谭启昆

Kai-Kwan Tam
2019年
导赏：香港电影，作为华语电影的重要组成部分，以其独特的港味美学和类型打造，在世界电影史上占有一席之地。警匪片作为香港电影的金字招牌，一直以其紧张刺激的剧情、深刻的人性探讨和鲜明的地域特色吸引着观众的目光。《使徒行者2：谍影行动》作为这一类型的最新力作，再一次延续了香港警匪片的经典元素。作为代表类型，港式警匪片早已形成固定套路：“卧底+兄弟情+枪战”追逐是标配，尽皆癫狂、尽皆过火的风格与场面也必不可少，甚至连演员都离不开刘青云、张家辉、古天乐、吴镇宇等几张熟悉的面孔。而观众的观影乐趣，也就离不开在熟悉的套路里寻找那些再现经典与推陈出新之处。《使徒行者2》亦不例外，在熟悉的配方与熟悉的味道之中，创作者亦有许多推陈出新的努力。《使徒行者2》对港片“警匪兄弟情”的标志性场景展现也很充分：黑白分明的服装造型，两人背靠背进行枪战，三人举枪互指、但子弹最终都擦身而过，伤重的兄弟两搀扶迎敌，白鸽在身边飞起等场面一个不少，令人充分沉浸于港产片黄金时代的影像幻境。“使徒”、”行者”都是宗教用语，“使徒”原意是受差遣者，指奉主差遣，得着权柄，有能力传扬福音，有恩赐教导真理，并建立教会的信徒；“行者”也是佛教用语，指的是出家而未经过剃度的佛教徒。两者相结合，在片中的含义是带着应有的权力，执行警察的任务，却无警察的职衔。影片对“卧底”一职进行了崭新诠释。导演文伟鸿巧妙地运用了多重叙事结构，将观众带入了一个充满悬念和反转的故事之中。影片的叙事不仅仅局限于警匪之间的猫鼠游戏，更深入地触及了人物的内心世界。井进贤在执行任务时的犹豫和挣扎，程滔在追寻真相过程中的坚持和牺牲，叶志帆在兄弟情和职责之间的抉择，都展现了人物丰富的内心戏。这种对人物心理的细腻刻画，使得影片的人物形象更加立体，情感更加真挚。在视觉效果上，《使徒行者2》同样给观众带来了震撼。从缅甸的仰光大金塔到西班牙的潘普洛纳斗牛场，影片的场景转换不仅为观众呈现了异国他乡的风土人情，也为剧情的发展提供了丰富的背景。特别是影片高潮部分的斗牛节枪战，将传统斗牛文化与现代动作戏相结合，创造出了独具一格的视觉奇观。影片的动作场面同样精彩纷呈。香港电影特有的枪战、飞车和肉搏戏，在本片中得到了淋漓尽致的展现。动作导演钱嘉乐的精心编排，使得每一场动作戏都紧张刺激，充满张力。这些动作场面不仅仅是视觉上的享受，更是对人物性格和情感状态的有力衬托。《使徒行者2：谍影行动》是一部集经典与创新于一体的香港警匪片。它不仅展现了香港电影的魅力，更在人性探索和情感表达上达到了新的高度。这部影片是香港警匪片发展史上的重要里程碑，也是对这一类型未来发展的有益尝试和探索。（编辑：赵敏）
2013年
导赏：陈木胜导演的《扫毒》不仅是一部充满枪战、追车、爆破的视觉动作片，更是一部深刻探讨香港警匪片中兄弟情义的现代寓言。在这部电影中，我们不仅看到了经典的港片元素——警察、黑帮、街头喋血、情义无价，还看到了对传统港片“兄弟”传统的致敬与超越。影片以三兄弟的深厚情谊为核心，通过他们为扫毒而结成的“义”，探讨了个体与集体、情感与法律之间的复杂关系。《扫毒》的故事并非简单的黑白对立，而是在灰色地带中寻找情与义的平衡点。这种对情义的探讨，无疑是对香港电影中“兄弟”文化的一种传承与发扬。《扫毒》的剧情设置充满了波折与反转，从苏建秋的卧底身份所带来的家庭与工作的冲突，到三兄弟在泰国的生死抉择，再到五年后的复仇与救赎，每一个情节的推进都充满了张力与惊喜。特别是张子伟的“死而复生”，不仅为影片增添了戏剧性，也深化了人物的内心世界与情感纠葛。陈木胜在《扫毒》中展现了东方特有的暴力美学。与传统西方电影中对暴力的直接展现不同，《扫毒》通过精心设计的动作场面和节奏控制，将暴力转化为一种视觉和情感上的冲击。在电影中，暴力不仅是冲突的媒介，更是一种情感的宣泄，是对角色内心世界的深刻揭示。电影中的枪战场面，尽管带有游戏化的色彩，却也是对香港枪战片特色的一种展现。在这些夸张的动作场面中，可见香港电影人对动作美学的探索与创新。然而，这种游戏化的枪战也引发了对电影叙事的反思——当枪战成为表演，情义是否也被游戏化，失去了其应有的深度与重量？《扫毒》并非完美无缺。在追求商业与艺术平衡的过程中，如何在保持香港电影特色的同时，又能与内地市场的审美情趣相适应，是香港电影人需要不断探索的问题。但陈木胜通过这部影片，依旧展现了香港电影在传统与现代、东方与西方、情感与理性之间寻求平衡的努力和探索。其艺术性和风格化的创作，不仅使《扫毒》获得多项奖项，同时成为了香港电影史上的一个重要里程碑。（编辑：赵敏）