说或报告文学式的结构，上篇以书记屈满满的行动为线索，较散文化；而下篇由“分私粮”和“密谋承包”两大事件为骨干，掀起了两个矛盾的高潮，节奏都有千钧一发之感。影片中改革前后的窑沟村呈现了鲜明的对比，突出了“包产到户”这一改革措施的重要性和必要性。影片摒弃了概念化的人物塑造。饰演屈满满的演员高强，凭借其独特的气质与外形，加之对剧本的深入理解和对人物性格的精准把握，成功塑造了一个既真实又复杂、极具意义的区委支书形象。奋进和愚从，献身人民的动力和陈旧观念的阻力，这些完全对立的因素在屈满满身上奇妙而又真实地融合在一起，造成了他命运的悲剧。而肖荣生饰演的秦建九作为一个具有强烈责任感和使命感的党支书。他面对窑沟村的贫困落后和人心涣散，没有选择逃避或妥协，勇敢地提出了“包产到户”的改革方案。他的坚定信念和非凡勇气不仅感染了身边的党员干部和村民群众，也为整个窑沟村的向好发展注入了强大的动力。于本正导演以其独特的视角和深邃的思考，将《走出地平线》打造成了一部具有磅礴大气、庄严凝重震撼力的现实主义电影佳作。影片在叙事上采用了写实与抒情相结合的方式，通过细腻的镜头语言和深刻的情感刻画，将窑沟村农民们的生存状态和心理变化展现得淋漓尽致。它不仅仅生动再现了农村改革的历史，更深刻揭示了农村改革的艰难历程和人民的力量，谱写了一曲关于人性、信念和勇气的赞歌。（编辑：明慧）
导赏：《清凉寺的钟声》曾誉为堪比《一江春水向东流》媲美的经典作品，讲述了一名战后日本遗孤的经历，表现了中国老百姓的质朴善良，并从另一侧面展示了战争所造成的巨大悲剧。从影片中原侵略军后代的命运历程和心灵轨迹中，获得了比它所叙述的悲欢离合故事更加普泛、更加新鲜、更加广阔甚至也更加深邀的意义，从而给人们以迥异于他以前作品的思想启迪和精神感受。同时，本片因其明确地宣扬一种“爱抚全人类”的“深刻的人性哲理、佛学”,就使其中那个收养“狼”患的故事成为了导演用来承荷自己建立在深切的人生感受、体验、顿悟基础上的主观理念的绝好载体，从而使谢晋作品之固有的意识形态强烈性，于此便有了一种过去所无的特殊面貌。仅由此，也可看出艺术家的“艺术思维”,确比过去显得更加活跃、开放、深邃、宽广；并且，这也证明他在经过复杂曲折的人生“坎坷”之后，通过对历史与现实的沉思，同时又受着时代和社会的制约，胸怀更加磊落博大，态度更加冷静沉着，对艺术与现实的审美关系的认识更加富有新意，而积淀于作品中的个人化的基质也更加突出。该片是对以往“谢晋模式”的超越，导演的人生思考有了更广阔的视野，对生活的审美把握其角度也发生了转换，而创作路子自然也和过去有了明显的差别。谢晋仍像过去一样喜欢写人性、人情、性格美、心灵美，但大时代的悲观喜怒没有了，带有民族、历史、时代、社会具体印记的道德伦理评判及其强烈明显的欲望没有了，却增加了相对抽象、普遍的人类同情心与人生哲理感，以及皈依于宗教信仰的精神倾向。于是，从影片中原侵略军后代的命运历程和心灵轨迹中，获得了比它所叙述的悲欢离合的故事更广阔、更深邃的意义，从而给人们以思想启迪和精神感受。因此，该片的真正成功之处还是在于那个充满人情美、伦理美、道德美的动人故事。
1987年
导赏：《紫红色的皇冠》是一个与众不同的儿童题材影片，剧本是上海电影制片厂两位美工师吴天慈、东进生根据广州一个真实事件改编的，影片反映了一个儿童因父母离异而失去家庭温暖之后心灵深处的创伤，同时歌颂了儿童与成人之间互相理解、互相共情的美好情感。影片在形态上还有一些公路片的元素，在旅程进行中故事不断流动，情节性也比较强，人物之间矛盾的推进与转化入情入理。小演员以朴实自如的表演，很好地表现了一个失去家庭温暖、具有内心创伤的儿童的心态和懵懂物质的外在行为，袁苑也在片中真实可信地塑造了一位具有个性的青年出租汽车司机形象，比较成功地配合了儿童演员的演出。影片对于出租车内空间描绘和人物设置颇具匠心，除了感到愤怒的詹亮亮和被抓上车的晓兵，车上还有两个乘客，一个是怀才不遇的导演，一个是央求导演拍自己作品的编剧，车里的每个人内心都怀着不满。通过要这个孩子赔偿的过程，三个大人对孩子越来越了解，知道他为什么会这样搞破坏，继而开始同情孩子。于是，所有人内心的不满，在孩子的遭遇面前都算不上什么了。而孩子也在这辆出租车里得到了亲情和温暖，希望自己永远生活在出租车里，但现实生活不允许，人人都要走出出租车，要面对自己的生活。《紫红色的皇冠》的故事、语言都很生活，用生活实感展现了导演理想化的愿景，如果整个社会环境就像影片最后在出租车里那么美好，这个社会就太美好了，但现实是总归要下车的，孩子有了这么一段经历，也会对人与人的关系有些感悟。电影想探讨的是，人应该如何面对真实的生活，人与人之间又应该如何相处，经济快速发展，社会观念发生了巨大的变化，人与人的社交游戏规则呈现出了残酷的一面，因而更要格外保护真情。（编辑：许雨婵）