吴炫辉

有片源
2025年
2022年
导赏:《明日战记》号称“中国第一硬科幻机甲爽片”,影片的拍摄和特效均由香港团队主导,古天乐监制。早在2014年开始前期设定工作,经过漫长的拍摄和后期制作,终于在2022年与观众见面,随即引爆观影市场。全片剧情紧凑而富有张力,背景设定在未来世界,地球因环境污染而陷入危机,外星植物入侵地球,人类为了生存空间而奋起反抗,由此探讨了人类与自然、科技与伦理之间的关系,呼吁人们珍惜地球、保护环境。影片演员阵容强大,每位演员都表现出色,为影片的成功奠定了坚实的基础。刘青云作为影片的男主角,凭借其精湛的演技和出色的身体素质,成功地塑造了一个英勇无畏、坚韧不拔的战士形象。古天乐在动作场面中的表现尤为出色。他身穿厚重的机甲装备,依然能够保持灵活的身手和矫健的身姿,将战斗场面呈现得生动而真实,招式迅猛精准,下手力敌千钧,恍若中国版“钢铁侠”。除了人类机甲战士之外,《明日战记》里还有刑天、穷奇、巨鲸、飞鱼等数款形态各异的原创机器人登场,增添了影片的科幻含金量。回望中国机甲电影的发展脉络,远在2000年,由陈木胜导演的动作科幻片《特警新人类2》,就出现了全自动化战略机器人RS-1;近几年如《未来警察》《机器侠》《机甲核心》《昆塔:反转星球》《钢铁飞龙之再见奥特曼》等各类机甲类的院线电影、网大、动画电影层出不穷。《明日战记》则是在投资体量、重视效度上做到了中国机甲题材的第一,也为中国科幻电影拼上了机甲科幻这块重要的版图。《明日战记》借助大量精致的特效场景,尝试构建起未来的战争场面。充满高科技元素的机甲战士、能执行各种高强度任务的大型机甲、来历不明但极具破坏力的外星生物等,基于这些基础科幻设定,人类与机甲大战、兼具“速度与激情”的机甲追车、人类大战外星生物等高燃场景一点点被勾勒出来,让影片在一个半小时的时间里,高潮迭起,持续刺激着观众的肾上腺素。影片的市场策略也精准有效,在香港本土迎来观影狂潮,超过电影《寒战2》票房成为中国香港影史华语片票房冠军,超过电影《釜山行》票房成为中国香港影史亚洲电影票房冠军。(编辑:路明慧)
2013年
导赏:陈木胜导演的《扫毒》不仅是一部充满枪战、追车、爆破的视觉动作片,更是一部深刻探讨香港警匪片中兄弟情义的现代寓言。在这部电影中,我们不仅看到了经典的港片元素——警察、黑帮、街头喋血、情义无价,还看到了对传统港片“兄弟”传统的致敬与超越。影片以三兄弟的深厚情谊为核心,通过他们为扫毒而结成的“义”,探讨了个体与集体、情感与法律之间的复杂关系。《扫毒》的故事并非简单的黑白对立,而是在灰色地带中寻找情与义的平衡点。这种对情义的探讨,无疑是对香港电影中“兄弟”文化的一种传承与发扬。《扫毒》的剧情设置充满了波折与反转,从苏建秋的卧底身份所带来的家庭与工作的冲突,到三兄弟在泰国的生死抉择,再到五年后的复仇与救赎,每一个情节的推进都充满了张力与惊喜。特别是张子伟的“死而复生”,不仅为影片增添了戏剧性,也深化了人物的内心世界与情感纠葛。陈木胜在《扫毒》中展现了东方特有的暴力美学。与传统西方电影中对暴力的直接展现不同,《扫毒》通过精心设计的动作场面和节奏控制,将暴力转化为一种视觉和情感上的冲击。在电影中,暴力不仅是冲突的媒介,更是一种情感的宣泄,是对角色内心世界的深刻揭示。电影中的枪战场面,尽管带有游戏化的色彩,却也是对香港枪战片特色的一种展现。在这些夸张的动作场面中,可见香港电影人对动作美学的探索与创新。然而,这种游戏化的枪战也引发了对电影叙事的反思——当枪战成为表演,情义是否也被游戏化,失去了其应有的深度与重量?《扫毒》并非完美无缺。在追求商业与艺术平衡的过程中,如何在保持香港电影特色的同时,又能与内地市场的审美情趣相适应,是香港电影人需要不断探索的问题。但陈木胜通过这部影片,依旧展现了香港电影在传统与现代、东方与西方、情感与理性之间寻求平衡的努力和探索。其艺术性和风格化的创作,不仅使《扫毒》获得多项奖项,同时成为了香港电影史上的一个重要里程碑。(编辑:赵敏)
2010年
2009年
导赏:1905年的中国香港中环,在导演陈德森与监制陈可辛耗费巨资精心重建的逼仄街巷与维多利亚风格建筑群中,一场关乎民族命运的暗涌与搏杀徐徐展开。这便是2009年上映的华语巨制《十月围城》。它绝非一部简单的动作奇观或历史复刻,而是一部将“好看的故事”与“深刻的故事”近乎完美融合的诚意之作,其力量在于它选择了一个独特而震撼的视角:历史洪流中,那些被时代巨轮碾过、却以血肉之躯为未来铺路的无名者群像。影片的核心情节围绕着保护革命先行者孙文(孙中山)在中国香港短暂停留的24小时展开。清廷派出顶尖杀手布下天罗地网,意图扼杀革命的星火。而守护孙文的重任,并非落在训练有素的军队或显赫的权贵肩上,而是由一群背景迥异、动机各异的“小人物”共同承担。影片结构精妙,犹如武侠小说惯用的“群英会”模式,将散落各处的涓涓细流,因一个共同的目标——保护孙文——而汇聚成一股不可阻挡的洪流,百川归海,直指核心。《十月围城》冷静地呈现了革命的代价,这代价并非抽象的口号,而是具象化为一个个鲜活生命的消逝。影片开篇即定下悲剧基调,却以其强大的叙事张力和饱满的人物塑造,紧紧揪住观众的心,让人在两个多小时的观影中,为这些角色的命运唏嘘不已。它深刻地揭示了一个常被宏大叙事忽略的真相:成就一个伟人,成就一番改天换地的事业,其背后是无数默默无闻者的巨大牺牲。影片带领观众打开另一种视野,让我们看到“成大事”的艰难,远非仅对领袖个人而言,更在于那些身处其身后,用生命铺就道路的无名英雄们。在艺术呈现上,《十月围城》堪称华语商业制作的标杆。其演员阵容星光熠熠,但选角独到,每个角色都找到了气质契合的演员。王学圻的老成持重与内心转变,谢霆锋从卑微到坚毅的蜕变,甄子丹的落魄与爆发,李宇春的英气,黎明的沧桑颓废,乃至非专业演员巴特尔饰演的少林武僧,其质朴刚毅的形象成为影片一大亮点。动作场面设计凌厉写实,摒弃了过度的炫技,每一场打斗都服务于人物塑造和情节推进,拳拳到肉,惨烈异常,成为“最让人心痛的段落”。影片对1905年中国香港风貌的复原,从建筑、街道到服饰、器物,都极尽考究,营造出浓厚的历史沉浸感,为故事提供了坚实可信的舞台。《十月围城》不仅是一部紧张刺激的护卫动作片,更是一部值得观众深思、留连忘返的作品。它不刻意说教,却通过血肉丰满的人物命运和惊心动魄的情节,自然激发起对历史、牺牲与个体价值的深刻思考。它证明了华语电影有能力在商业框架内,讲述一个既好看动人,又内涵丰富、余韵悠长的故事,堪称一部经得起时间考验的诚意之作。(编辑:赵敏)
2007年
导赏:电影《投名状》借用清末名案“刺马案”进行创作,陈可辛在基于历史的艺术创作中以兄弟三人的爱恨情仇为载体,从清军角度出发,对与太平天国的残酷战争进行了刻画,迎合了当代观众的审美需求,成为了2000年后创作的国产古装历史题材电影中的经典。从呈现的效果来看,《投名状》是一部悲剧,三兄弟的感情发展过程构成了故事的主体结构,庞青云、姜午阳、赵二虎从结义金兰到经历无数战争后情同手足,最终在复杂的人际关系和利益面前反目成仇。陈可辛凸出了清末的乱世景象,对主要角色善与恶的界限进行了模糊化处理,使得观众更多感受到是大时代背景中的各种事件推动角色做出选择,最终都被时代所吞噬。《投名状》最值得一提的是陈可辛对战争场景的还原,影片的战争场景和兄弟三人的身份变化有着极为密切的关联,从最初当土匪劫抢官银,到在庞青云的鼓动下投靠清军,随着战功的积累,不仅队伍越来越大,装备也越发精良,在和太平军的对战中,双方火器与冷兵器的碰撞和千军冲击的气势给观众带来极大的视觉冲击。擅长武术的主演李连杰再次展现了自己“于乱军中取敌将人头”的能力,在动作设计上,几场近战打斗戏份干净利落,招式贴近全片风格,避免了太多的花哨套路。随着战功的积累,庞青云的野心越发膨胀,人性中的阴暗一面也逐渐显现。姜午阳、赵二虎成为其向上攀附的工具,兄弟情谊也逐渐在权利面前分崩瓦解。面对苏州的太平军降卒更是无视承诺全部杀掉,正如他的台词所说:“这四千人不接受招降,留着便是隐患,他们拿了枪就是士兵,我不能留,兵不厌诈,这是战争!”将战争环境中人性的异化一展无遗。影片在第27届香港金像奖上大放异彩,夺得了包括最佳电影、最佳导演在内的多项重量级奖项,也证明了陈可辛驾驭不同题材的能力。(编辑:方舟)
2006年
妄想
妄想

特技/

导演:彭顺/
类型:惊悚/