郑洞天

Dongtian Zheng

有片源
2009年
导赏：《寻找智美更登》是由藏族导演万玛才旦执导的一部影片，该片以其独特的叙事结构和深刻的文化内涵，赢得了国内外多个电影节的奖项和认可。电影通过一个摄制队寻找传统藏戏《智美更登》演员的故事，展现了藏族文化的多样性和复杂性，同时也反映了现代化进程中文化身份的变迁和冲突。电影艺术本身就是一种综合艺术，而《寻找智美更登》则进一步将藏戏这一传统艺术形式与电影媒介相结合，实现了跨媒介的表达。万玛才旦通过电影的方式对传统藏戏《智美更登》进行改编，打破了藏戏和藏族电影之间的媒介边界，形成了跨媒介的互动。影片深刻地反映了藏族文化在现代化浪潮中的身份认同问题，万玛才旦通过电影提出了对传统藏戏精神内涵的质疑，电影中的叙事手法、视角和空间的延展，都是对藏族文化神秘性的打破和对大众审美趣味的迎合。万玛才旦通过长镜头的纪实性和写意性，赋予影片《寻找智美更登》独特的美学意蕴。长镜头不仅记录了藏区的自然风光和宗教生活，也表现了人物的内心世界和情感变化，为电影叙事带来了流动性和诗意。在《寻找智美更登》，通过特定的视角和构图，传达出导演对文化变迁的主观思考和情感态度。导演刻意淡化影片的戏剧冲突，而是试图展现其内部张力，在日常的、琐碎的描述背后蕴含着藏文化本质的东西，如藏族人对生命、对死亡的基本看法，“生命像风中的残烛，财富如草间的露珠。”《寻找智美更登》通过其叙事和影像风格，展现了藏族文化在传统与现代、少数与主流之间的新道路，体现了万玛才旦对于藏族文化混杂性的深刻理解和表达。（编辑：赵敏）
剧情：三十年改革历程，三十年光影变迁，几代影人辉煌足迹，中国电影“溢彩流光”！ 纪录电影《溢彩流光》以产业变革的全新脉络，理性回顾三十年光影历程，带您重温三十年间百部佳作。 《溢彩流光》历时一年，寻访数十位电影改革的亲历者，包括吴宇森、韩三平、王中军、于冬、吴天明、郑洞天、谢飞、张鑫炎、张华勋、刘建中、叶大鹰、张会军、杨步亭、王兴东、高军、李水合……追述改革者的心路历程、揭秘改革背后的尘封往事，回溯中国电影从事业主导转变为产业主导的历史性跨越。 几代影人用“光电”作笔触、以胶片为载体，在银幕的时空中探索艺术、诉说理想、挥洒性情、引领风尚。改革开放三十年的中国电影，感应着现代中国的行进脉动、创造出激动人心的时代影像。 上篇“春风化雨”：改革雨露润物无声，思想解放勇破禁区。百亿观众缔造观影高峰，三、四代影人争相竞技，第五代群体异军突起，新人新作新意迸发，西部电影力塑辉煌，主旋律作品创佳绩。 中篇“市场潮汐”：市场大潮涌动喷薄，电影改革上下求索。娱乐意识隐隐萌动，艺术电影扬威国际。改革融化机制坚冰，合作制片夹缝求生。海外大片狼逼门前，国产电影绝地反击。长沙会议精品战略，贺岁电影乍现光明。 下篇“产业启航”：产业改革蓬勃生机，电影巨轮盛大启航。入世谈判电影闯关，三贴近繁荣创作。集团化改革做大做强，院线制推进渠道通畅。大片引领潮流之巅，中小成本特色求存。社会化加速行业开放，民营力量稳步壮大。数字化战略与时俱进，农村放映再现生机。走出去工程亮点频闪，彰显中国文化软实力。
2007年
导赏：《新生万喜》以38岁的农民陈万喜重返小学课堂这一看似荒诞却寓意深远的情节为起点，铺陈开关于变革与希望的乡村生活。影片最为有戏剧性的情节设定是父亲与儿子做同桌、同上学。陈万喜在38的年纪做了一个看似不合时宜却充满勇气的决定——重返小学读书，与一群孩童同堂学习。这一场景，初看之下充满了荒诞与喜剧性，尤其是当陈万喜初次踏入教室之时其他小朋友们对他设置难题，故意刁难与嘲笑他。但随着剧情的深入，我们逐渐感受到了陈万喜对知识的渴望与尊重，以及他在尴尬与不解中坚持不懈的毅力。陈万喜的每一次举手发言甚至是每一次回答出糗、每一次认真记笔记即使对知识一知半解，都是一个农民在深刻悔恨自己没有知识后对知识力量的深刻致敬，也是对自己自嘲过往“文盲”生活的一次深刻反思与自我超越。最终，在小学毕业的作文演讲上，他充满感激的总结了自己过往没有知识的人生是如何困难，充满了对知识的力量、对自我成长的肯定，让人动容。影片也以结尾处陈万喜与韩中裕的对话向过去与现在的陈万喜做了区别，自此，他不再是传统意义上的农民形象，而是一个紧追时代步伐、勇于追求个人价值实现的新时代农民代表，展现了农民在时代变迁中的主动适应与积极作为。《新生万喜》捕捉到了当代农村社会在物质生活显著提升的同时，精神世界所面临的种种挑战。影片没有回避现实，而是勇敢地呈现了农民在物质条件改善后，精神生活相对苍白贫乏的现状。这种直面生活的态度，体现了创作者的社会责任感与人文关怀，也符合“贴近实际、贴近群众、贴近社会”的文艺创作导向。通过陈万喜的故事，影片呼吁社会各界关注农民的精神文化需求，推动农村社会的全面发展。（编辑：婧怡）
2004年
导赏：《台湾往事》以主人公张清文在台湾的成长经历为主线，通过对祖父、父亲、母亲、阿美、阿忠、秀子、武夫等人物的思想、 行为和命运，展现了一幅生动细腻的台湾乡土生活长卷，演绎了动荡年代台湾人民荡气回肠的亲情、友情、爱情、故土情和民族情。编剧黄丹认为：“《台湾往事》描写主人公林清文的人生历程和一个台湾家庭的动人传奇，反映了两岸人民同根同源、骨肉不可分割的历史和现实。它通过一个家族的兴衰表现历史的变迁。”影片力求在表现历史的同时，对感情有细腻的刻画。导演郑洞天称：“《台湾往事》散文化的风格与《城南旧事》颇为类似，影片善于细腻地剖析人物的内心世界，刻画出人物的生动性格。其三段式的故事结构使影片具有多棱镜的功能。《台湾往事》力求依循《城南旧事》的风格，形成了一种以心理情绪为内容主体，以画面与声音造型为表现形式的散文体影片。”影片的美学特点体现在其散文化的叙事风格和细腻的情感刻画上。它不动声色地讲述了记忆中的乡土故事，艺术表达既收敛又细致深入。导演在处理历史事件时，没有直截了当的直露表现，而是将占领者的高傲威压和台湾人民的抵拒情绪隐藏在行云流水般的乡村故事中，通过镜头语言和影像构筑的情绪来传达故事的内在意义。《台湾往事》的价值和意义在于它不仅是对历史的回顾，更是对中华民族坚韧精神的展现。它以情动人，用中国传统的散文叙事和具有中国古典意味的影像，讲述了一个地地道道的中国民族故事。影片深刻表达了两岸人民同根同源、骨肉不可分割的历史和现实，反映了乡土怀念、文化牵挂、亲情感念、人性揭示和隐含的意识形态诉求，体现了第四代导演的责任感、大局意识和信念感。（编辑：赵敏）
剧情： 十年前，刚刚出任湘西自治州州委书记的郑培民，在全州最贫困的乡村火龙坪村村民期盼的目光中郑重许下承诺，一定要帮助火龙坪村修建一条连通山外世界的公路，让山里的世界和山外的世界息息相通。从此郑培民的生命就和这条山路、这块土地联系在了一起。 山路难修，资金、环境样样令人棘手，郑培民披星戴月、身体力行的为山路奔波。而更难、更难料的还是人事的变化。路还没修好郑培民就要调走了，这未完成的使命只有寄托在刚刚提拔上来的县委书记陈方平的身上。身份变化后的陈方平为搞政绩工程，他私自挪用修路款，使得好不容易修了一半的山路被迫停工，郑培民知道后大发雷霆，建议州委撤掉了陈方平的职，而山民知道后却冒着大雨来为陈方平求情。陈方平终于明白了手中的权利是从何而来，亲自出任公路总指挥，和群众战斗在修路第一线。公路快竣工时，人们想起了郑培民，他们热切的希望郑培民能来参加公路的竣工仪式，而这个时候郑培民已经远赴北京参加十六大的筹备工作。
2000年
导赏：影片《刘天华》是一部人物传记片，同时又是一部音乐故事片，导演使用小说章回式叙事结构展现人物的人生轨迹，使影片更加具备传奇叙事色彩，并以二胡音乐贯穿全片，突出时代变革背景下民族音乐的现代性变革，映射出人物命运的悲欢与酸涩。影片的叙事结构与一般历史片、人物传记片的叙事结构不同，采用的是章回式叙述结构，从妻子、友人、学生三个不同的视角评述刘天华的一生，颇似于电影《公民凯恩》的模式。第一章以妻子殷尚真为引，讲述旧式包办婚姻与江南水乡成长环境，第二章以友人古诺夫为引，讲述中西文化观念与艺术观念冲突，第三章以学生上官于飞为引，讲述师生情，整体脉络囊括了刘天华地域文化下的民族音乐启蒙、中西音乐碰撞下的国乐改革、传授学生音乐理念和创作技法等多个人生阶段，以客观化的视角呈现出人物的多面性，每个视角的情感色彩共同构成对刘天华全面而深刻的描绘。作为一部音乐传记片，二胡成为贯穿整部影片的主线，其音乐风格的转变决定着叙事的基本走向，《病中吟》《独弦操》《光明行》是刘天华的代表作品，导演将此作为三个章节的章节标题，提纲挈领地道出每个叙事段落的人物思想与情感表达，展现出刘天华的心理历程。《病中吟》一段讲述了娶亲冲喜、父亲病危、三叔痛斥民族乐器等事件，与委婉幽怨的乐曲声相互映衬，传达出生命苦之焦虑的情感，表达刘天华内心彷徨忧虑的心绪和对冲破现实阻碍的渴望；《独弦操》一段讲述民间音乐与正规音乐之争、中国音乐与西洋音乐之争，凸显西方强势文化下的民族困境，表现刘天华对国乐进行现代性变革的决心，乐曲《独弦操》是一曲单独用二胡内弦演奏的乐曲，是刘天华在二胡演奏方面进行发展、创新的重要成果，主旨、情感表达与该段落内容相呼应；《光明行》一段讲述刘天华拯救参加示威被打伤的学生，以政府镇压爱国运动作为叙事背景，而《光明行》乐曲的创作带有鲜明进行曲的风格，正体现了该段落中刘天华慷慨激昂、振奋人心的爱国之情。风格即人，音乐风格造就了人物的精神气质，成为塑造人物的基调。刘天华的音乐风格偏于平淡，婉转而哀怨，如泣如诉，却又不乏激情，从而塑造出刘天华惆怅、平和、沉静而又与世无争的性格。抒情性与忧郁气质相结合的音乐风格与人物性格相互映衬，使得在情感上达成互通性，成为传记片的一大特点。（编辑：州文）
1999年
导赏：“看见每一颗螺钉卯进去，当时我忽然有一种幻觉，仿佛觉得自己被卯进了飞机里。”电影《冲天飞豹》中的这句台词深情地彰显了中国人民解放军空军试飞员为航空事业奉献终身的无畏无私精神。本片是青年电影制片厂和电影频道联合献礼国庆五十周年的特技大作，片中有长达12分钟的180多个电脑特效镜头，在九十年代引领国产大片前沿水平。《冲天飞豹》由王瑞导演，曹保平编剧，王学圻、胡军出演师徒两代试飞员，向观众充分展示了从事这份“检验飞机技术极限”职业的英雄们，如何在和平年代冒着巨大生命危险，以超高的理论、实践水平为我国首架自主研发歼轰-7的问世保驾护航。作为军事题材故事片，本片坚持崇高与壮美的美学风格，弘扬了阳刚之气。此外，编导还精心设置了触动人心的平凡细节，例如小乔父亲的办公室墙上挂满了小乔幼年的照片，饱含着总设计师老乔对女儿的挚爱；又如孔凡试飞成功后，妻子和女儿潸然泪下，倾诉了难舍难分的家庭亲情；再如凌知远与小乔从邂逅相逢到萌生爱情，正是“飞豹”的试飞任务使这对年轻人走到了一起；特别是孔凡和凌知远这一对老战友，在危急关头抢着把生的希望让给别人，把危险留给自己的感人之情。通过这一系列父女之情、恋人之情、家庭亲情和战友之情，展现了一群新时期可歌可泣、有血有肉的军人形象。电影史见证了我国国防实力一日千里的进步。从饰演《冲天飞豹》里的年轻试飞员凌知远，到24年后再饰演《长空之王》中的大队长张挺，演员胡军感叹：“永远也无法忘记看到真实战机时的感受：震撼！自豪！我们的新型战机让我们站在了世界前列。”正是有无数像孔凡、凌知远、乔总设计师这样殚精竭虑、鞠躬尽瘁的军人，才保障了当下国泰民安的社会环境。（编辑：曾奕琦）
1998年
导赏：《故园秋色》是关于无产阶级革命家陶铸的传记片，影片以他1951年时任广西省委代理书记时的一段返回家乡湖南祁阳时的经历作为切入点，通过插叙的方式，讲述了他读书、走上革命道路的历程。由于时空交错的套层结构，影片在创作处理上挑战性较大，郑洞天以顺着发生时间的方式在回乡故事的主干中设置了“少年时被抄家父亲遇害”、“与哥哥选择读书还是务农”、“阅读进步书刊”、“告别母亲见世面”“被抓进国民党监狱”六次倒叙，通过与故乡的亲人、老师、干部等相处的细节，刻画陶铸平易近人的性格特点。在回乡的过程中，凸出了偶然性。开篇通过字幕的形式就告知了观众们，陶铸1951年回乡的大背景是完成了广西的剿匪任务，在取道湘桂铁路回北京汇报的途中路过了阔别依旧的家乡。陶铸临时回乡的决定让身边的工作人员措手不及，“不搞欢迎、不做指示、吃饭自己掏钱”的三项主张也让当地领导干部感到奇怪，更增加了角色公私分明、不利用身份搞特殊化的特点。当得知自己原来的老师因身份问题遭受不公后他力排众议，提倡要以对国家和人民的贡献作为评判标准，恢复教师待遇，也通过和老师对谈的一场戏，引出和自己哥哥间的戏份。由于涉及到历史原因，陶铸与母亲和哥哥有很深的误解，在设置母亲这个角色时，郑洞天加深了“对儿子很严厉，把一切的爱都藏得很深”的特点，母子间的误会和关系的“破冰”也通过陶铸做饭忘记放油，母亲递来油罐的细节化解，充满了温情的智慧。正如郑洞天在导演阐述中所写：“对于现在还看电影的年轻人来说，陶铸是谁？他们中大多数是不知道的。”《故园秋色》则填补了陶铸传记片缺乏的空白，为更多观众了解这位无产阶级革命家的生平提供了更为生动的资料。（编辑：方舟）
1995年
导赏：《天生胆小》是一部融合了喜剧和运动元素的犯罪剧情片，由热门电视剧导演彦小追执导，冯小刚编剧。葛优、谢园、梁天三人因在多部影视作品中的合作而结下了深厚的友谊，人称“喜剧三剑客”，《天生胆小》是他们三个的“合体之作”。梁天饰演的吴小辉是影片的核心人物，他作为一名退伍军人，被分配到派出所工作，却因天生胆小而自感不适。梁天以其独特的表演风格，将吴小辉的玩世不恭与内心的脆弱展现得淋漓尽致。从最初的逃避到后来的勇敢担当，吴小辉的成长轨迹是影片最生动的部分。葛优饰演的管所长，是吴小辉成长道路上的重要推手。他性格直爽，做事雷厉风行，以破三个案子为条件，让吴小辉看到了希望，也激发了他的潜能。葛优的表演自然流畅，为影片增添了不少幽默与温情。谢园饰演的刑满释放犯马强，以其义举帮助吴小辉完成了第二件案子，展现了人性中的善良与感恩。谢园通过细腻的表演，将马强内心的矛盾、挣扎与转变演绎得淋漓尽致，让观众对这个角色产生了深刻的共鸣。凭借在《天生胆小》中的出色表现，他获得了第18届大众电影百花奖最佳男配角奖。全片在紧张的剧情推进中不失娱乐性和层次感，主人公吴小辉被设置了“破三个案子”的明确目标，这一设定带有很强的游戏性。它像是一个关卡挑战，每个案子的解决都是通往下一关的关键。而从案件设计上来看，每个都充满了意外和反转，也让角色之间发生戏剧性的互动。此外，电影的场景设置在北京的街头巷尾，充满了浓厚的生活气息。无论是球迷骚乱的混乱场面，还是河边散步的宁静时光，都让观众仿佛置身于那年北京的夏天。导演通过细腻的镜头语言，将城市的喧嚣与宁静、人与人之间的温情与冷漠巧妙地融合在一起，营造出一种独特的90年代氛围。（编辑：明慧）
1994年
吾家有女
吾家有女

艺术指导/

导演：马崇杰/
主演：邱悦/王奎荣/唐烨/李珍/
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导赏：《吾家有女》是献给“国际家庭年”的一份深情厚礼，这部情感触动人心的儿童电影对当代家庭情感生态进行了细腻入微的展现。影片的开篇以演员王奎荣所饰演的单亲作家父亲为灵魂人物。这位父亲，以无尽的温柔与耐心，为青春期女儿小雯筑起了一座坚实的避风港。两人虽无血缘之亲，却胜似至亲，展现了超越血缘的深情厚谊。影片的叙事手法独到而精妙，聚焦于单亲作家与青春期女儿的日常生活片段，通过一系列富含文艺气息的对话与互动，细腻地勾勒出父女间那份复杂而微妙的情感纽带。这些对话中名言佳句的巧妙穿插，生动地刻画出了一位个性鲜明、思想独立的青春期女孩形象，同时也反映了父女俩对生活、成长、梦想以及爱的独到见解与深刻感悟。《吾家有女》在视觉呈现上同样令人印象深刻。影片精心设计的布景，基本还原了90年代初北京市区的街景风貌与普通家庭的室内陈设，每一处细节都透露着时代的痕迹与生活的温度。家中的老物件、街头的老场景，无不勾起观众对往昔岁月的无限怀念，营造出一种独特的怀旧氛围。这种对家庭记忆与传承的深刻致敬，让影片在视觉与情感上都达到了高度的统一。尤为值得一提的是影片中两个“小雯”的设定，这一创意不仅为影片增添了丰富的喜剧色彩，更在对比与冲突中展现了不同成长环境下人物性格的多样性与复杂性。郑一凡饰演的女儿小雯，个性张扬、思想前卫，她的存在为家庭带来了活力与希望；而唐烨饰演的乡下小雯，则以她的淳朴善良、敏感腼腆，为影片注入了一股温暖人心的力量。两个“小雯”的相遇与相处极大丰富了影片的叙事层次，也揭示了家庭、社会、传统与现代之间的微妙关系。（编辑：婧怡）