杜江
有片源
2025年
剧情：讲述了未来某日，中国海军截获关键情报——一艘超级潜艇正密谋一项针对中国东南沿海城市的绝密军事计划。中方派出“龙鲸号”潜艇，与蛟龙小队协同作战。海底战场险象环生，蛟龙遭遇重重陷阱，潜艇与敌多番埋伏周旋，更驶入海底火山口遍布的广袤深海，展开一场惊心动魄、攸关生死存亡的深海决战故事
2024年
导赏：自2014年首部《帕丁顿熊》电影问世以来，这只戴着红帽子的秘鲁小熊便以其纯真善良的品质征服了全球观众。当系列电影第三部《帕丁顿熊3：秘鲁大冒险》将故事舞台从伦敦搬回帕丁顿的故乡秘鲁时，这不仅是一次地理空间的回归，更是一次文化的寻根之旅。本片延续了系列标志性的“灾难喜剧”风格：帕丁顿在拍摄护照照片时状况百出，开船时身为船长却被电话绳线捆绑在空中等等，为影片带来温馨而轻松的诙谐气质。影片在保留英式幽默精髓的同时，将故事舞台拓展到秘鲁的热带雨林与印加遗迹，创造出既熟悉又新鲜的观影体验。作为家庭电影的成功典范，影片继续深化“非血缘家庭”的主题表达。在电影叙事上，创作者巧妙设置了双重结构，暗示着帕丁顿熊对于自身身份认同的双向探索。一方面，来自伦敦的帕丁顿需要重新认知自己的文化本源，另一方面，秘鲁亲属们对“英国化小熊”的认知颠覆更具深意，如帕丁顿熊摘下帽子问好的英式传统，却在被面前动物嚼食帽中食物的幽默中无形解构。帕丁顿熊深入雨林寻找曾挽救它生命的露西婶婶，既代表着文化根源的追溯，也象征着超越地域局限的精神归属的永恒寻觅。这一次惊险旅程既是对家的定义的再次找寻，也是两种文化的深度交融与和解。《帕丁顿熊3：秘鲁大冒险》是一部充满智慧与温情的作品，在让观众开怀大笑的同时，也提供了理解世界的诗意视角：或许我们都需要在帽子里备好果酱三明治，时刻准备开启一场温柔的冒险。（编辑：刘若能）
剧情：公元1683年，台湾郑氏政权内裂土分疆、以武谋独的势力日益猖獗，并长期袭扰东南沿海城镇。康熙皇帝多次派员和谈未果，遂命福建水师提督施琅领兵平台。施琅于澎湖大败郑氏水师，最终以武止戈，实现了台湾和平统一
剧情：伊维亚内战刚结束，人民看到了一丝和平的曙光，但是M国为了一些不可告知的阴谋，控制了恐怖组织，伊维亚再次被抛进冰冷的恐慌之中……
2023年
导赏：《惊天救援》是我国继《烈火英雄》、《紧急救援》后又一部以消防员为角色主体的救灾题材电影，影片通过刻画消防员在面对灾难时的冷静与无畏表达对这一崇高群体的赞美，同时将火灾专业知识嵌入故事叙事中，挖掘消防体系运作与国家工业实力的内在联系。灾难发生时，消防员是人群中的逆行者，职业特征要求他们以自己的身体与自然的咆哮相搏斗。《惊天救援》并没有以盲目乐观与自大的“人定胜天”式态度展现人类对自然的征服，而是刻画了个体在面对自然灾难前经受的残酷、艰辛的训练，在经过全方面准备与评估的基础上得出“人不会被自然击倒”的结论。无论是两次救灾，还是日常的体能训练，都磨炼着消防员的意志。影片一反消防员常规的大无畏英雄形象，而是通过展现他们作为普通人的喜怒哀乐，突显消防工作中牺牲个人情感、保持理智的重要性。在《惊天救援》中，消防员是国家的化身，在工作时他们需要牺牲个人利益践行国家保护人民的承诺，同时也期待着代表国家的人民对自己的付出的认可，这使影片的父子之情、男女之爱等关系上升到了国家与人民的高度。“中国灾难电影承续的是中国革命历史题材电影的美学精神。革命历史题材中的敌人改换为风暴、地震、海啸、冰雪等灾难，而不曾改变的是党和她领导的人民群众。”这一革命精神在本片中表现为灭火工业设备对救灾行为的介入，人与机器不再互斥，而是在亲密的互动中共同完成对灾难的克服。《惊天救援》揭示出，自发的个体行动的背后是强大的集体意志，国家崛起与工业现代化是大型救援行动圆满成功的重要前提。（编辑：海边淡鼠）
导赏：《消失的她》由朱一龙、倪妮、文咏珊主演，是在陈思诚监制下由崔睿、刘翔导演的热门悬疑电影。本片采用非线性的叙事方式，讲述了穷小子何非因沉迷赌博，竟害死富家妻子李木子骗取保险费，最终被其闺蜜陈麦破获真相的故事。通过将叙述视角在何非和陈麦之间不断切换，电影以嵌套递进的结构巧妙地交代信息，并有意误导产生何非因精神分裂失忆、李木子在国外遭遇拐卖、两人关系恩爱纯洁等假象和猜测，随后以“潜水服”这一破绽为切入点，层层揭露出关于爱情、贪欲、阶级的人性真相，具有一定现实意义，并契合了当下观众对反转快感的追求。影片始终以弱逻辑、强设定的快节奏叙事，让观众在充满悬念和意外的情节中感受到推理的乐趣，并利用东南亚海岛风情、畸形秀、梵高画作等视觉奇观激发了观众的强烈好奇。片中运用了绘画、戏剧、建筑等多种艺术形式，这不仅让审美形式更加丰富，也有效地拓展了叙事主题。其中为人所津津乐道的“海底星空”是剧情的关键所在，而其原作梵高《星空》中蕴含的浪漫、死亡、精神错乱等元素也与影片内容有所对应；陈麦所学的戏剧专业，让《消失的她》戏中戏的展开顺理成章，使观众获得剧本杀般刺激的观影体验。电影《消失的她》创作团队紧跟社会热点，将婚姻危机、真相反转、阶级差异、赌瘾难戒等新闻话题用类型化的电影语言组织拍摄，并进行精准的市场定位和多渠道宣传发行，在社交媒体上引爆话题流量并最终实现票房转化，在2023年暑期档斩获35亿元票房的好成绩，既契合了观众心理又赢得了商业效益，是国产悬疑电影中的佳作。（编辑：曾奕琦）
2021年
导赏：全民话题喜剧
导赏：《我和我的父辈》是由吴京、章子怡、徐峥、沈腾联合执导的剧情片，该片是继2019年《我和我的祖国》、2020年《我和我的家乡》后，“国庆三部曲”的第三部作品，再一次验证了“段落式”结构或拼盘电影本土化的可行性，既丰富了类型片经验，也为新主流大片的创作提供了值得借鉴的新样式。《我和我的父辈》采取“段落式”结构，包含《乘风》《诗》《鸭先知》《少年行》四个故事，信息量大，表现手法灵活。在此基础上，影片以共同记忆和情感结构作为黏合剂，强化了分段式叙事的内在统一性。影片借助个人记忆、家庭记忆和集体记忆，将三者巧妙地融合在一起，通过个体和家庭记忆带动集体记忆。吴京执导的《乘风》以抗日战争为背景，通过父子间隐忍的情感表达（如递艾叶的细节）与最终舍子救民的壮烈抉择，彰显着家国大义与血脉传承。《诗》则以中国首颗人造卫星研制为背景，刻画航天家庭的牺牲与坚守，强化了“舍小家为大家”的献身精神。在《鸭先知》中，通过儿子冬冬的视角，影片以诙谐的市井细节与荒诞的创意实践，展现普通人敢为人先的探索精神。徐峥饰演的“鸭先知”父亲，既是时代弄潮儿的缩影，也是亲子信任与陪伴的生动写照。沈腾执导的《少年行》以2050年机器人穿越为引，用科幻喜剧包裹亲子关系的思考，传递出科技时代对陪伴与创新的呼唤。四个故事从历时性的角度,以革命、建设、改革开放和新时代为历史坐标，选取四个关键的时间节点。通过记忆的融合，影片编织出一幅跨越时空的父辈群像画卷，既是对家国精神的礼赞，也是对代际传承的深情凝视，堪称一部兼具历史厚度与情感温度的主旋律佳作。在移动互联网时代，影片的分段式风格也契合着“短视频思维”，适应了大众碎片化观影、加速度观赏等新的观影习惯。通过短片与短片之间的转场间隙,迅速吸引观众注意力，每一部短片时间相较于非拼盘电影大大缩减。由此，观众能够在较短时间内去接受一个相对完整的故事。分段式、多段落的拼盘电影,最终又统一于共同性因素的麾下,呈现出一种共同的质感和整体的和谐,让观众体验到“异中求同”“美美与共”的感觉，彰显出一个民族从站起来、富起来到强起来的时代诉求。
2019年
导赏：由王小帅执导，2019年上映的《地久天长》成绩斐然，享誉中外。影片通过讲述两个家庭的历经一场意外后的颠沛流离，描绘了时代洪流下的家庭与个人之命运图景。拥有接近三个小时的时长但不显沉闷，《地久天长》以其深厚的文化内涵和出彩的艺术表现吸引着全世界的目光。主角丽云和耀军夫妇历经丧子之痛，对此导演的处理是克制而隐忍的，镜头只是对准他们的日常生活，静静地叙述这。他们举家南下并收养了一个孩子试图抚平过往的创伤，生活依旧在继续。没有对苦难浓墨重彩的描写，只是细水长流地讲述一件件日常，勾勒出生活的真相。生活有时残酷，但真相如此也得去学会接受。养子最后离他们而去时，他们也在失去儿子的多年后终于懂得了这份道理，选择了放手。王小帅这种生活叙事传达了一种沉重但并不绝望的现实主义，他没有夸大苦难，也没有赋予人物过多的戏剧性转折，而是让角色在生活的流动中逐渐学会与痛苦共处，寻找一种隐忍的坚韧。王景春和咏梅的表演同样为影片增色不少，在柏林斩获银熊可见其二人功力之深厚。小年夜戏中，王景春饰演的耀军在丧子后强撑微笑，表演克制又复杂，情感隐而未发。咏梅饰演的丽云则表情木讷，身体随火光的显现而轻微颤抖，向观众精准传递出绝望的信号。两位演员的表演不是浮于表面，而是将情感深入挖掘，耀军和丽云的内心的痛苦、挣扎与无力感被他们表现得淋漓尽致。看清生活的真相，然后接受它。有人曾把影片理解为一场赚人眼泪的苦痛展出，但导演王小帅否定了这一点：“不是哭戏、不是哭戏、不是哭戏，重要的事情说八遍。甚至不是电影，就是好长一段生活。”（编辑：颜诗雨）
导赏：《追龙II》是由王晶和关智耀联合执导的犯罪动作片，该片延续了《追龙》系列的风格，以香港回归前夕的“世纪悍匪”张子强为原型，通过写实的手法，展现了一个悍匪的犯罪过程以及警方的抓捕行动。“时势造英雄，一个时代，怎么可能没有一两个枭雄出现呢？”影片开篇点题。无论是《追龙》还是《追龙II》都意在讲述枭雄背后变化的时代与变化的香港。一个罪犯为何会是枭雄？导演王晶用自己娱乐化的方式打底，配上四大影帝精湛的演技，这部讲述“贼王”的故事便有了吸引观众的资本，为观众呈现了出来。《追龙II》无疑是一部制作精良的电影。影片中的镜头运用和剪辑处理非常出色，特别是在动作场面的处理上更是让人眼前一亮。影片采用了较为复杂的情节和多条线索，但是整个故事的推进和结构的安排非常精准，让观众能够明确地理解电影所想表达的主题和情感。王晶导演在创作《追龙II》时，尤为注重对细节的把握和对历史事件的还原。他通过采访张子强犯罪团伙成员，掌握了其作案细节，并在剧本创作中进行了重新设计，使得案件规模和剧情都有所升级。此外，电影在场景设计上也下足了功夫，力求还原九十年代的真实面貌。《追龙II》在票房上取得了不错的成绩，然而，在口碑上则呈现出两极分化的态势。一些观众和专业媒体认为，电影在制作、演员表演、剧情设计等方面都达到了商业片的标准，尤其是对港片的生存空间有所开拓。但也有观点认为，影片在剧作上对人物的支撑不足，没有很好地展现张子强的传奇故事，留下遗憾。但无论如何，《追龙II》都表现出一股强烈的怀旧情怀——《追龙》系列更像是与香港过去的电影告别，风起云涌的时代结束了。（编辑：赵敏）