邝志良

Chi-Leung Kwong
有片源
2021年
导赏：《关于我妈的一切》是一部深刻描绘中国家庭伦理和母女情感的电影。它以季佩珍这位普通母亲的生活为线索，细腻地勾勒出一个家庭内部的复杂情感和成员间的相互关系。影片不仅展现了母爱的伟大和无私，更引发了对于现代家庭中个体角色和代际沟通的深刻思考。影片的叙事结构紧密围绕季佩珍这位母亲的形象展开。她的生活几乎完全奉献给了家庭，从照顾患有老年痴呆的婆婆到操心女儿的职业和情感生活，再到支持丈夫的事业，季佩珍的形象成为了中国传统家庭中母亲角色的缩影。然而，影片并没有将她塑造成一个单一的牺牲者形象，而是通过她与家庭成员间的矛盾和冲突，展现了她作为个体的情感需求和生命价值。影片对生活细节的展现尤为突出，如季佩珍在家庭中的默默付出，以及她在面对生命终结时的坚强和乐观。这些细节不仅让角色形象更加丰满，也引发了观众对于家庭个体角色的思考。它提示我们，每个家庭成员都应该更加珍惜和关心彼此，尤其是那些在背后默默付出的人。影片对妈妈“太多”爱的展现，也引发了对现代家庭教育方式的反思。季佩珍对女儿的爱无疑是深沉的，但她过度的关心和控制却让女儿感到窒息，甚至产生了叛逆。《关于我妈的一切》在情感表达上平实而真挚，它没有过度戏剧化的冲突，而是通过对日常生活的真实再现，展现了家庭成员间的情感纽带和生活挑战。影片通过季佩珍的视角，让观众看到了一个母亲在家庭中的多重角色，以及她在面对生命终结时的坚强和乐观。此外，影片在视觉艺术上也颇具匠心。导演巧妙地运用了光影、色彩和镜头语言，增强了情感的表达和主题的深化。例如，影片中多次出现的热气球，不仅是季佩珍年轻时的梦想象征，也是她对自由和探索的渴望的体现。《关于我妈的一切》是一部深刻反映中国家庭伦理和母女情感的电影。它以真实而细腻的笔触，展现了一个普通母亲的生活和她与家庭成员间的情感纠葛。影片不仅让我们感受到了母爱的伟大，也引发了对于家庭关系和个体价值的深刻思考。（编辑：赵敏）
导赏：电影《扫黑·决战》以中央政法委、全国扫黑办重点督办案件为原型，直击黑恶势力侵蚀基层政权为害一方的违法犯罪，全面反映了扫黑除恶专项斗争取得的重大阶段性成效和赢得的良好社会反响。影片历经一年深入采访创作而成，是首部展现中央政法委、全国扫黑办督办案件的影视化作品。姜武、张颂文、金世佳演员入木三分的表演，又使得电影的冲击力和剑拔弩张的紧迫感被全然释放，呈现出了中国扫黑除恶的勇气、霸气和锐气。影片涉及了暴力催债、农民工讨薪、举报受阻等社会痛点议题，深度地揭露地方黑恶势力的真实面目，真实展现扫黑除恶行动中的诸多细节和真相。“水太深了……”扫黑调查远没有想象中那么简单，平静之下，掩藏着致命的汹涌暗流。在姜武饰演的扫黑专案组组长宋一锐的带领下，电影《扫黑·决战》向着黑暗开出了一枪，不仅在水面上泛起涟漪，更穿透表面，直击幽深阴暗的水底。为解决拆迁征地案，宋一锐受命带领扫黑专案组深入到当地展开调查。拆迁征地案矛头直指金世佳饰演的娱乐城老板孙志彪。明面上，他以企业家的身份作掩护，但暗地里却做着无数丧心病狂的非法勾当。然而，每一次他都能在犯法被捕后，又平安无恙地获释，一次一次逍遥法外。显然，事情并不简单，究竟谁才是黑恶势力背后的“保护伞”？而所有线索都指向了这位平易近人、爱民爱岗，坚决铲除黑暗势力的“好县长”曹志远。张颂文将县长曹志远“两面人”的形象演绎得惟妙惟肖。他一边设家宴欢迎专案组的到来，一边又设置重重阻碍，暗中作俑；一边在河边点烟悼念逝去的下属齐局长，镜头一转却揭露齐局长被要挟跳楼身亡的真相。他是人们眼中的“好县长”，但在黑暗中自认为是一手遮天的“县太爷”。然而，影片不仅让我们看到依仗保护伞，无恶不作的黑恶势力不可一世的一面，更让我们看到以组长宋一锐为代表的扫黑除恶专案工作组“不入虎穴焉得虎子”的精神。姜武和张颂文正邪对峙的飙戏更是让人直呼过瘾，更衬托出由姜武带领的调查组不畏险阻，深入扫黑调查前线，对基层保护伞的不正之风与黑恶势力的不齿行径绝不姑息的决心，真实呈现了一线扫黑英雄为“扫黑除恶”排除万难的坚定态度。（编辑：明慧）
导赏：《穿过寒冬拥抱你》是一部表现普通民众守望相助、同舟共济战胜疫情的影片。与同类电影最大的不同在于，没有局限于医生和患者之间的关系，将着力点放在普通人的日常生活上。该片取材自真实发生的事件。影片直截了当地切入这场疫情防控阻击战中最让人难忘的战场——武汉，所有的地名、场景都是真实存在的，人物、故事也有迹可循，体现出纪录片般的纪实色彩，所表达的情感也因为真实而产生冲击力。影片从新的视角诠释了生命力，无论是抗疫成功，还是整个武汉表现出来英雄城市的力量，它本身就是一次生命奇迹的反馈。不管是新生儿诞生，还是小猫咪的诞生都属于生命的奇迹，是经历了很多苦难和泪水以后的一次向死而生。在人物关系上，电影中也为大银幕贡献了几对“意想不到的组合”。影片里许绍雄和吴彦姝的“黄昏恋”，许绍雄在影片中的表白堪称教科书级别，以及贾玲和朱一龙，他们的搭配产生出奇妙的化学反应，玲饰演的外卖员与朱一龙饰演的钢琴老师，因为送餐产生了情感上的互动。朱一龙在影片里形象一改以往的帅气扮相，也生动诠释角色的温暖与热忱，贾玲的表演坦率又可爱，在很多细节处理上都将小女孩的感受展现的淋漓尽致。影片通过一个个小人物的故事来映照现实，其人物真挚细腻的情感，在寒冬中为观众们送来了温暖。影片的奇迹也来自于武汉这座英雄城市里一个个普通人，每个平凡人都在当下创造着生命的奇迹。（编辑：王晶）
2019年
导赏：日本漫画家安倍夜郎的漫画作品《深夜食堂》以其平淡治愈的风格打动了多地读者，2019年，梁家辉推出了自己的电影处女作《深夜食堂》，在向这部经典漫画致敬的同时，表达自己对人间烟火气的独到理解。影片遵循了原作平淡、温柔的叙事风格，没有设置强烈的戏剧冲突，而是以近乎白描的手法细腻刻画人与人之间的温情与友善。在这个固定的小小餐厅里，食客川流不息，情感也不断流动，他们是白领、拳击手、音乐人、司机，也是彼此的朋友、伴侣、知己。他们聚在一起交换隐秘的心事，互相鼓励帮助，获得继续投入都市洪流中的勇气。本片之所以打动人心，在于它准确把握了日式治愈风格的核心，即通过艺术创作在现代生活的种种不确定中营造出一种确定感——霓虹灯闪烁的偌大城市里，总有一个温暖的空间安抚人的味蕾，接纳都市人的所有心事。将原作从日式文化移植至中国本土并不容易，受限于版权方的要求，改编版难以做到全然地去日式风格，但在有限的发挥空间中，《深夜食堂》在菜品设计与故事讲述上已独具匠心。本片延用了原版“酒蒸蛤蜊、亲子饭、猫饭”的三个故事，但巧妙地将故事中的食物换成了地道的中式美食——炒蚬子、糖藕和馄饨，这些精致的食物一下子拉近了中国观众与故事的心理距离。同时，影片在多处凸显了故事的发生地上海的城市特色，强调改编版本的在地性。当食客们走出小店，笼罩他们的是黄浦江畔的微风、摩天大楼与狭窄的弄堂街道，他们在日常交流中也时不时蹦出几句上海方言。可以说，在面对改编掣肘的多重阻碍时，本片依然在找寻中国本土自己的“深夜食堂”中做出了努力与尝试。（编辑：海边淡鼠）
导赏：《铤而走险》是由资深监制曹保平携手青年导演甘剑宇共同打造的一部充满挑战与创新的黑色犯罪片。两代犯罪类型片导演交相辉映，不仅能看到曹保平犯罪类型的黑色风格视觉体验，同时导演甘剑宇在人性层面灌注于其中的巧思。该片不仅在剧本创作上耗时两年，精心编织了一张复杂的人物关系网，更在演员选择上大胆突破，让大鹏、欧豪、李梦等明星颠覆以往形象，共同演绎了一场围绕“金钱”交易展开的紧张刺激的“狗咬狗”戏码。在离奇绑架案的结构下，在冷冽、黑色、人狠话不多的气质下，有温情底色和人性拷问铺垫于其中。正如影片的英语名字“Vortex”——旋涡，整个事件就像一个越来越大的旋涡，将越来越多挣扎的人吞噬到漩涡之中，人物抉择和转变，也成了最大看点。欧豪以其冷峻的外表和深邃的眼神，完美诠释了夏西这一复杂且极具威胁性的反派角色。大鹏饰演的刘小俊，则从一个平凡的小人物逐渐成长为敢于面对自己错误的英雄，其角色弧光的转变令人信服。《铤而走险》以其独特的“毛边”质感，即那些未经精细打磨、保留原始粗粝感的细节，以及影片所展现出的“狠劲”，即深刻揭示人性阴暗面与犯罪残酷性的勇气，深深打动了观众。其视觉风格呈现出一种“野蛮生长”的生命力，这既体现在对重庆山城独特地理环境的巧妙利用上，也体现在对色彩、光影的大胆运用中。灰暗的色调、狭窄的空间、以及不时穿插的雨景，共同营造出一种压抑而又充满张力的氛围。同时，甘剑宇在叙事节奏的把控上也展现出了不凡的功力，通过快速的剪辑、紧张的配乐以及突如其来的剧情反转，使影像不断刺激着观众的神经，既符合犯罪类型片的市场需求又具有一定的艺术价值。（编辑：明慧）
2017年
导赏：本片改编自日本著名推理小说家东野圭吾的同名小说。由韩杰执导，通过三个迷途青年的奇幻经历展开了一场心灵的探寻与治愈之旅。信件串联起过去与现在，将人与人的命运紧紧相连。来信的歌手、孩童、舞女最终都在信件的帮助与鼓舞下走入了自己人生的旷野，回信的迷途青年也在其中重新审视自己的内心世界。他们原本只是为了逃避现实而走进杂货店，却在一次次的回信过程中，感受到生活中最真切的情感和人生的意义。电影巧妙地通过信件这一叙事元素，串联起几个看似毫不相关但却有着千丝万缕联系的故事。追梦摇滚青年秦朗、儿时的画家浩博以及舞女晴美分别面临着人生中的重大抉择：是否坚持音乐梦想、是否逃避债务远走他乡、怎样谋生。九十年代的他们在杂货店来信求助，获得了来自未来年轻人的建议，这些建议帮助他们做出了关键的选择，改变了他们的命运。在电影中，杂货店成为一个象征，代表着人们内心深处对真、善、美的追求。它不仅为那些迷失方向的人提供了精神的慰藉，还引导他们在困境中寻找真正的自我。影片在忠实于原著的基础上进行了适当的本土化改编，将故事背景转移到中国的九十年代，使之更贴近中国观众的生活经验，能够更好地引发情感共鸣。改编不仅保留了原著的奇幻色彩，还通过富有现实意义的故事情节，探讨了人与人之间的情感联系以及在困境中的选择与成长。《解忧杂货店》以温暖的笔触和奇幻的设定，探讨了人与人之间的联结、命运的交织以及光阴流转的魅力。影片不仅是一段穿越时空的奇幻冒险，更是一场关于爱、希望和勇气的心灵洗礼。通过解忧杂货店，观众看到了生活中那些微小却又充满力量的改变，感受到了即使在迷茫和困境中，爱与善意依然可以带来希望和光明。（编辑：颜诗雨）
2014年
导赏：明朝末年，朝政腐败，奸臣当道，外族后金乘机崛起，战争一触即发。
导赏：高希希联手刘亦菲及韩国巨星Rain首部院线大电影。
2013年
导赏：“五年之痒”小夫妻再一次寻找热恋的感人故事
导赏：《风暴》作为一部“从警匪到战争，再从战争到灾难”的香港大制作影片，充满了接连不断的打斗、车辆碰撞、跳楼惊险、激烈枪战以及震撼的爆炸场景，每一幕都极力刺激着观众的视听感受，同时让他们体验到一种“绝境求生”的残酷氛围，令人无法抽身。而这场城市战争绝非纯粹以枪林弹雨营造感官刺激那么简单，而是承载着人性的三大终极领域，正如导演袁锦麟所说，“借警匪对峙代表‘好与坏’，以残酷战争演绎‘善与恶’，再凭灾难场面象征‘人与魔’”，彼此相互推进，最终融为一体。片中几乎每个角色内心都要经历一番纠结与挣扎，彼此或有苦衷或在取舍，即使是反派也在极尽呈现其扭曲与撕裂，多种心理交织在一起，无疑让《风暴》流露出既纠葛又沉重的人性意味。刘德华饰演的吕明哲在身份上正邪难判，戏份上文武双全，人性上情法纠缠，尤其饱受正邪冲突与内心矛盾折磨后，他的所作所为最终令自己的两种身份遭遇分裂和对立：一方面作为执法者的警察，理性上无法被宽容，但另一方面作为拥有感情的正常人，感性上容易获得谅解。他对工作的执念之深，已经让他徘徊在走火入魔的边缘。他的一切，似乎都已被工作吞噬，只剩下对正义的执着追求。然而，当嚣张的对手一再触犯他的底线，他的愤怒如火山般爆发，中环的毁灭性爆炸，便是他愤怒情绪的直接后果。在这一刻，他不再是一个单纯的警察，而是一个被愤怒和复仇驱使的男人。他的工作意图已经偏离了维护正义的轨道，取而代之的是一个男人的征服欲、求胜欲和报复欲。这种所谓的“阴暗面”，却使得刘德华饰演的这个督察形象变得异常饱满和真实。这正是优秀港产警匪片应有的闪光之处——极致的人性释放。在这些影片中，警察不再是单调的英雄符号，而是有血有肉、有情感有欲望的真实个体。他们面对困境时的挣扎、愤怒和复仇，都是人性最真实的写照。（编辑：明慧）