王宝强

Baoqiang Wang

有片源
2025年
2024年
2023年
八角笼中
八角笼中

导演/编剧/出品人/演员(饰 向腾辉)/

导演:王宝强/
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导赏:“生如野草,不屈不挠”。由王宝强自导自演,青年演员史彭元、陈永胜领衔主演的《八角笼中》是一部兼具痛点、泪点、燃点的真诚佳作。电影取材于真实事件,讲述了退役格斗选手向腾辉带领苏木、马虎等山区儿童,通过格斗这一竞技项目改变人生的曲折故事。向腾辉让孩子们稚嫩瘦弱的身体如斗兽般供人猎奇观赏,然而这看似剥削意味十足的格斗演出是他们的唯一生路。影片锐利批判了媒体行业滥用“第四权”的伪善面目,由此突出了一个有道德污点的好人与孤雏们相互救赎的感人故事。作为体育类型片,《八角笼中》奉上了令人热血贲发的格斗比赛画面,尤其是苏木最后决战时,镜头用高速摄影和黑白色调着力展现肌肉、汗水、表情等细节,艰难胶着的赛况让观众为之全神贯注、提心吊胆,剧情随之推向高潮。片中颇具巧思的设计还有,当川剧变脸的光影在向腾辉的脸上投映,他心境上的幡然改悟便不言而喻,而这一点睛之笔也是王宝强自己最喜爱的片段,由此,向腾辉虽有投机前嫌但本质古道热肠的“反英雄”复杂形象才得以树立起来。“八角笼”作为戏剧空间是格斗舞台,作为象征则代表命运的牢笼;拳拳到肉的残酷竞赛既是谋生手段,也寓意不甘受困的少年奋力抗争以突破宿命的顽强意志。真实自有万钧之力,《八角笼中》以残酷又不失温暖的现实主义视角,辩证探讨留守儿童、无良媒体、商业作秀等社会问题,聚焦边缘人群,抒发宏大意旨,引发强烈共鸣、深刻思考,获得22亿元票房的好成绩。(编辑:曾奕琦)
2021年
导赏:2021年的春节档《唐人街探案3》以首日票房10亿的成绩赢得了超高讨论度,随即迎来的是口碑的两极化,但即便如此,其票房仍稳居2021春节档第二。作为“唐探”系列的最新续作,延续了前两部作品的精髓,在多重风格上进行了深入的探索与融合,成为集喜剧、黑帮、推理于一体的复合类型电影,每一元素都经过精心打磨,共同构建了一个既引人入胜又发人深省的叙事世界。该片阵容之强大、制作之精良也堪称近年来中日合作电影作品的典范。电影之所能够在轻松的氛围后保持着分量,是因为电影作品在主题上有着思想性与艺术性。该片通过对善恶、人性、家庭、友情等主题的探讨,引导观众深入思考生命的意义、友情的珍贵以及面对困境时的坚持和勇气。这就使得电影在娱乐性质的同时,也具有一定的思想性和艺术性。这部电影无疑对我国电影的类型创作、电影IP塑造具有借鉴意义。喜剧元素作为“唐探”系列的基调,贯穿始终。无论是王宝强饰演的唐仁的滑稽搞怪,还是刘昊然饰演的秦风的机智应对,都让人忍俊不禁。黑帮元素作为“唐探”系列的外衣,为电影增添了一抹神秘与危险。黑帮元素作为“唐探”系列的外衣,为电影增添了一抹神秘与危险。推理元素是“唐探”系列的内核。从第一部开始,导演陈思诚就展现出了对推理题材的深刻理解和娴熟运用。在《唐人街探案3》中他更是将推理元素发挥到了极致。此外,《唐人街探案3》在场面处理上达到了一个新的高度,给观者带来了极为震撼的观影体验。除了没有真刀真枪的战争场面之外,导演几乎用尽了所有处理大场面的手法,狂欢效果明显。无论是繁华的东京街头、神秘的地下赌场,还是惊心动魄的追逐戏、紧张的枪战场面,都让人目不暇接、心潮澎湃。(编辑:婧怡)
2020年
导赏:2020年是我国全面建成小康社会的决胜之年,《我和我的家乡》为时代献礼,通过延续姊妹篇《我和我的祖国》的集锦创作方式,将视野由城市投向乡村、由宏观转向个人,努力讲好城乡脱贫奔小康的故事,唤醒每个游子心中对家乡的思念与牵挂。《我和我的家乡》的成功,标志着我国新主流电影创作模式的成熟,创作者们在主流思想、艺术追求与商业价值间找到了一条既能加深家国一体价值观认同、又能带来欢乐陶冶情操的理想路径。影片在叙事技巧上“以小博大”,“相比《我和我的祖国》以时间为轴讲述了新中国历史上的七个重大事件,《我和我的家乡》则以空间为序展现了东西南北中五个不同地点的家乡变迁。如果说,前者是小人物在‘小时刻’与大时代的‘迎头相撞’,那么后者就是小人物在‘小地方’和大时代的‘旧梦重圆’。”出租车司机、农民工、乡村教师、带货主播,他们是城市与乡村中最常见的个体,是被新闻流量和热门数据掩盖的普通人。但正是在这些人身上,蕴藏着最接地气的烟火气和最朴素的善良、正义。他们在城市思念着家乡的圆月,在农村修路、支教、抗沙,深入参与全面建设小康社会,舍弃个人得失换来家乡巨变。医疗改革、科技创新、尊师重教、回乡创业、驻村扶贫,五大故事基本都采用先抑后扬再升华的叙事逻辑,深入脱贫举措的具体成果,串联起脱贫攻坚的重要话题,彼此之间相对独立却又统一于“家国一体”的共同主题。形式上,《我和我的家乡》“采用风格各异的电影技巧和笑中带泪的喜剧表达方式,由一种纯正、欢快、轻盈的叙事基调进行串联”,使影片观感轻盈,以人的信念、人与人之间的真诚感动观众。《最后一课》前半段铺垫了大量笑点,后半段则以怀旧的姿态制造时空的交叠,当年姜小峰在画纸上未竟的愿望,终于在他与范老师重逢的时刻实现。这是将人性力量与电影本质魅力精彩结合的瞬间。除此之外,影片也积极探索视频媒介形式与电影的结合,拓宽电影影像的空间。片中顺应当下网络趋势,融入了大量竖屏短视频,并将其以互联网审美语感呈现,每个个体都会被看见,他们在时代中的参与、奉献也都会被记录、呈现。(编辑:海边淡鼠)
2019年
导赏:该片是一部关于底层人物题材的励志电影,延续了前作《喜剧之王》小人物龙套演员追逐梦想的主题,在题材、形式与内容上保留了明显的周星驰风格。首先影片表现的是内地草根“群演”这一形象,塑造了一系列无足轻重的升斗小民,人物身上投射着导演周星驰的自身经历,展现龙套演员在底层摸爬滚打的心酸与不易,通过“戏中戏”的结构安排披露娱乐圈的复杂生态;其次从形式上而言,使用了很多“周星驰式”的表演突出喜剧效果,通过运用夸张的身体动作以及语言附从性的无厘头表演形式呈现喜剧笑料,用动作的戏剧性代替语言的喜剧性;从内容上而言,影片构建了咸鱼翻身的情节走向,将人物编织进“活在底层”“坠入低谷”“谷底翻身”的结构之中,展现青年演员如梦从底层群众演员到成为大明星的心路历程,表达坚持与努力奋斗的主题,传递着积极向上的价值观。周星驰的电影作品常常是在喜剧外衣的包裹下蕴含着悲情元素,该片也不例外,采用了悲剧色彩对人物形象进行塑造。龙套演员如梦痴迷地追求着自己的演员梦想,然而现实的残酷与冷漠、周遭的嘲笑与打击使人物陷入失败的循坏之中,人际关系上的疏离、友情的破灭与爱情的背叛将其坠入谷底,孤独和无助加剧了角色的悲剧性。王宝强所饰演的过气明星马可也呈现出了人物的落寞与悲哀,从巅峰跌至低谷的经历使其内心充满无奈与挣扎,上台忘词、下台摆谱、甚至指导导演演戏等举动反映着人物自我认知的迷失,畸形的心态使其被驱逐,而他的再度爆红却是因为一条有辱自身尊严的视频,既反映了流量当头的社会现状,又反映了演员如小丑一般是看客的荒诞。但在悲剧性的背后,导演周星驰依旧让小人物触底反弹,人生梦想的成功、自我价值的实现是导演二十年后进行再度创作的新思考。(编辑:州文)