詹姆斯·斯图尔特

James Stewart
有片源
1962年
剧情： 电影通过倒叙描写了一个不为人知的西部故事，描写两个人用截然不同的价值观和荣誉观对付共同的敌人。功成名就的参议员回到西部，当地记者非常好奇，在记者的追问下参议员开始回忆起多年前的往事。 　　 年轻的律师Ransom来到美国西部的一个小镇，追求自己的前途。岂料到来的第一天就被当地恶霸Liberty Valance抢劫，并因保护一名妇女而遭毒打。 他试图诉诸法律，可是在这种地方，所有人都知道枪才是法律，就连帮助自己的好友Tom也和大家一样认同“枪即法律”的西部准则。 　　 Ransom意识到Valance的威胁和小镇的落后，他一面练枪，一面开始教小镇上的人们读书写字，告知人们法律与秩序，以此来维护自己的权利。人们通过报纸，意识到自己作为公民要捍卫自己的投票的权利，并且开始反抗恶霸Liberty Valance。Ransom渐渐得到大家的认可，在与Valance的决斗中将其杀死。最终成为该州的第一任州长，成为西部地区历史上的传奇人物。而其实那场决斗中杀死恶霸的是Tom，是他在一边开的枪。 　　 记者得知真相后并不打算破除这个传奇，他撕毁了谈话记录，他认为传奇就是传奇。 　　 而影片最后参议员夫妇准备放弃副总统职位，回到小镇，回到这片土地。
1959年
剧情： 描述一名陆军中尉在极度愤恨之余枪杀了强奸他妻子的酒馆老板，而一位小镇律师则成功地为他辩护此案。一桩神秘的凶杀案，身为律师的贝克要如何抽丝剥茧，找出真正的凶手呢？律师贝克正在追查一桩凶杀案，当事人梅森中尉和他那自称被死者强暴的太太对真相有所隐瞒，死者邦尼和他们夫妻俩到底有何秘密？贝克能查到线索，找出事实的真相吗？
剧情：律师贝克正在追查一桩凶杀案，当事人梅森中尉和他那自称被死者强暴的太太对真相有所隐瞒，死者邦尼和他们夫妻俩到底有何秘密？贝克能查到线索，找出事实的真相吗？
1958年
导赏：《迷魂记》作为美国电影史上的经典之作，在影坛上散发着经久不衰的魅力。2012年，在英国著名杂志《视与听》十年一度的影史十大佳片评选活动中，奥森·威尔斯的《公民凯恩》被挤下其霸占长达50年的王座，取而代之的正是希区柯克的《迷魂记》。影片叙事犹如一场精心编织的迷梦。从斯考蒂受雇跟踪神秘女子玛德琳开始，故事便在现实与虚幻之间徘徊。玛伦的行为举止充满了诡异与迷离，她对一座古老建筑的莫名痴迷，时常陷入的失神状态，犹如层层迷雾，紧紧包裹着斯考蒂。随着剧情的推进，看似简单的跟踪任务逐渐演变成了一场关乎爱情、欲望与救赎的复杂情感纠葛。马德琳在西班牙教堂中的那场戏，她凝视着那幅神秘的画像，眼神中透露出的恐惧、迷茫与敬畏，为故事增添了浓郁的神秘色彩，也让斯考蒂一步步陷入了情感的漩涡，不由自主地被她吸引，他也无法辨清爱的是这个具体的女人，还是笼罩在这个女人身上的神秘氛围。希区柯克在《迷魂记》中依然继续着他对于弗洛伊德精神分析理论的诠释，影片搭建了一个父法秩序中男性主体建构的叙事：斯考蒂因恐高症这一身体与心理的双重困境，被警察这一象征权威的男性话语体系所摒弃，陷入被边缘化的境地。此后，他仿若陷入混沌，在与“理性”男性世界相悖离的“非理性”女性世界中徘徊迷失。在此情境中，他邂逅了具有母性特质的米芷，以及散发着致命魅惑与危险气息的玛德琳。玛德琳被其丈夫精心塑造为典型的“阁楼中的疯女人”形象，成为男性权力操纵下的牺牲品与意象符号。随着情节推进，斯考蒂与米芷走向决裂，而玛德琳作为有罪且危险的女性象征，被推上法庭这一象征着社会公义裁决的场域，最终以坠楼的悲剧结局收场。直至影片尾声，斯考蒂登上塔楼，此时恐高症并未再度侵袭，这一情节标志着他成功挣脱了非理性女性世界的桎梏，重返那秩序井然、充满安全感的男性主导空间，完成了其在父法秩序下的回归与主体重构。镜头语言方面，希区柯克标志性的推拉镜头被发挥到了极致，斯考蒂在高处俯瞰时的眩晕主观镜头，将观众带入了他内心深处的恐惧世界。旋转的画面、扭曲的视角，不仅是斯考蒂生理上不适的呈现，更是心理上迷茫与不安的外化。还有玛德琳在红色背景下的特写镜头，鲜艳的色彩对比凸显出她的美丽与危险并存，诱人又充满威胁。长镜头的运用也十分精妙，玛德琳在街头行走的长镜头，完整地捕捉到了她的孤独、彷徨以及周围环境的氛围，增强了故事的真实感和连贯性。（编辑：王梓苡）
1956年
导赏：阿尔弗雷德·希区柯克的《擒凶记》是其电影创作生涯中的经典之作，于1956年上映。影片以独特的叙事手法与精妙的情节编排，展现出了一段扣人心弦的故事。故事起始，麦肯纳一家前往摩洛哥度假，本是轻松惬意之旅，却因麦肯纳先生在集市目睹神秘刺客传递情报，瞬间被卷入政治暗杀阴谋。这一开场设定极为巧妙，在热闹集市中，神秘刺客悄然靠近，背景音乐节奏骤紧，与嘈杂人声交织，营造出强烈不安氛围，而麦肯纳先生不经意间目睹杀手传递情报，为后续惊险剧情埋下伏笔，凸显希区柯克擅长的悬念铺陈技巧，不动声色间将观众拖入危机四伏的情境。影片主人公的角色弧光熠熠生辉。麦肯纳先生本是平凡之人，危机爆发初期虽面露惊惶，但很快凭借本能的父爱与责任感，强压恐惧，冷静下来寻找解救孩子、摆脱困境的方法，如他在躲避追杀途中，仔细留意杀手行踪，不放过任何可能指向孩子下落的线索，这种普通人在绝境中的成长与坚韧令人印象深刻。麦肯纳夫人同样出彩，面对孩子被绑架，她没有崩溃，反而机智地利用自己的歌声拖延时间、传递关键信息。在一场关键聚会中，她登台高歌，表面是表演，实则以歌声扰乱敌人部署，为警方救援创造机会，打破传统性别对女性柔弱的刻板印象，赋予角色果敢智慧的魅力。全景镜头下，异国城市的异域风情与暗藏的危险形成鲜明对比，狭窄街巷、拥挤人群，既为杀手隐匿提供便利，又加剧主角孤立无援感。特写镜头聚焦人物面部表情，惊恐、坚毅、狡黠等情绪纤毫毕现，观众仿若能触摸到角色内心跳动。剪辑方面，紧张刺激的追逐戏与室内烧脑斗智场景快速切换，节奏明快流畅，不给观众喘息之机，持续拉高紧张感。影片也极具深层隐喻意义。影片暗喻国际政治风云诡谲对普通人生活的侵袭。麦肯纳一家本无辜，却因国际势力角逐深陷泥沼，反映冷战时期普通民众在宏大政治叙事下的渺小与无奈，他们被迫成为英雄，守护正义，也揭示人性在极端环境下的抉择——为了挚爱、为了正义，即便恐惧也要挺身而出。《擒凶记》并非单纯追求感官刺激的悬疑片，它用精巧叙事、鲜活角色、深刻寓意编织成网，捕捞起时代暗影与人性光辉，希区柯克宛如幕后操控者，引领观众穿梭惊险迷宫，抵达对人性、社会反思的彼岸。（编辑：王梓苡）
1954年
剧情： 摄影记者杰弗瑞由于一次意外摔断一条腿，经常周游的他如今也不得不在轮椅上过一段无聊的日子了。时值纽约的盛夏，周围的邻居们日夜都敞开窗户，闲来无事的杰弗瑞总是喜欢透过窗户观察周围的邻居们。一位体态迷人的舞蹈女演员每天身穿胸罩短裤、迈着优美的舞步干家务；一位独居的作曲家经常坐在钢琴前创作，干家务时也不例外；一对无子女的夫妇热得躺在三楼阳台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；二楼推销商苏先生的妻子久病卧床，不时可以看见两人口角；一楼的单身女子似乎总也找不到伴侣，被杰弗瑞称为“寂寞芳心”；一对新婚夫妇搬进公寓后忙不迭地亲热，随即放下窗帘，此后就难得亮相……杰弗瑞就在窥视中打发无聊的时间。 杰弗瑞其实并不寂寞，除了每天慈母般耐心照料他病体生活的护士斯泰拉以外，还有个聪明美丽狂热地爱着他的女友莉莎。斯泰拉总是埋怨他不赶快娶这个几乎十全十美的女孩，而莉莎也不断发起温柔攻势，但自认散漫自由的杰弗瑞有些担心丽莎能否和自己相处愉快。 对面窗口的推销商夫妇又一次发生了争执，当晚杰弗瑞发现那个苏先生三次冒雨拿着大皮箱走出家门。第二天，杰弗瑞发现苏先生正在包裹刀和锯条，苏太太也从她卧病很久的床上消失了，小狗在楼下花坛不停地刨着什么，一切都令杰弗瑞不安。莉莎来了，又注意到苏先生正在准备一个大箱子，还从太太的手包里拿出首饰、戒指，两个人由此得出苏先生杀人分尸的结论。 杰弗瑞找来当警察的老友调查此事，但结果是苏太太到外地疗养，老友对杰弗瑞等人的紧张不无嘲讽。那只小狗被杀了，杰弗瑞、莉莎和斯泰拉再度紧张起来，为了找到真凭实据，两位女士决定亲自寻找证据。 莉莎在苏先生家寻找证据时被堵在屋子里，杰弗瑞及时报警才使她免遭毒手，她向杰弗瑞示意自己已经找到证据，推销商才知道自己正在被人监视。苏先生很快找到杰弗瑞，行动不便的杰弗瑞只能在黑暗中用闪光灯保护自己，拖延时间。两人扭打的时候，老友带着莉莎和警察赶到，但杰弗瑞还是从楼上摔了下去。 又是白天了，寂寞芳心小姐在作曲家屋里正欣赏着他的作品，苏先生的住处正在重新粉刷，又一只新的小狗出现了，女舞者和一个矮矮的士兵相恋了，新婚夫妇还是经常挂着窗帘。杰弗瑞背对窗口，躺在轮椅上酣睡，双腿都敷上了石膏。丽莎静静地倚坐在旁边的床上，心满意足地放下小说，拿起一本广告杂志。 这部把偷窥与谋杀进行饶有兴味地组合的影片是希区柯克后期作品的典范。平凡甚至乏味的生活背后的谋杀，带着些微阴暗面的幽默，精巧的故事设计，出人意料难以预测的结局，都深深打上了希区柯克作品的烙印。 开头一大段偷窥的描绘悠闲自得，丝毫没有大部分惊险影片的凌厉之气，于无声处等待惊雷。接下来的情节峰回路转跌宕起伏，让人一刻无法转移视线，所有的线索都等待你去推想，而你所有的推想又都不能肯定，希区柯克就象一个狡黠的老人，不断向听故事的孩子们不紧不慢地卖着关子。从丽莎到庭院寻找证据开始，双方才开始间接的接触，已经和主人公习惯了躲在窗子后偷窥的观众也不得不面对即将发生的直接接触了。我们这些观众和远远在窗子这边的杰弗瑞一样，只能眼巴巴看着丽莎冒险、遇险、搏斗而帮不上一点忙。这个段落应该是希区柯克最得意的段落之一了吧。和这种提心吊胆的着急相比，后面杰弗瑞用闪光灯拖延时间的情节设计固然心思巧妙，也只是雕虫小技了。 在所有人无声尖叫的时候，在银幕背后，是希区柯克狡黠、得意而又胸有成竹的笑餍。
1952年
剧情： 杂技场的圆穹顶下，五光十色的聚光灯照出一位体态经盈的女郎她在空中荡秋千，一边做着惊险的动作，一边唱起“戏中之王”，那么舒展、优美，全场响起喝采的掌声。这位女郎名叫波莉，是林格兄弟马戏团的台拄，原系歌手，后来成为特技明星。剧团经理布赖特暗中爱上了她。布赖特对待工作十分严格，为了招徕观众，他设计编排了许多精彩的杂技表演节目，融惊险与歌舞于一体，例如弹跳表演就伴以“跳吧，杰克”一歌。他还让男演员瑟巴斯蒂安跟波莉一起表演空中飞人，哪料两人日久产生了感情。这在一些演员们中间引起了不和，扮演丑角的伯顿斯从此不再卸妆；一位名叫安姬尔的女演员更是争风吃醋，原来她曾是瑟巴斯蒂安的倩人，现在波莉跟他形影不离，满肚子不高兴。后来又有一位女伶加入了这场多角恋爱。影片在妙趣横生地描写马戏团成员的错综复杂关系的同时，穿插了大量壮观的马戏杂技节目，而规模最大的一欢“演出”却是马戏团全班人马乘坐的专车跟一列火车相撞而覆没。
1948年
剧情： 勃兰顿和菲利普是两个有同性恋倾向的的大学生。他们两人合谋，用绳索勒死了同学戴维，并把戴维的尸体放进一只书箱中。为了炫耀自己的“智慧“，他们在书箱上铺起台布，置好餐具，然后邀请死者的父母、未婚妻、同学和教师前来赴宴。一场危险的游戏就此开始…… 宴会在戴维的棺材上举行了，勃兰特谎称戴维有事外出，稳住了客人。席间，胆小的菲利普越来越坐立不安，而勃兰特却口若悬河泡沫。觥筹交错之间，勃兰特越来越为自己“伟大“的罪行所陶醉，言谈中渐渐一点一点暗示出事情的真相。 被邀请的客人中还有一位茹伯特教授。茹伯特是尼采的信仰者，经常在学生中宣扬超人哲学，勃兰顿和菲利普的杀人行径很大程度上也受了他的影响。他听着勃兰特的夸夸其谈，越来越觉得事情蹊跷。宴会结束，客人散去后，茹伯特借故回到现场，终于发现…… 　　 描述两名纽约年轻人，既是同学又是同志（现代意义的“同志”），为了证明自己的聪明，无缘无故把朋友大卫勒死，并将尸体放在客厅的一个大箱中，然后在屋中举办派对，邀请大卫的亲朋好友来参加。为了挑战智商，他们还故意请了疑心重的教授，并提供很多暗示。
1946年
剧情： 乔治（詹姆斯•斯图尔特 James Stewart 饰）在圣诞节前准备自杀，这时上帝传来旨意，派天使拯救他，并让他了解到自己一生的使命——拯救那些不幸的人。乔治小时候左耳有疾，在贝德福德镇上的一家药店帮工。他很机灵，深得老板器重，同时也很招女孩喜欢。某日，老板接到爱子死亡的电报，悲痛欲绝，配错了药，幸亏乔治才化险为夷。乔治从小嫉恶如仇，尤其看不惯富人专横跋扈。长大后，乔治一表人材，准备去读大学。这时，他的父亲去世了，他子承父业，协助叔父料理公司事务。然而公司经营状况不佳，在董事会会议上面临破产。如果公司破产，小镇将会有很多家庭陷入困境。乔治力排众议，说服了董事会，但是条件是他要担任董事会秘书长。这与他的大学梦相去甚远。而且，此时他还陷入了对一个女孩的爱恋之中……
1940年
导赏：《费城故事》是一部由乔治·库克执导的经典喜剧爱情片，改编自百老汇的舞台剧，由凯瑟琳·赫本、詹姆斯·斯图尔特、加里·格兰特联合主演。这部电影不仅是一段关于三角恋爱、离婚又复合的故事，更是在1930至1940年代非常典型且受欢迎的题材。影片之所以在当代及后世都被认为是杰作，主要原因在于导演、编剧以及男女主角的整体表现杰出，剧中人物的心理、彼此之间的互动，刻划得细腻且传神。电影的故事背景设定在1940年代的美国费城，一个充满历史和工业的城市。这个时期是美国历史上一个重要的转折点，二战刚刚结束，美国社会正在经历巨大的变革。在这样的社会背景下，电影通过其独特的叙事结构、视觉表达、音乐和演员表演等方面的运用，深刻地触及了当时社会对于爱情、婚姻和个人价值的探讨。《费城故事》以其幽默、讽刺的言语交锋展开，展现了亲情、爱情的告白。Dexter一面冷静地护卫Tracy，一面在冷嘲热讽中透露自己深藏的感情。Mike从对上流社会的冷嘲热讽，到不自觉地投入Tracy爱情的漩涡。未婚夫George则在婚礼前一刻表达了与Tracy相同的神圣婚姻观。她该如何抉择？一番多角恋爱的角逐后，Tracy悟到了爱的真谛，情路跋涉，终点亦是起点。电影的音乐选择和运用也与社会议题密切相关。原声音乐以悲伤、温暖和希望的旋律贯穿整个电影，与主角的内心世界相呼应，同时也传递出对于当时社会背景下人物情感的同情和支持。演员的精彩表演也是影片与社会议题紧密联系的关键。通过他们的演技，观众可以更深入地感受到剧中人物所面临的困境和挣扎，从而引发对于社会中对待这一群体的偏见和不公正的思考。《费城故事》通过其引人入胜的剧情和深刻的社会议题，引发了公众对当时社会背景下的爱情、婚姻和个人价值的广泛关注。观众对于电影中所展现的人物遭遇和情感现象产生了强烈的共鸣，从而促使他们思考和讨论这一问题。电影的成功也使得更多的人开始关注和了解当时社会的价值观，并推动了社会对于个人情感和婚姻观的重视和改变。此外，这部电影的成功和影响不仅限于当时，而是为后续的电影制作和社会议题的表达树立了标杆，展示了电影艺术对于社会改变的重要作用。（编辑：赵敏）