王宝强

Baoqiang Wang
有片源
2025年
导赏：电影《唐探1900》将故事背景设定在1900年，一个在历史上动荡不安的年代。电影将此时期的历史巨变与华人现实处境作为破案逻辑，各方情感立场成为解谜关键，由此走近1900年旧金山城市繁华背后的华人奋斗史。影片延续该系列的一贯风格，情节紧凑、叙事流畅、人物性格特点突出，所塑造的每个角色不仅有血有肉，更被赋予了上世纪初世界大变局下的历史感，这是唐人街探案系列电影前三部所不具备的文化表达，我们得以在120分钟紧张激烈的剧情推进中，逐渐走进上世纪初的历史深处。影片中也不乏喜剧元素。其中，在秦福被阿鬼带到印第安部落时，秦福盯着部落的公主看，公主的哥哥警告他不准再盯着了，阿鬼却翻译为要是能帮助找到杀害阿爸的凶手，就把他妹妹嫁给你。影片中的这些喜剧元素一定程度上起到了缓冲作用，让人们在紧张的探案剧情中插入节奏间歇，以免在紧凑的探案过程中情绪过载。其次，影片在角色塑造上也个性鲜明。刘昊然饰演的秦福完成了从木讷书生到话痨侦探的转型，其插科打诨表象下暗藏中医思维的机敏，验尸时突然肃穆的神情转换，让这个角色成为传统智慧现代化的具体体现；周润发饰演的协盛堂堂主白轩龄在听证会上的独白片段，初入听证会还带着商人的谦卑与世故，到讲述铁路华人贡献时的哽咽压抑着百年屈辱、怒斥“排华法案”条款时的拍案而起。情绪变化振奋人心，其中蕴藏着的是无数国人漂洋过海谋求生路的心酸无奈与对于国家未来发展的担忧。再次，影片有着非常严谨细腻的细节处理。张新成饰演的白振邦在听到秦福叫他哥哥时，“不要叫我哥哥，我冷”，到影片后半部分找出真相白振邦最后是被冻死的；以及协盛堂墙上挂着的铁路竣工时的合影照片，最后被拿到听证会现场，华人为全美第一条铁路贡献了百分之七十的路段，他们做着最危险最辛苦的工作，可照片上却没有一个中国人。前后的细节相呼应，使剧情连贯完整，牢牢抓住观众的眼球。此外，在《唐探1900》中，中华传统文化元素被巧妙融入剧情，尤其是中医的“望闻问切”，陈思诚也表示“而中医的‘望闻问切’与侦探的‘寻本溯源’在本质上是一致的，都是通过细微的线索找到问题的根源，所以这次放在推理叙事中就显得非常贴合、有力”。这正是对我国传统中医文化的创造性转化和创新性发展。影片《唐探1900》在娱乐观众的同时，也展现了深刻的历史内涵和家国情怀。它以独特的视角讲述了一个扣人心弦的故事，在喜剧与悬疑之间找到了完美的平衡，让观众深刻感受到了那个时代华人的坚韧与不屈，也让观众对历史有了更深刻的认识。（编辑：嵇芊惠）
2024年
导赏：电影《解密》作为陈思诚导演继“唐探”系列后的转型力作，以茅盾文学奖得主麦家的同名小说为蓝本，却跳脱了传统谍战片的叙事窠臼，在密码破译的智力博弈中编织出一场关于天才陨落、人性悖论与家国信仰的哲学沉思。影片以1940年代中美密码战为历史幕布，通过数学天才容金珍（刘昊然 饰）破解“紫密”与“黑密”的核心事件，将悬疑类型提升至哲学思考与家国情怀的高度，其艺术野心与思想深度在近年华语电影中堪称独树一帜。《解密》的核心叙事革命，在于它赋予“梦境”以驱动情节的主体性功能。传统谍战片中，智力角逐往往依托于精密推理或紧张动作，而容金珍破解“紫密”与“黑密”的关键突破，却诞生于精心构建的幻境之中。从风暴卷携数字的老宅初梦，到摩天轮隐喻三重转轮密码的游乐场，再到象征无尽试错的迷宫深渊——这些场景绝非装饰性视觉噱头，而是严格遵循弗洛伊德释梦理论的潜意识外化。这种梦境叙事的高风险在于其与观众理解惯性的对抗。当金发女郎象征被压抑的欲望、芦苇灯塔旋转暗示机械密码的轮转结构时，电影确实面临“故弄玄虚”的质疑——部分段落因过度依赖隐喻牺牲了现实逻辑的连贯性。但更深层地看，这种“晦涩”恰恰呼应了主角的精神困境：容金珍的孤独与癫狂，源于其意识在数学的绝对秩序与人性的混沌情感间永恒撕扯。在家国主题的表达上，《解密》同样跳脱了传统说教范式。影片通过“家”的意象叠变完成对隐蔽战线的崇高致敬：养父小黎黎以“国即血脉相连之领土文化”启蒙容金珍，701基地内与小梅组建的家庭则成为他破解密码的情感支点。尤其结尾处，容金珍以烛光鲜花告别人世的设计，将原著悲剧改为“守护国亦守护家”的和解——个体生命虽如游丝般脆弱，其精神却已融入民族存续之中。这种“以小寓大”的叙事策略，使宏大的家国情怀落地为具体的人伦温度，无名英雄的奉献由此获得血肉丰满的诠释。每个人都是一部独特密码，一生即一场自我解密。在国产电影亟需突破同质化的当下，《解密》的勇气在于它拒绝被简单定义，而是以一场华丽的精神冒险，邀请观众共同走入那道现实与幻梦交界的光影之门。（编辑：赵敏）
2023年
八角笼中
八角笼中

导演/编剧/出品人/演员(饰 向腾辉)/

导演：王宝强/
主演：王宝强/史彭元/陈永胜/王迅/张祎曈/马虎/周德柏文/肖央/刘桦/李杨/
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导赏：“生如野草，不屈不挠”。由王宝强自导自演，青年演员史彭元、陈永胜领衔主演的《八角笼中》是一部兼具痛点、泪点、燃点的真诚佳作。电影取材于真实事件，讲述了退役格斗选手向腾辉带领苏木、马虎等山区儿童，通过格斗这一竞技项目改变人生的曲折故事。向腾辉让孩子们稚嫩瘦弱的身体如斗兽般供人猎奇观赏，然而这看似剥削意味十足的格斗演出是他们的唯一生路。影片锐利批判了媒体行业滥用“第四权”的伪善面目，由此突出了一个有道德污点的好人与孤雏们相互救赎的感人故事。作为体育类型片，《八角笼中》奉上了令人热血贲发的格斗比赛画面，尤其是苏木最后决战时，镜头用高速摄影和黑白色调着力展现肌肉、汗水、表情等细节，艰难胶着的赛况让观众为之全神贯注、提心吊胆，剧情随之推向高潮。片中颇具巧思的设计还有，当川剧变脸的光影在向腾辉的脸上投映，他心境上的幡然改悟便不言而喻，而这一点睛之笔也是王宝强自己最喜爱的片段，由此，向腾辉虽有投机前嫌但本质古道热肠的“反英雄”复杂形象才得以树立起来。“八角笼”作为戏剧空间是格斗舞台，作为象征则代表命运的牢笼；拳拳到肉的残酷竞赛既是谋生手段，也寓意不甘受困的少年奋力抗争以突破宿命的顽强意志。真实自有万钧之力，《八角笼中》以残酷又不失温暖的现实主义视角，辩证探讨留守儿童、无良媒体、商业作秀等社会问题，聚焦边缘人群，抒发宏大意旨，引发强烈共鸣、深刻思考，获得22亿元票房的好成绩。（编辑：曾奕琦）
2021年
导赏：2021年的春节档《唐人街探案3》以首日票房10亿的成绩赢得了超高讨论度，随即迎来的是口碑的两极化，但即便如此，其票房仍稳居2021春节档第二。作为“唐探”系列的最新续作，延续了前两部作品的精髓，在多重风格上进行了深入的探索与融合，成为集喜剧、黑帮、推理于一体的复合类型电影，每一元素都经过精心打磨，共同构建了一个既引人入胜又发人深省的叙事世界。该片阵容之强大、制作之精良也堪称近年来中日合作电影作品的典范。电影之所能够在轻松的氛围后保持着分量，是因为电影作品在主题上有着思想性与艺术性。该片通过对善恶、人性、家庭、友情等主题的探讨，引导观众深入思考生命的意义、友情的珍贵以及面对困境时的坚持和勇气。这就使得电影在娱乐性质的同时，也具有一定的思想性和艺术性。这部电影无疑对我国电影的类型创作、电影IP塑造具有借鉴意义。喜剧元素作为“唐探”系列的基调，贯穿始终。无论是王宝强饰演的唐仁的滑稽搞怪，还是刘昊然饰演的秦风的机智应对，都让人忍俊不禁。黑帮元素作为“唐探”系列的外衣，为电影增添了一抹神秘与危险。黑帮元素作为“唐探”系列的外衣，为电影增添了一抹神秘与危险。推理元素是“唐探”系列的内核。从第一部开始，导演陈思诚就展现出了对推理题材的深刻理解和娴熟运用。在《唐人街探案3》中他更是将推理元素发挥到了极致。此外，《唐人街探案3》在场面处理上达到了一个新的高度，给观者带来了极为震撼的观影体验。除了没有真刀真枪的战争场面之外，导演几乎用尽了所有处理大场面的手法，狂欢效果明显。无论是繁华的东京街头、神秘的地下赌场，还是惊心动魄的追逐戏、紧张的枪战场面，都让人目不暇接、心潮澎湃。（编辑：婧怡）
导赏：《少林寺之得宝传奇》以西门得宝的人生转变为主线，深入探讨了成长与救赎的主题。影片中的得宝从一个自私狡黠的混混，最终成长为一个心怀大义、勇挑重担的英雄人物。得宝原本是开黑店的老板，他为了招揽生意，与手下屠昊等人导演劫道闹剧，骗取路人钱财，甚至不惜将自己的亲生儿子推到刀口前，利用他挡住杀手。在遭遇灵州刺史何骁的追杀、儿子惨死、妻子失踪等一系列变故后，得宝被神秘僧人所救，并开始习武修身。在修行过程中，他逐渐领悟到自己的过错，并决心用行动弥补。在与反派势力的对抗中，得宝不仅成功为儿子复仇，更悟出了少林武功的真谛，实现了自我救赎。这一主题的设定，使得影片不仅仅是一部简单的动作片，更是一部具有思想深度的作品。作为知名的功夫片导演，唐季礼在《少林寺之得宝传奇》中充分展现了他的动作风格。影片中，王宝强饰演的得宝在少林寺习武的场景，动作设计流畅自然，招式干净利落，充分展现了少林功夫的精髓。无论是拳脚相加还是器械对战，每一个动作都充满了力量感和节奏感。特别是在影片的高潮部分，得宝与反派势力的决战，打斗场面紧张刺激，动作设计巧妙。唐季礼巧妙地将少林功夫与现代动作元素相结合，为观众呈现了一场场精彩绝伦的视觉盛宴。《少林寺之得宝传奇》作为一部网络电影，在制作上却展现出了较高的水准。影片在象山影视城拍摄，画面精美，场景设计考究。从古色古香的街景到壮观的少林寺，每一处都充满了浓郁的古典气息。在特效制作上，影片也达到了较高的水平，尤其是在一些动作场景中，特效的运用使得打斗场面更加逼真和震撼。此外，影片在叙事上也有所创新，采用了多线叙事的方式，将得宝的成长历程与反派势力的阴谋交织在一起，使得剧情更加紧凑和富有张力。总体而言，《少林寺之得宝传奇》在制作和叙事上的创新，为网络电影的发展提供了一个良好的范例。（编辑：李彤）
剧情：9月21日，首届“粤港澳大湾区购物节”群星接力公益直播在深圳成功举办。中秋佳节之际，电影频道正式入驻了淘宝直播，和淘宝知名主播同时直播带货，直播的同时，王宝强、关晓彤、陈飞宇、陈小春等电影人、音乐人也做客直播间互动。
2020年
导赏：2020年是我国全面建成小康社会的决胜之年，《我和我的家乡》为时代献礼，通过延续姊妹篇《我和我的祖国》的集锦创作方式，将视野由城市投向乡村、由宏观转向个人，努力讲好城乡脱贫奔小康的故事，唤醒每个游子心中对家乡的思念与牵挂。《我和我的家乡》的成功，标志着我国新主流电影创作模式的成熟，创作者们在主流思想、艺术追求与商业价值间找到了一条既能加深家国一体价值观认同、又能带来欢乐陶冶情操的理想路径。影片在叙事技巧上“以小博大”，“相比《我和我的祖国》以时间为轴讲述了新中国历史上的七个重大事件，《我和我的家乡》则以空间为序展现了东西南北中五个不同地点的家乡变迁。如果说，前者是小人物在‘小时刻’与大时代的‘迎头相撞’，那么后者就是小人物在‘小地方’和大时代的‘旧梦重圆’。”出租车司机、农民工、乡村教师、带货主播，他们是城市与乡村中最常见的个体，是被新闻流量和热门数据掩盖的普通人。但正是在这些人身上，蕴藏着最接地气的烟火气和最朴素的善良、正义。他们在城市思念着家乡的圆月，在农村修路、支教、抗沙，深入参与全面建设小康社会，舍弃个人得失换来家乡巨变。医疗改革、科技创新、尊师重教、回乡创业、驻村扶贫，五大故事基本都采用先抑后扬再升华的叙事逻辑，深入脱贫举措的具体成果，串联起脱贫攻坚的重要话题，彼此之间相对独立却又统一于“家国一体”的共同主题。形式上，《我和我的家乡》“采用风格各异的电影技巧和笑中带泪的喜剧表达方式，由一种纯正、欢快、轻盈的叙事基调进行串联”，使影片观感轻盈，以人的信念、人与人之间的真诚感动观众。《最后一课》前半段铺垫了大量笑点，后半段则以怀旧的姿态制造时空的交叠，当年姜小峰在画纸上未竟的愿望，终于在他与范老师重逢的时刻实现。这是将人性力量与电影本质魅力精彩结合的瞬间。除此之外，影片也积极探索视频媒介形式与电影的结合，拓宽电影影像的空间。片中顺应当下网络趋势，融入了大量竖屏短视频，并将其以互联网审美语感呈现，每个个体都会被看见，他们在时代中的参与、奉献也都会被记录、呈现。（编辑：海边淡鼠）
剧情：节目由电影频道、武汉广播电视台联合出品，《今日影评》栏目组春节及疫情期间紧急制作，是疫情爆发以来全国首档非新闻报道类抗议专题节目，节目立意、创作模式等开创先河。武汉籍演员朱一龙献声旁白，郭帆、陆川、王宝强、刘劲等20位电影人，史航、汪海林、余飞等编剧做文字策划，将书信遥“寄”给一线工作者与普通市民。微博主话题阅读量2.3亿，相关话题阅读量7.7亿，多次登上各新媒体热搜，《人民日报》等权威媒体多次转载及报道。
2019年
导赏：该片是一部关于底层人物题材的励志电影，延续了前作《喜剧之王》小人物龙套演员追逐梦想的主题，在题材、形式与内容上保留了明显的周星驰风格。首先影片表现的是内地草根“群演”这一形象，塑造了一系列无足轻重的升斗小民，人物身上投射着导演周星驰的自身经历，展现龙套演员在底层摸爬滚打的心酸与不易，通过“戏中戏”的结构安排披露娱乐圈的复杂生态；其次从形式上而言，使用了很多“周星驰式”的表演突出喜剧效果，通过运用夸张的身体动作以及语言附从性的无厘头表演形式呈现喜剧笑料，用动作的戏剧性代替语言的喜剧性；从内容上而言，影片构建了咸鱼翻身的情节走向，将人物编织进“活在底层”“坠入低谷”“谷底翻身”的结构之中，展现青年演员如梦从底层群众演员到成为大明星的心路历程，表达坚持与努力奋斗的主题，传递着积极向上的价值观。周星驰的电影作品常常是在喜剧外衣的包裹下蕴含着悲情元素，该片也不例外，采用了悲剧色彩对人物形象进行塑造。龙套演员如梦痴迷地追求着自己的演员梦想，然而现实的残酷与冷漠、周遭的嘲笑与打击使人物陷入失败的循坏之中，人际关系上的疏离、友情的破灭与爱情的背叛将其坠入谷底，孤独和无助加剧了角色的悲剧性。王宝强所饰演的过气明星马可也呈现出了人物的落寞与悲哀，从巅峰跌至低谷的经历使其内心充满无奈与挣扎，上台忘词、下台摆谱、甚至指导导演演戏等举动反映着人物自我认知的迷失，畸形的心态使其被驱逐，而他的再度爆红却是因为一条有辱自身尊严的视频，既反映了流量当头的社会现状，又反映了演员如小丑一般是看客的荒诞。但在悲剧性的背后，导演周星驰依旧让小人物触底反弹，人生梦想的成功、自我价值的实现是导演二十年后进行再度创作的新思考。（编辑：州文）
剧情：电影《新喜剧之王》“疾风前行”发布会在京举行，该片是由周星驰执导的一部喜剧片，王宝强主演。