梅婷
有片源
2021年
导赏：当刘伟强团队将镜头对准武汉金银潭医院ICU病房里结满水雾的护目镜时，无数观众在黑暗中与2020年的寒冬重新对视。《中国医生》与其说是灾难类型片的技术突围，不如说是对全民创伤记忆的一次集体缝合——那些被防护服包裹的躯体，终于有了具象的面孔与温度。在武汉解封第7天就率队进驻疫区的主创们，面对的不仅是空荡的长江大桥，更是尚未结痂的城市记忆。在血肉之躯的塑造上，影片刻意消解了神性光环。朱亚文饰演的陶峻会在救治失败后躲进楼道猛踹氧气瓶，易烊千玺的杨小羊在感染瞬间本能地蜷缩成胎儿姿态，这些未被英雄叙事规训的脆弱时刻，恰恰构成了医者祛魅的珍贵切片。而当李晨将患者遗言誊抄在处方笺上时，那些颤抖的笔迹已超越戏剧设计，成为生者与亡灵对话的介质。这种粗粝的真实感，在张竞予院长吼出“把ECMO留给年轻人”的残酷抉择时达到顶峰——抗疫史诗的宏大叙事，终究要落在具体生命的取舍天平。影片最动人的力量，恰恰来自对专业技术近乎教徒般的敬畏。当观众看见袁泉为俯卧位通气患者调整体位时精确到厘米的指尖力度，听见朱亚文脱口而出的“氧合指数低于150考虑VV-ECMO”时，这种技术信仰产生的庄严感，远比任何煽情台词更具说服力。在生死交织的叙事迷宫中，新生儿的啼哭与ECMO的嗡鸣构成复调。金仔夫妇的故事线看似游离于医疗主线，实则是导演埋设的镜像装置——当孕妇在负压手术室诞下健康婴儿时，隔壁病房的监护仪正划出心电静止的直线。这种生与死的并置叙事，在杨小羊感染后隔着玻璃描摹新生儿轮廓的场景中达到情感沸点，暴露出灾难面前生命最原始的渴望：让死亡成为延续而非终结。作为首部获得国家卫健委深度参与的现实题材电影，《中国医生》注定要承担超越艺术本体的重负。当镜头扫过防护服背后“武汉加油”的稚嫩笔迹，当方舱医院广场舞的韵律与ICU的死亡倒计时形成蒙太奇碰撞，影片悄然完成了从个体叙事到集体记忆的转化。这种转化或许牺牲了某些艺术留白，但当百年后的观众透过这些影像触摸2020年的温度时，会记住的不仅是疫情数据，更是护目镜后的汗珠如何凝结成历史的琥珀。（编辑：婧怡）
2011年
导赏：在电影《辛亥革命》中，导演张黎以真实历史作为创作依据，力图还原众多历史人物的人生轨迹，成功再现一百年前推翻了清王朝黑暗统治、结束了中国几千年君主专制制度的辛亥革命全过程。片中几场战争戏十分出彩，在大量运用的特写和远距离背后跟拍等拍摄方式下，战争的残酷呈现在观众面前。从枪弹横飞的巷战到重火力对垒的阵地战，镜头对准了个体的表现，惨烈的场面带来极佳的视觉冲击力，让更多观众了解到林觉民等革命先烈们为了民族独立和人民幸福所做出的巨大牺牲和奉献。此外，导演还擅长使用隐喻蒙太奇，例如庆亲王奕劻与英国公使围绕高级轿车的一段对话，最终围绕操作方向盘而结束，隐喻了在半殖民地半封建社会外国势力对中国的控制和未来中国社会的历史走向。影片在2011年上映后获得了5004.6万的票房成绩，获得了包括第15届中国电影华表奖优秀故事片奖在内的多项殊荣，成为了同类题材影片中的典范。
2009年
透析
透析

演员/

导演：刘杰/
主演：梅婷/倪大红/奇道/郑铮/
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剧情：故事背景在1997年10月1日前后，中国刑法修订颁布的交替之时。影片中有三条线，一是倪大红扮演的苗法官和他夫人，二是因偷车被判死刑的囚犯的一家，三是梅婷和他罹患肾病的男友。
2006年
剧情：农村孩子何建国（郭晓冬 饰）用知识改变了命运，拥有好工作的同时又娶到了出自高知家庭的顾小西（刘若英 饰）。然而城乡和家庭教育背景的差异，令他们彼此的相处出现摩擦和分歧。何建国的哥哥在工地工作，希望接到家里来，以弥补当年自己在抽签决定谁去上大学所作的手脚，建国一直认为是自己剥夺了哥哥的机会，否则目前自己所拥有的幸福生活很可能属于哥哥。然而小西对丈夫的内疚感不能理解，身为家中长女的她希望拥有自己的二人世界，不想嫁一个人等于嫁给了他的全家。小西的独立令她面对自己弟弟顾小航爱上恋爱历史复杂的简佳（梅婷 饰）也不十分担心。简佳是小西的闺中密友，小西不像父母亲那样反对弟弟的恋爱，反倒令她担心的，是母亲去世后，父亲和保姆小夏滋生出了不一样的情愫……
2005年
剧情：该剧讲述了韩雨顺和蒋小雯结婚七年，爱情依旧但激情不复。同时，父母和妹妹的爱情观念也在一定程度上影响着他们。
2002年
剧情： 电影院引座员武刚因为长期在黑暗的环境中工作，他的眼睛害怕接触阳光，心理上也封闭自己。他的眼睛收集着人们在这个黑暗空间里的举动：谈恋爱的，准备谈恋爱的，忠厚的，虚伪的，带着青春期性的幻想的，爱哭、爱闹寻找宣泄场所的……这些，无不剌激影响着武刚，他的思维开始冲动的幻想。于是那个经常在剧场内打手机骗女友的小伙子，爱哭的女孩，胖胖的爱看表的男子，以及观众丢弃照片，破旧的地图统统变成武刚的爱情性幻想。带着这种幻想，武刚答应了酒吧内的女孩小动物的约会邀请，开始在阳光下的公园里等待爱情，突然明白了生命的意义，从而去面对现实生活。
1999年
赛龙夺锦
赛龙夺锦

演员(饰 真真)/

导演：王亨里/
主演：耿乐/梅婷/王晓娟/韩炳杰/
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导赏：作为中国第一部乡土音乐电影故事片，《赛龙夺锦》具有划时代的意义。在1999年建国五十周年的献礼片中，《赛龙夺锦》作为一部轻量级的小片，从一众耗费巨资拍摄革命主题和重大历史事件的影片脱颖而出，使人眼前一亮。著名电影人祁海这样评价到：“该片用都市人的视角看乡村生活，亮丽新潮，充满青春激情，一扫沉闷土气。它还将传统文化、乡土文化和都市文化有机融合。这样的影片在当时很少见，别具一格，令华表奖评委们感到耳目一新，凭创作实力和创作智慧取胜。”《赛龙夺锦》我们能感受到一种传统与现代的交互，影片兼备民俗风情和年轻视角，两者相辅相成。龙舟锣鼓、千浆翻飞的特写画面巩固电影名称，表现出广州民俗的活力；年轻人们在城市中歌唱摇摆的场景则代表着人们望向未来的目光，跟随龙舟的视角，观众见证了20世纪90年代珠三角乡村开放而自信的一面。两者交替出现，在影片最后又互相衬托，互相融合，迸发出强烈的时代节奏。《赛龙夺锦》采用了非线性叙事的剪辑手法，强化该片千禧年的视觉表现，使其具备独特的时尚气质。在影片的最后，创作者将混声合唱团表演和龙舟竞渡交叉剪辑，使两个场景叠化在一起，形成视觉奇观，使影片的结尾走向高潮。这样大胆的剪切手法，是对艺术和技术的双重探索。珠江制片公司的剪辑师王梅在工作总结中写道：“《赛龙夺锦》作为我厂第一部应用非线性编辑系统剪辑的影片，尚有很多值得推敲之处。这种新工艺的推行需要摄影、录音、洗印、鉴定、底剪等多个部门的共同努力和互相配合。”同时，《赛龙夺锦》推动了中国音乐片的形式探索。虽然中国音乐电影起步较早，但是后劲不足，更加缺少世界级的音乐电影艺术作品。《赛龙夺锦》的出现，则是中国音乐电影的又一次尝试，展现民俗的特色这一做法，也启发了后来许多民族音乐电影的制作，如2011年，新疆音乐史诗电影《木哈尔麦的麦西来普》，云南歌舞喜剧片《花腰新娘》。《赛龙夺锦》这部影片具有前瞻性和跨时代的内涵，在二十多年的传播放映中持续引发着观众们的共鸣，是维系一代代民俗传承的精神纽带。片中一幅幅美如彩墨的画面，将永远地映照在影史的长河中。（编辑：林佳欣） 
1987年
导赏：影片围绕南京大屠杀的史实展开，用电影的方式揭露了日本法西斯对中国人民犯下的滔天罪行。是中国内地第一部关于南京大屠杀题材的影片。