元彬

Bin Yuan
有片源
2017年
导赏：《追龙》为甄子丹与刘德华的首次合作，电影讲述了香港现代史上两大著名狠角色大毒枭跛豪、五亿探长雷洛的传奇故事。上世纪六七十年代，英国殖民统治下的香港遍布腐败和混乱，穷困潦倒的青年阿豪偷渡至香港，决意和兄弟们一搏人生。他从九龙城寨底层开始一路刀刃舔血，爬上香港毒品霸主之位，一手掌控香港十大黑帮，江湖人称\"跛豪\"。而雷洛则从一位普通探长步步为营最终爬上华人总探长高位，统领全香港三万警察，手握香港治安“潜规则”。跛豪与雷洛结拜为兄弟，两人一黑一白两手遮天，垄断香港黄赌毒产业，权势滔天，家财亿万。在叙事结构上，王晶导演细致入微地呈现了二人压抑、复杂的过去，使警匪二人脱离了传统的“善—恶”二元判断，从而形成性格内部更具纹理、拥有多元精神密码的角色，处理黑帮游刃有余的华人总探长雷洛曾经是替华人警察打抱不平跟英国警署大打出手的“愣头青”，杀人不眨眼独霸香港岛的跛豪也曾手足无措地为非命的妻儿哭泣，层层铺垫使二人后期极端化的心理转变更显宿命与无奈，令人感怀万分。在视听语言上，快速利落的剪辑和灵活穿梭的运镜给予观众极强的节奏感和力量感，在九龙城寨跛豪舍身救雷洛的重头戏中，人们手持斧头、铲子、砍刀或手枪，在狭窄拥挤、纵横错位的空间中藏匿、肉搏、追逐、枪战。动作指导利用了香港典型的居住空间打造出多重复杂变化的顶级动作，使双方间不容发的生死较量跃然纸上。王晶坚持呈现最为原汁原味的港味大片，斥巨资还原了上一代香港人的记忆——九龙城寨，影片中，不见天日的握手楼、污秽横流的暗黑小巷、颓废昏暗的烟馆……无不勾起我们对上世纪香港的空间想象。最终，《追龙》以纯正的港风港味获得5.77亿票房，并成为当年的国产犯罪片内地票房冠军。自2003年CEPA协议以来，许多香港导演北上内地拍片，寻求更大的市场和拍摄环境，开拓自己的电影事业。可以说，王晶在北上导演中是一个“复古派”，面对内地导演商业创作的成熟所带来的压力，他的策略不是修改自己的风格增添内地元素，而是选择回归上世纪八九十年代港产警匪大片特质中注重商业利益、暴力美学审美的部分。而票房结果证明，王晶对传统港片风格的坚持是行之有效的。（编辑：王斯笳）
2016年
导赏：1、久违大银幕的古龙经典作品继1977年邵氏出品的楚原导演版《三少爷的剑》之后，当年饰“三少爷”的尔冬升重塑经典，呈现一个不同情怀的武侠世界，让古龙迷和邵氏迷们感受到一个新面貌、旧风骨的传世武侠之作。2、天马行空的徐克和擅长捕捉人性的尔冬升此次“双剑合璧”，是对该片从创意视效到情感内涵最强有力的保障。3、武侠世界的极美还原徐克导演天马行空的想象力，加上尔冬升导演对该作品积淀数十年的热忱，共同造就了一个绝美奇诡的武侠世界，再加上著名武术指导林迪安、元彬加盟，让该片的武打动作效果有了绝对的保障。
2011年
导赏：    电影《战国》是一部古装战争爱情电影，由金琛执导，孙红雷、景甜、金喜善、吴镇宇、中井贵一、姜武等一众人气演员主演。影片以战国时期孙膑与庞涓两位名将之间的争斗为历史背景，融入了大量的爱情、计谋、战争、背叛等元素。战国历史绵延两百余年，经历了华夏历史上最严重且最持久的分庭抗礼，将其浓缩在两个小时的过程中，导演金琛选择了有关孙膑的两则故事“田忌赛马”“孙膑减灶”构架起整部影片。孙膑凭借鬼谷子的绝学，在齐魏之战中大放异彩，尽管沦为阶下囚，但因其才华深得齐王赏识，但随后被卷入各国间的勾心斗角，局势紧张而复杂。电影在展现战国时期诸侯争霸、英勇善战的同时，也描绘了人物间的情感纠葛和权谋斗争，使得整个故事充满了张力和悬念。孙红雷、景甜、吴镇宇等演员的精湛演技为影片增色不少，孙红雷饰演的孙膑聪明睿智，景甜饰演的田夕美丽大方，吴镇宇饰演的庞涓狡猾狠辣，他们成功塑造了各自角色的性格特点和情感变化，使得观众能够深入感受到那个时代的风云变幻和人物命运的多舛。
2009年
剧情： 中影基地，一把青龙宝剑划破了天空，身着明朝服装的侠士剑锋一过，在他身边的明朝士兵们立即倒下一片。 而他的边上，穿着青衣薄纱的六名女子，正与敌军打得难解难分。 那侠士目光犀利地扫过越围越紧的敌人，我们这才看清那张正义的脸--那是成龙（成龙饰）！ 只见那六个女子翻着跟斗向成龙靠拢，纷纷找到了自己的站位，很快便摆出了一个北斗七星的阵势，而成龙正是那颗“北极星”！ 说时迟，那时快，七个人七把宝剑顿时变成了四十九把，向不同的方向挥去，一场激战，成龙武功了得，将敌人统统打败。而成龙，也将收小英雄张一山（《家有儿女》主演张一山饰）为徒。正在关键时刻，张一山却被奶奶叫醒了，原来这只是一场美好的梦。 张一山从小在印尼国长大，但却对母语华文没有丝毫的兴趣，考试屡屡失败，成为同学们的笑柄，为了提高张一山的华文水平，奶奶决定，把他送去北京的姥姥（陶玉玲饰）、姥爷（王心刚饰）家学习华文。 张一山高兴无比，他笃定的认为，到了中国便能找到他心中的英雄成龙，拜其为师，学得功夫，就不会再受同学们的欺负了，于是张一山暗自做出了一个让他自己都兴奋不已的决定--寻找成龙。 一架飞机在机场着落，而张一山却没有按照原来的计划踏上北京的土地，他瞒着奶奶，独自来到河南，他要去少林寺，因为他知道成龙正在那里拍摄功夫大片。 可是华文水平极差的张一山却把水林观误认为少林寺，与观里的师太（百花影后元秋饰）发生了冲突，一番打斗后，张一山终于顺利地进入了道观，却没有找到成龙，但是张一山并没有放弃，他坚定地踏上了去少林寺的征途。 在途中，张一山遇到了冷艳的女贼王（金鸡影后颜丙燕饰），女贼王欲把张一山留下代替自己走失的弟弟，张一山机紧地从女贼王的据点成功逃脱，却被追来的小贼们再次抓获，幸亏警察及时赶到，张一山终于获救。 也正是因为这次奇妙的营救，张一山遇到了美丽善良的女警察（金鸡影后余男饰），在女警察的帮助与监督下，张一山终于回到了姥姥、姥爷的身边。 回到北京的张一山得知成龙正在中影集团影视基地剪彩，毅然前往中影基地，却遭到了门口保安的拒绝，沮丧的张一山只好回到家中。 而不甘心就此作罢的张一山坚定地认为，只要进入中影基地便能见到成龙，于是他假扮群众演员，成功地“混”入了成龙所在的剧组，一切的事情都那么真实地像梦中发生的那样上演了，可是关键时刻，张一山睁开了眼睛，破坏了导演（《鬼子来了》主演姜宏波饰）的拍摄计划，而他也只看到了那个“成龙的背影”。也因为如此，张一山被导演送出了剧组，无论他怎样哀求，都无济于事…… 不愿放弃自己目标的张一山决定在中影基地门口等待着成龙的到来，他一定不能再失去这次拜成龙为师的机会了。 功夫不负有心人，张一山终于在中影基地门口等到了成龙的出现，听完张一山的叙述，成龙带着他来到了“龙的传人”的摄影大棚，成龙告诉张一山，自己的功夫是延续中国的一种武术精神，并不是用来打架的，而他也不会收张一山作为自己的徒弟，因为张一山没有学好华文，成龙送给了张一山五个字“仁、义、理、智、信”，他告诉张一山，什么时候搞明白这几个字的意思，再去找他。 迷惑不解的张一山在姥爷的指导下渐渐明白了华文中深奥的意义与境界，他努力学习，终于顺利地考上了高中。当张一山把自己华文成绩80分的消息，以及那几个字的意思告诉成龙的时候，他终于收到了成龙的短信。 孩子们将张一山抛向天空…… 天蓝蓝的，白云朵朵…… 张一山终于成为了成龙的徒弟，成龙也寄予他成为真正的龙的传人。
2004年
剧情：施家古宅始建于宋朝，明清时期又经多次翻建，传说此宅宝物古玩价值连城，但诡异之事频生，女导游在古宅被奸杀后尸体神秘失踪，蟒蛇、老鼠、青蛙接连不断冒出，房间和浴室里经常有血水外渗，宅内阴风阵阵，魅影幢幢。施宅主人施晋江携女儿一家回老宅度假祭祖，迎接他们的却是一场更恐怖的噩梦……
1997年
导赏：由刘青云、李若彤、方中信等领衔主演，上映于1997年的电影《十万火急》是中国香港大都会电影公司（邵氏兄弟、TVB合办）与银河映像电影制作公司“青黄相接”时期的一部优秀作品，是杜琪峯所创办“银河映像”摄制班底集体亮相的创业之作，在当年获得了2000万港元票房的好成绩。本片不仅斩获多项香港金像奖荣誉，还被长春电影节评选为优秀华语故事片。《十万火急》是首部以消防员为表现对象的华语影片，作为一部没有借助计算机特效的胶片电影，剧组人员依靠勇气和智慧，以精致逼真的实物特技呈现出了壮观、惊险的火灾抢险场景，令人叹为观止。《十万火急》是一部弘扬集体英雄主义的感人影片，创作者经过长时间收集资料，以写实风格描绘出一众消防队员的工作生活情形。以慈云山消防局为叙事中心，影片前半部分通过刻画四次紧急救人任务过程和消防局同事们各自之间的情感生活，塑造出几位性格鲜明的消防员形象：阿水坚守“救人第一”的原则，不仅在提拔考核中不因上级而妥协，更在每一次援救中为践行信念奋不顾身；卢佳慧是个巾帼不让须眉的女强人，不愿为维系情感关系而牺牲工作；新人浩然一开始连紧急集合时下楼的铜管也不敢用，他渐渐在前辈的帮助下磨砺自己、提高能力；新官上任三把火的张文杰总因要保存实力的问题和阿水起冲突，他更是个以大局为重的人。电影上半部分所做的铺垫在下半部的终极灾难中达到高潮，消防官兵们从燃火的大厦到充满沼气的粪池，他们让出宝贵的氧气，义无反顾地为保护普通群众生命而拼搏，让观众为其捏一把汗，也为消防员无私奉献的精神深深感动。（编辑：曾奕琦）
1995年
剧情： 我南方某城市的一起毒品走私案是一伙犯罪集团利用在菲律宾境内印制的假钞进行的。我公安机关即派行警杨队长前往菲律宾，中、港、菲三方合作，联手破获此案。 广东公安厅刑侦女干警杨向东为侦破一起用伪人民币贩卖毒品案，假扮成到菲律宾投亲的中国姑娘。海关检查时发现她行李中夹有毒品，她被关进菲律宾监狱。向东混入监狱的目的是为了接触毒案嫌疑犯小祺，以便了解情况打开缺口。可小祺死心蹋地宁愿坐牢也不肯供出男友，她狱中拒绝讲话。 向东一筹莫展之际，香港警方派驻马尼拉卧底警员小李以情人的身份前来帮助她。向东见小李一副衣冠不整的流氓地痞样和他一来就对自己动手动脚的态度十分反感，可又无可奈何。向东在狱中处处保护小祺不受其他狱犯的欺侮，两人遂成了好朋友。小李安排他俩越狱逃跑，但与接应的人失去了联络。在小祺的带领下他们三人同到小祺男友张阳家中，正撞见张阳与其他女人鬼混，小祺大怒，三人与张手下打斗起来。张见他们武功高强，拉他们入伙，引见给黑帮老大RAMOS。 这正合他们要打入黑社会内部侦破毒品假纱案的心思。小祺不明真相，劝他们不要与黑帮为伍，他们不便说明。小李眼睁睁看到无辜的小祺被张阳杀死，却无法救助。 小李和向东经过黑帮的酷刑考验，终于被接受了。见到了黑帮的真正老大，竟是菲律宾的高级警官REYES。 他们了解到黑帮的作法是在同区大本营内印制人民币伪钞，进中国换取香港黑社会由金三角运进的毒品。这次黑帮幕后老大派张阳和小李，向东去执行接货任务。 香港黑老大认出了小李是警方卧底人员，张阳叫手下杀死小李，将向东押往大本营。小李反而袭击张阳手下，赶到大本营去救向东，在大本营内与向东联手同黑帮决一死战，终于制服众匪，亲手杀死了张。
1993年
导赏：作为香港影坛的重要人物，徐克在90年代执导、监制了一系列“黄飞鸿”影片，主要有《黄飞鸿》（1991）、《黄飞鸿之男儿当自强》（1992）、《黄飞鸿之狮王争霸》（1993）、《黄飞鸿之王者之风》（1993）、《黄飞鸿之龙城歼霸》（1994），无论从艺术价值还是市场表现来说，前三部都非常优秀。黄飞鸿系列电影主要采用通俗化的叙事策略，除了足以吸引观众的功夫表演，其基本情节总是以黄飞鸿为代表的正义方战胜其他非正义的势力。尤其徐克版的黄飞鸿电影更明显地融武打、言情、喜剧的风格于一体，主角的银幕造型趋于年轻俊朗，旁边总有美丽的女子、爱耍小聪明的徒弟等众“绿叶”相伴：如硕大体胖的“猪肉荣”、暴牙的“牙擦苏”、大眼的“阿宽”等，“十三姨”作为留学归来的女子，身着洋服、举止洋化，也成为新版的一个亮点。这些元素都在一定程度上淡化了主题的沉重感、调节了电影的紧张节奏，并增添不少生活情趣。一定程度上，《狮王争霸》呈现出了一种欢乐英雄式的故事模型·，但同时民族主义情怀也得到了恰如其分的表达。片中徐克借十三姨和俄国人的对话表达了忧国之情。十三姨驳斥俄国人说两百年后汉人的事由汉人自己决定，用不着俄国人指手画脚，并指出俄国人对历史的虚无看法是错误的。徐克版的黄飞鸿电影，虽以混乱时势为叙述背景，但影像中着力渲染大范围的红黄色彩，视觉上绚丽夺目，群体武术场面更是气势磅礴，极具感召力。中华民族的浩然正气，在如日出时的“海边练武”等群像镜头中得到张扬，令观者振奋。影片采用大写意风格的造型元素，使用广角镜头低角度仰拍人物和环境，塑造出威武英雄形象的效果。黄飞鸿系列电影的经典场景之一就是舞狮，而狮头是“狮舞”的灵魂，电影从开始就反复强调狮头绝不能落地，每到危急时刻，黄飞鸿总是抢先保护狮头，其父也是宁愿被人踢伤，绝不让狮头坠地，这既是舞狮这种民俗仪式的重要规则，也象征着长久以来的中国形象，无论曾遭受怎样的磨难，中国人都不会退缩放弃，始终具有顽强不屈的民族意志。以舞狮方式进行的比武，是一种审美化的武术表演，既消解了暴力所可能带来的残酷感，又在集体性的动作中融入和谐统一的精神。在《狮王争霸》中，美术指导叶锦添通过设计各派狮子的造型，将舞狮变成华丽的舞蹈场景，将其所呈现出的影像美学推到了高峰，舞狮不仅多次成为群体性的盛况，也是展示民族精神和反抗恶势力的重要方式。（编辑：明慧）
导赏：《黄飞鸿之四：王者之风》制作认真，导演元彬是武术指导出身，所以该片的动作场面被设计的很热闹，活力十足。虽然赵文卓彼时非常年轻，却也俨然自有一番气度。该片故事也算流畅紧凑，黄飞鸿卷入历史时局的故事也足够能吸引观众，维持了前几部黄飞鸿电影的一贯水准和风格。导演兼编剧，后来做监制是徐克（《英雄本色》《黄飞鸿》《蜀山》《新龙门客栈》等）香港电影新浪潮的顶尖儿高手，他的胸中涌动的是融会中西方文化，并以中国文化为骄傲的热血。有徐克参与的《黄飞鸿》电影，时时处处展示着这位鬼才导演的激情与深思。而他的身边又有美术设计叶锦添（《卧虎藏龙》获奥斯卡奖）、奚仲文，摄影师刘伟强（《风云》《无间道》的导演），金牌监制崔宝珠，武打设计先有刘家班（《醉拳》系列），后有袁和平（《精武英雄》《太极张三丰》《黑客帝国》《霹雳娇娃》）、袁祥仁通力合作，出品人的名字里还有邹文怀（先是邵氏电影公司的主力后成立了嘉禾公司）、香港电影金像奖主席导演吴思远。不知是这样一个经典的团队成就了《黄飞鸿》系列新的崛起，还是因为有了电影的历练，这个团队出来的人都成为后来香港电影的中流砥柱。 
1992年
导赏：1992年的《新龙门客栈》将传统武侠片的江湖压缩为一座孤岛式的龙门客栈，在大漠与孤烟之间，谱写了一幅众生百态图。在《新龙门客栈》的镜头之下，龙门客栈不仅是一个封闭的叙事空间，在方寸之间承载着扣人心弦的戏剧张力，更成为一种诗意的视觉符号。 导演善用全景和远景，使人物和马群在地平线上出现或消失，配合逆光剪影，营造了荡气回肠的视觉效果；低角度仰拍东厂三大党头和曹少钦所带来的压迫感，微妙地传递了不安和惶恐的视觉感受，暗合了时局之下人人自危、人心惶惶的背景特征；面部特写镜头所带来的人脸畸变效果，暗示了东厂歪曲事实、残酷暴虐的行为手段。东厂以黑色作为服装主色调，对比强烈，同时暗示了身份性质。金镶玉、周淮安、邱莫言三人与曹少钦的缠斗作为影片高潮片段，手持摄影和移动摄影两相结合，飞起的黄沙为决斗片段蒙上了一层神秘缥缈色彩。动作设计上，则有意营造出招之前蓄势待发、剑拔弩张的情境，其深谙动作与情绪的酝酿之道，造成“山雨欲来风满楼”牵动人心的气势；同时，令人目不暇接的快速剪辑和动作定点镜头结合，将打斗过程有意进行省略，强调招式的迅猛，空中的腾跃使用降格镜头延长过程，增添浪漫飘逸的气质，动作与节奏收放自如、张弛有度。影片叙事紧凑，一方是以曹少钦为首的东厂意图残害忠臣杨宇轩的遗孤，一方则周淮安、邱莫言将其子女救出并护送至安全位置，双线并行构造出独有的戏剧张力，交叉蒙太奇的使用亦为其增添了紧迫感。当正邪两方正呈水火之势，大战一触即发，戍边千户的闯入使三方的态势更为胶着，驾帖的误用增添了“捉贼不成反变贼”的荒诞意味，刻画出独有的情节张力。同时，影片情感刻画细腻，无论是邱莫言眼见金镶玉与周淮安成婚后失意举坛饮酒，眼角沁下无言的泪水；亦或是杨宇轩的遗孤眺望夜空，道不尽“月是故乡圆”的愁肠思绪，都使本片刚柔并济。当被金镶玉一把火点燃的龙门客栈在大漠中熊熊燃烧，这个承载无数利益交换和爱恨情仇的“漠中孤岛”最终化为一缕青烟，金镶玉和周淮安都选择策马离开，但江湖会一直存在。（编辑：刘若能）