吴旭

Xu Wu
有片源
2004年
导赏：《上学路上》是由编剧赵冬苓通过去宁夏深入采访创作的乡村儿童求学路的纪实影片。故事围绕王燕挣学费来展开。影片故事纯净、简约、积极、生动，自始自终都流淌着大西北明亮的阳光，阳光下的孩子们脸上看不到因为贫穷而带来的抱怨和自卑，仿佛回到纯真澄净的世界，回归人性之初。影片通过对王燕求学的故事，从质朴的脸上看到坚定的眼神，那是对梦想的渴望，即使在艰苦的环境下，也不断努力奋斗，一直走在追求的梦想的道路上，这种精神给人动力与力量。为了使故事更加生动有趣，影片不断设置悬念，合理把握故事发展的节奏。电影突破传统的叙述方式，在基本的求学故事情节外还加入了许多生活化的喜剧元素，比如王燕相亲；黑脸大汉卖羊的情节等，使得影片充满了趣味与幽默的特点，即表达了主题又不失乏味。电影叙事结构与表现形式两者相辅相成、遥相呼应，演绎出一幅厚重的“西部风情”。影片通过电影镜头展现了西北的自然风貌、人文风光、当地的风俗，很好的借助地方环境与孩子们质朴童真相结合，抒发人物情感的同时也将中国乡土风貌展现的淋漓尽致。影片不仅用独特的视角来创作质朴的故事，同时也能引发大众对自然的回归与人生的思考。
2002年
导赏：《像鸡毛一样飞》是孟京辉导演的电影处女作，通过独特的叙事手法和深刻的主题，探讨了理想的追寻与失落这一永恒主题。影片以欧阳云飞（陈建斌 饰）和陈小阳（廖凡饰）两位主人公的人生轨迹为线索，通过一系列离奇且富有讽刺意味的情节，展现了他们在现代社会中面对理想与现实的冲突。影片的叙事手法独特，孟京辉导演以马雅可夫斯基式的大胆创新精神，改进了艺术表现形式。影片不以写实主义手法拍摄，灯光、镜头、声音都充满了怪诞离奇的气息，很有“剧场”感。这种表现手法不仅增强了影片的视觉效果，也使得影片的主题更加突出。同时，影片的剪接手法也值得称道，借用MV的手法，使得影片的节奏紧凑而有力，零碎而不凌乱。影片中的角色语言晦涩，从开头欧阳云飞对马雅可夫斯基的感慨，到中间对于孤独的深刻描述，再到结尾处对于“人必须选择一种生活并且有勇气坚持下去”的自述，这些独白不仅将欧阳云飞的内心世界和心理变化脉络完整地展现在了观众面前，更深刻地揭示了都市人共有的孤独感与迷茫。片名“像鸡毛一样飞”蕴含了丰富的象征意义和深刻的主题内涵。“像”字在此处表达了一种不确定性，暗示了影片所要探讨的主题可能涉及人的迷茫、挣扎和追求。“鸡毛”作为鸡的附属物，轻盈而随风飘荡，这一特性与影片中人物的状态相呼应。他们或许都像那轻盈的鸡毛一样，在生活的洪流中漂泊不定，寻找着属于自己的方向和归宿。“飞”字即是取自片中男主人公欧阳云飞的名字，又象征着人物内心的渴望和理想主义，他们追求摆脱现实的束缚，飞向更高更远的地方。（编辑：明慧）
2001年
导赏：《相伴永远》是一部浪漫主义和现实主义相结合的传记体故事片，讲述了李富春和蔡畅两位革命前辈长达半个世纪的革命经历和深厚感情，歌颂了老一辈无产阶级革命家对革命事业的无限忠诚和对理想信念的执著追求。该片与以往反映革命领袖人物的影片有所不同，第一次将领袖人物鲜为人知的爱情生活搬上了银幕，没有任何说教意味，而是用真情实感打动观众，将一对革命伴侣对革命的忠诚和对爱情的忠贞表现得淋漓尽致，催人泪下。该片中出现了对中国共产党领导人李富春和蔡畅爱情的展现，革命交织着爱情，爱情的专一和坚贞跟革命目标相辅相成，赋予一种家国一体化的叙事策略。除此之外，影片以爱情叙事来贯穿全篇，划分四个板块讲述李富春和蔡畅的革命和爱情故事，以全景式的角度展现领袖之间的美好爱情。革命和爱情交织而叙，影片一方面讲述革命的历程：共产党的成立、大革命的爆发、新中国的建立，与此同时温情刻画李富春和蔡畅的爱情道路。以现实主义的手法描述革命形势，加之浪漫主义的想象，革命和爱情相辅相成。该片着力于一个“情”字，描写了李富春、蔡畅两位革命前辈的爱情生活，而且是从他们少年相恋到白头偕老。这在塑造革命领导人形象的影视创作中是个突破。在该片中编导不仅没有离开主人公的革命行动去孤立地描绘他们的爱情，而且是把他们的相知相爱紧密有机地跟他们的革命事业融合起来的。他们的醇美爱情随革命的征程与时俱进；他们的革命意志在夫妻深情的陶冶下历久弥坚。这使一对革命家的形象更加绚丽丰满，使他们的人生更加灿烂多姿。此外该片的取材是源于生活的，其生活真实与艺术真实的互动，增强了对观众的亲和力和吸引力。编导把一对伟人的革命事迹同婚恋生活融为一体，都是以李蔡二人的形象塑造和性格阐发为座标的。在李蔡二人身上，革命道义和婚恋深情都源于坚贞的脾性。他们二人性格的核心在于坚贞二字。比翼双飞的爱情，深深地发自二人铁肩共担的革命道义之中，凝成一股坚贞不拔的毅力。这种坚贞的毅力，鼓舞他们在革命大业中共担道义，也引导他们在人生爱河的航行中风雨同舟。该片编导用写意手法把他们的革命活动几笔描出，而用工笔重彩刻画了他们夫妻间心心相印的情深义重。特别是编导采撷的一些各具特征的细节，颇具神来妙笔功效。该片中表现他们的三次拥抱，每次的情状均不重复，却都产生了奇丽的视觉效果。
2000年
导赏：《一声叹息》讲述一个满含激情与叹息的情感故事。影片脱胎于王朔此前的剧本《过着狼狈不堪的日子》，也是导演冯小刚首次涉及现实题材的电影创作。虽然没有大起大落的故事情节，但因细腻、真实得表现了中年男子对爱情的渴望和对婚姻的无奈，引起了许多观众的共鸣，成为中国影史中“婚外情”题材的经典之作。中年作家梁亚洲（张国立饰演）在家庭幸福、事业有成立时，遭遇年轻美貌的“第三者”，喜新不厌旧的德性，让他进退两难。对于他自己来说，任何一种选择都没有幸福可言，他就在丈夫、父亲、情人三种不同的人生角色中煎熬着，由此他的全部决心、计划、和勇气都化为乌有。用冯小刚自己的话说，梁亚洲的悲剧正以不同的方式、不同的程度、在不同的家庭里上演，造成的伤害也不仅仅是少数几个人的，它的确已成为当今社会关注的焦点。冯小刚不想用单纯的伦理道德标准来批驳感情的丰富性，更多地展现了中年人在面对家庭责任与个人欲望之间的挣扎。而对于“第三者”李晓丹（刘蓓饰演），电影也没有把像以往婚外恋题材作品那样描绘成一个“狐狸精”似的反面人物，相反，她对于爱情的渴望、执着、两难深深地打动了观众。影片通过梁亚洲最终回归家庭的段落，表达了对传统家庭伦理的坚守和尊重。而最后一个镜头梁亚洲接到未知来电后茫然地回望，是梁亚洲情感与道德纠葛的象征，也是对未来不确定性的预示，巧妙地构建了一个开放式结局。全片一方面展现了婚外情给个人和家庭带来的巨大伤害和长期阴影；另一方面，也揭示了人性中对于爱情和自由的渴望与追求。这种对伦理与情感的双重关注，使得影片在观察锐度和思想深度上达到了一个国产电影新的高度。（编辑：明慧）