陈建斌

Jianbin Chen

有片源
2019年
第十一回
第十一回

导演/编剧/演员(饰 马福礼)/剪辑/

导演:陈建斌/
播放正片
导赏:陈建斌自编自导的《第十一回》并非一部简单的喜剧之作,承袭了前作《一个勺子》的深刻与多元,巧妙融合了悬疑的紧张、黑色的幽默、爱情的细腻以及寓言的深邃,构成了一部极具先锋探索精神和实验色彩的现实主义力作。主角马福礼与金财铃的人生轨迹,既独特又普遍,他们的日常看似波澜不惊,实则深藏着惊心动魄的非凡故事。陈建斌导演巧妙地避开了直接揭露“拖拉机杀人案”真相的传统路径,转而采用一种更为高级的艺术手法:通过马福礼个人回忆的交织、梦境的奇幻展现、旧案宗的重新解读、胡昆汀导演基于“合理想象”的改编、舞台上演员们的戏剧化演绎,以及贾梅怡运用代入法进行的心理剖析与实地调查,层层剥离表面的迷雾,不断推翻既有的假设,最终构建出一个虽未经证实却极具说服力的故事框架。电影将叙事空间开放给观众,鼓励每一位观影者主动参与到故事的构建中,去体会那份现实与虚幻交织的复杂美感,感叹于生活的诡谲多变与超乎想象的荒诞。在这样的互动中,不仅展现了比任何剧本都更为超现实的人生百态,也深刻揭示了人性中的多面与复杂,以及许多事情真相的不可知性。电影中大鹏饰演的舞台剧导演歪打正着表述出的:舞台只是在还原生活中可能发生过的一种状态,但是生活同时,可能也在每个人心中有着另一重真相!但是最终,真相如何,对于被内卷大潮淹没的大多数人来说,并不重要!重要的是,你愿意相信哪一种?你愿意陪着谁一起走下去!又如电影的亮点台词“信念,信念”依次从马福礼、胡昆汀、贾梅怡口中说出,情绪也随之一步步铺垫起来,最后利用金财铃之口总结出充分的肯定,周迅精湛地演绎出台词:“好,信念”,她眼神中的希望与面上淡淡的微笑仿若黎明曙光直击人心。正如我们的人生轨迹错综复杂,各种人物与事件如同潮水般汹涌而至,即便我们试图置身事外,它们却仿佛有着自己的意志,顽固地缠绕着我们,不由分说地将我们卷入一个又一个漩涡之中,无尽地周旋与挣扎,当最终有朝一日能够从这片混沌与困境中奋力挣脱,以一种超脱的视角回望这一切时,那份对生命、对人性的深刻理解与感悟,或许正是陈建斌导演通过《第十一回》这部电影所渴望传达的核心。(编辑:明慧)
2018年
导赏:《无名之辈》以独特的叙事手法和深刻的主题内涵,获得了观众和评论界的广泛赞誉。影片通过独特的多线叙事、深刻的主题内涵和黑色幽默的表现手法,塑造了一群鲜活的小人物形象。不仅让观众在笑与泪中感受到小人物的悲欢离合,也引发了观众对底层人物生存状态的关注和思考。《无名之辈》聚焦于边缘群体尊严之“沦丧”与“求索”的轨迹,从而形成了一对“逃脱”与“落网”的鲜明矛盾。劫匪眼镜与大头试图通过暴力抢劫的方式赢得他人的认同与畏惧;马先勇则不顾个人安危,竭力追查遗失枪械,以期重新获得协警的身份,证明自身价值。即便身负重伤,被抬上担架之际,他仍念念不忘地问:“我现在能成为协警了吗?”马嘉旗,一位高位瘫痪的病人,以言语谩骂作为自己唯一的防御手段,捍卫着她的尊严。当她在那两个笨拙劫匪面前遭遇小便失禁的尴尬时,她声嘶力竭拒绝他们的帮助。尽管躯体无法动弹,但她临终前的心愿却是拍摄一张站立的照片。身处社会底层,个体的尊严如同薄冰,极易遭受践踏,故而他们徘徊在生存与毁灭的临界线上,竭力守护那份岌岌可危的尊严。然而,期待的奇迹并未如期而至,他们依旧深陷生活复杂的网罟之中。不过,尊严,这一共同的主题,成为了这些小人物心灵相通的桥梁。眼镜,被社会舆论讥讽为“本世纪最笨的贼”,与丧失自理能力、求死亦需依靠他人的马嘉旗相遇。他们彼此洞察对方的脆弱与坚韧,从而萌生出相互守护的纯真情愫。影片借助黑色幽默的笔触,透视小人物生活的五味杂陈,以细节之荒诞与整体之真实交织,构建了一个戏剧张力十足而又真实可感的隐匿世界。眼镜与大头抢劫手机店,收获的却是一堆没用的手机模型;欲驾摩托逃逸,却因混淆油门与刹车,将摩托骑上了树。这些幽默情节背后,掩藏着小人物生存的艰辛与无奈。为了生存与尊严,他们不得不做出看似荒谬的选择,这些选择实则是对现实的无力抗争与对尊严的深切渴望。(编辑:王梓苡)
2014年
2005年
猜猜猜
猜猜猜

演员/

导演:马步/
主演:肖辉/陈建斌/徐爽/
播放正片
剧情:  婷婷是一名针灸医生,每天靠扎针为病患解除痛苦。到她那里扎针的女性大多数都存在情感问题,因为强大的压力才造成身体不适。在治疗的过程中,她们聊起的一些家常潜移默化地改变着婷婷对夫妻间的定义。   婷婷拥有一个幸福的家庭,丈夫马文是一位著名作家,儿子活泼可爱。一天晚上马文的舅舅因为开了一家度假村没有人帮忙打理,找到马文希望他出任总经理。由于时间紧张,马文来不及带随身的衣物便被舅舅拉到了度假村任职,婷婷只得自己将行李送到度假村。这一夜婷婷在马文的宿舍睡着了,但丈夫恰好赶回家看她,两人没有遇到,加上儿子不记得半夜爸爸曾经回来过,丈夫究竟有没有回家,在婷婷的心里埋下了疑问。   这之后婷婷开始注意观察马文的一举一动,她有时向丈夫的朋友打探消息,有时跟踪丈夫看他是否真的去上班,并经常质问丈夫是不是另有新欢。马文逐渐无法接受婷婷的怀疑,请来了心理医生。但被婷婷识破后,婷婷对他的调查变得更加疯狂。她整夜不睡地躲在马文宿舍的窗户下观察他,怀疑他和度假村的领班有染,便找到舅舅要求将其辞退。但此后婷婷并没有就此罢休,依然对马文不依不饶,甚至认为马文和自己的亲妹妹之间有不轨行为,深陷其中无法自拔。   婷婷的猜疑逐渐使自己性格变得扭曲,她经常会没有理由的和马文大吵,原本幸福平静的家变得摇摇欲坠。婷婷的状态不仅影响到她的家庭,也深深影响到她自己。为了逃避现实,她带着儿子离开了生活的城市。   短暂休憩后,当婷婷和儿子归来时,迎接她们的是满眼印着丈夫对她的深深眷恋的广告牌。婷婷此刻豁然开朗,其实并没有什么第三者挡在她和丈夫之间,有的只是自己的猜测。
2003年
2002年
导赏:《像鸡毛一样飞》是孟京辉导演的电影处女作,通过独特的叙事手法和深刻的主题,探讨了理想的追寻与失落这一永恒主题。影片以欧阳云飞(陈建斌 饰)和陈小阳(廖凡饰)两位主人公的人生轨迹为线索,通过一系列离奇且富有讽刺意味的情节,展现了他们在现代社会中面对理想与现实的冲突。影片的叙事手法独特,孟京辉导演以马雅可夫斯基式的大胆创新精神,改进了艺术表现形式。影片不以写实主义手法拍摄,灯光、镜头、声音都充满了怪诞离奇的气息,很有“剧场”感。这种表现手法不仅增强了影片的视觉效果,也使得影片的主题更加突出。同时,影片的剪接手法也值得称道,借用MV的手法,使得影片的节奏紧凑而有力,零碎而不凌乱。影片中的角色语言晦涩,从开头欧阳云飞对马雅可夫斯基的感慨,到中间对于孤独的深刻描述,再到结尾处对于“人必须选择一种生活并且有勇气坚持下去”的自述,这些独白不仅将欧阳云飞的内心世界和心理变化脉络完整地展现在了观众面前,更深刻地揭示了都市人共有的孤独感与迷茫。片名“像鸡毛一样飞”蕴含了丰富的象征意义和深刻的主题内涵。“像”字在此处表达了一种不确定性,暗示了影片所要探讨的主题可能涉及人的迷茫、挣扎和追求。“鸡毛”作为鸡的附属物,轻盈而随风飘荡,这一特性与影片中人物的状态相呼应。他们或许都像那轻盈的鸡毛一样,在生活的洪流中漂泊不定,寻找着属于自己的方向和归宿。“飞”字即是取自片中男主人公欧阳云飞的名字,又象征着人物内心的渴望和理想主义,他们追求摆脱现实的束缚,飞向更高更远的地方。(编辑:明慧)
2001年
100个
100个

演员(饰 Zhu Laoxi)/

导演:滕华涛/
播放正片
2000年
菊花茶
菊花茶

编剧/演员(饰 马建新)/

导演:金琛/
播放正片
导赏:影片巧妙地运用“节气”这一蕴含深厚文化底蕴的元素,以女主人公的旁白——如“小雪”、“大雪”搭配一幅幅素雅恬静的水墨画,将故事结构分割成若干章节,产生独特的叙事韵律感。这不仅是对时间流逝、环境变换的凝练概括,更是对男女主角爱情进展细节的精妙捕捉,达到了情景相融、淡泊雅致的艺术境界。该片由编剧陈建斌亲自饰演男主角马建新,一名外表木讷、内心真诚的铁路工人。他黝黑的外表、略显清癯的形象、成熟的气质赋予了这个角色生动的银幕质感。青年教师李卫华以其身患绝症却未经世事的纯真无邪,成为了全片最为引人注目的角色。她的美好与爱心如同一缕温暖的阳光,逐渐融化了马建新那颗曾经冰冷的心。作为全片的核心与唯一的亮色,李卫华的形象被赋予了极其重要的意义,而选择由吴越饰演这个角色无疑是非常正确的决定,年仅二十出头的她,拥有着齐耳的短发、素雅的穿着以及清丽容颜。更重要的是,吴越在表演上展现出了细腻自然的演技,她能够准确地把握住角色的神韵与情感表达的度,将李卫华的内心波动演绎得淋漓尽致。为了凸显李卫华这一角色的独特魅力,她的服装设计上采用了暖色调,旨在通过色彩传递出她内心的温暖与善良。音乐设计上,影片选用钢琴来象征男主角马建新的沉稳内敛与冷静理智,而悠扬的弦乐成为了李卫华温柔性格的完美诠释,两者交糅并行。影片中,马建新和李卫华因共同的偏好——喝菊花茶而结缘,这一共同点迅速拉近了两人之间的距离,随着时间的推移,一种别样的情感在两人之间滋生。菊花茶这一元素具有多重象征意义。菊花茶一开始都是干瘪的,但是遇到热水的时候,它们就会打开、释放、芬芳,这个过程象征着一段珍贵的感情。并且,泡开的菊花,就像绝症之人、木讷之人遇到爱情后获得的新生!这样一段简单而平凡的爱情故事,在世界的每一个角落都有可能悄然上演。然而,《菊花茶》却取景于中国西北的戈壁滩,冰天雪地的时令与陡峻广袤的空间给人极致纯净的视觉观感,营造出一种超脱世俗、纯净无暇的情感氛围。这种氛围不仅进一步衬托出人物透明纯情的内心世界,也使得这段朴实的爱情故事更加清新自然,让观众能够感受到一种来自心灵深处的触动。(编辑:明慧)