埃尼奥·莫里康内

Ennio Morricone
有片源
2020年
剧情：历时5年，横跨欧美进行拍摄的《50年一瞬间的魔幻时刻》，以叙事手法呈现世界级音乐大师莫里康内70多年职业生涯中鲜为人知的一面，探寻他在世界领域内与著名好友、同事之间的故事。影片同时将莫里康内世界巡回演唱会影像配以由他配乐的经典电影片段，掀起无数影迷心中美好的回忆。
2015年
导赏：本片将带你走过漫长时间之旅，从宇宙的诞生到最终灭亡。
剧情：　　故事发生在美国内战结束的六年、八年或者十二年后，一辆驿站马车疾驰在怀俄明州的冻土之上。车上坐着赏金猎人约翰·鲁斯(库尔特·拉塞尔饰演)和他抓获的逃犯黛西·多摩格(詹妮弗-杰森·李饰演)，他们将前往红石镇，鲁斯将在那里处决多摩格。车上的乘客还包括马奎斯·沃伦少校(萨缪尔·杰克逊饰演)和克里斯·马尼克斯(沃特·戈金斯)，沃伦曾经是北军士兵，现在则是臭名昭著的赏金猎人；马尼克斯曾是南军逃兵，现在自称是小镇的新警长。由于在暴风雪中迷失方向，四人来到山口的一个小驿站休息，而驿站早就已经被几位不速之客占据了。这四人分别是临时看管驿站的鲍勃(德米安·比奇尔)、红石镇的处刑人奥斯瓦尔多·莫布雷(蒂姆·罗斯)、牛仔乔-盖奇(迈克尔·马德森)和南军将军斯坦福-斯密瑟(布鲁斯·邓恩饰演)。一杯有毒的咖啡将导致八人产生纷争，最终事态将向不可预料的方向发展……
导赏：天文学家与爱人的故事。
剧情：本片是导演送给母亲的90岁生日礼物——这个故事是这位母亲当年的亲身经历。 继《克格勃无间事件》和《圣诞快乐》之后，克里斯蒂安·卡西雍再次将镜头对准亲密关系和历史主题。
2012年
剧情： 意大利导演朱塞佩·托纳多雷的上一部作品《巴阿里亚》距今已有两年时间，而他的新作《列宁格勒》更是早在2002年便开始筹备剧本，日前该片亮相戛纳电影节市场寻找合作伙伴，并宣布将于2012年12月开机。该片以列宁格勒（圣彼得堡）为背景，讲述了二战的最后阶段纳粹对这座城市孤注一掷的攻击和苏联红军的抵抗，希特勒曾扬言要在数天时间内拿下这座城市，结果却是双方相持了整整882天，结果造成了超过150万名士兵和平民的死亡，3200幢建筑被摧毁，城市面目全非，街道变成了瓦砾堆。由于二战后冷战开始，西方人对于这段历史并不熟悉。托纳多雷受到拉美作家马尔克斯的“整体小说”影响，每个剧本都要花去相当长的时间构思和准备，《西西里的美丽传说》他就“写”了12年，而《列宁格勒》的酝酿也早在2002年就已经开始。此前还有传言说影片来自于意大利导演赛尔乔·莱翁多年前关于列宁格勒战役的一个未拍摄的剧本，但并非得到证实。 　　《列宁格勒》将是托纳多雷继1998年的《海上钢琴师》之后的第二部英文作品，与他合作过的罗德特·德尼罗很早之前曾经出现在演员名单中。该片的投入也将超过1亿美元，这将是一位意大利导演掌舵了有史以来最大制作的电影。制片人Avi Lerner之前之制作过《黑色大力花》、《敢死队》等中低成本的制作，此番《列宁格勒》无疑是一次大冒险，“我们和托纳托雷一起讨论剧本，决定它拍得稍微乐观一点”。　
导赏：作为昆汀·塔伦蒂诺的第八部作品，《被解救的姜戈》以暴烈、荒诞与浪漫交织的叙事风格，重新划定了西部片的边界。这部影片既是对意大利西部片的深情致敬，更是一场对奴隶制度、种族压迫与人性尊严的深度解构。在《被解救的姜戈》中，昆汀将“暴力美学”推向新高度。依托黑奴反抗白人压迫的“个人英雄主义神话”背景，他为暴力赋予合法合理的产生根由——当姜戈的子弹射向奴隶主与监工，当火焰吞噬象征奴隶制的庄园，这些暴力行为不再是单纯的感官刺激，而是被注入道德元素与正义力量的反抗符号。这种暴力书写的深层价值，在于突破了美学层面的狂欢：当姜戈为自由与爱情浴血奋战，当舒尔茨为尊严打破规则，影片在血浆飞溅的画面下，始终叩问着人性的复杂——既展现压迫体制催生的邪恶，更以炽热的笔触肯定爱情与自由在人性中的永恒价值，让暴力美学成为承载历史反思与人性光辉的独特载体。影片的核心张力凝结于舒尔茨与姜戈的对照共生。舒尔茨是“体制内的反叛者”。身为白人赏金猎人，他借法律之名行事，却因无法容忍坎迪对尊严的践踏而打破规则，最终以死亡完成对“文明暴力”的反讽，体制的维护者终被体制的野蛮吞噬。姜戈则演绎了从“被解救者”到“解放者”的觉醒史诗：他的复仇从个人恩怨升华为对奴隶制的宣战，其成长轨迹彻底解构了西部片的白人英雄传统，让黑人的抗争主体性成为叙事焦点。一白一黑两个灵魂的碰撞，构成种族关系的深刻寓言。舒尔茨的良知觉醒与姜戈的主体抗争形成合力，恰是影片指向的种族平等路径，唯有双方共同发力，才能撕裂压迫之网。这种共生关系超越了个人命运，成为打破种族隔离壁垒的精神象征。昆汀摒弃了历史片的纪实主义套路，以狂欢化叙事解构历史的严肃性。火烧庄园的结局极具象征意义：烈焰吞噬的不仅是奴隶制的物理载体，更是固化历史叙事的枷锁。影片对“勇者斗恶龙”神话的借用、对爱情线的浪漫化处理，在颠覆历史惯性的同时，强化了对奴隶制荒谬性的认知。这种后现代解构的深层价值，在于让历史反思获得更具穿透力的表达。当南北战争的真实背景与类型片的虚构元素交织，当个体复仇与制度批判共振，《被解救的姜戈》最终成为一部跨越时空的自由寓言，不仅是对过去的回望，更是对“何为尊严”“如何反抗”的永恒叩问。在血浆与火焰的余烬中，站立的不仅是完成救赎的姜戈，更是一个始终追求自由的人性镜像。（编辑：李彤）
2009年
导赏：《无耻混蛋》在昆汀·塔伦蒂诺的作者电影序列中占据着特殊地位，其剥离了二战题材惯有的历史沉重感，转而采用意大利西部片特有的风格化美学，完成了一次对历史的狂想式重构。影片开场的法国乡村场景便定下基调：广角镜头下的田园景致如同赛尔乔·莱昂内笔下的美国边疆，而逐渐逼近的纳粹军车则取代了西部片中扬尘而来的骑兵队。汉斯·兰达与法国农民的对话戏，完全沿袭了西部片标志性的\"对峙前奏\"模式——长达二十分钟的场景完全依靠对话推进，却比任何枪战戏更扣人心弦。影片采用五章节的史诗结构，恰如赛尔乔·莱昂内\"美元三部曲\"的叙事规模，每个章节既有独立的故事完整性，又通过复仇主线相互勾连。西部片标志性的\"面孔特写\"在片中得到了极致运用——从索莎娜涂抹妆容时决绝的眼神，到汉斯·兰达微笑时微颤的面部肌肉，这些被放大的面部细节如同西部片中枪手扣动扳机前的特写，承载着丰富的心理戏剧性。布布拉德·皮特饰演的阿尔多·雷恩，其夸张的南方口音与额头的疤痕，完全延续了通心粉西部片中\"反英雄\"的塑造传统——他既是追捕纳粹的\"赏金猎人\"，也是以暴制暴的法外之徒。克里斯托弗·瓦尔兹饰演的汉斯·兰达以其迷人的邪恶成为了影史经典的反派形象，他优雅的谈吐与残忍的本性形成的巨大反差，让人不寒而栗。而梅拉尼·罗兰饰演的犹太幸存者索莎娜，其复仇的烈焰在黑色面纱下静静燃烧，她将电影院化为焚毁纳粹的熔炉，这一设定本身就充满了强烈的象征意味。从棒球杀人到影院大火，风格化的暴力场景不仅为观众带来强烈的视觉冲击，同时作为一种叙事修辞，成为角色塑造与历史重构的载体，产生独特的黑色幽默效果。而埃尼奥·莫里康内风格的配乐与现代音乐的混用，更强化了这种类型融合的迷影特质：当大卫·鲍伊的《豹人》在纳粹军官聚会场景中响起，传统与现代、历史与幻想的界限被彻底打破，观众在电影院享受了一场前所未有的双重视听盛宴：既沉浸于对峙交锋的感官快感，又体验着改写历史的精神狂欢。（编辑：明慧）