池内博之

Hiroyuki Ikeuchi
有片源
2021年
剧情：从学校毕业的任凯，因一宗连环凶杀案，与刚复职的展哥开始搭档。案子破不了反倒引发连串事故。展哥重遇杀妻儿的街童王桃。被激发的恨意一发不可收拾。任凯大意失枪，误被凶手所获得。凶手潜伏在城市之中，危机逐渐逼近。
2019年
剧情： 电影《武动天地》讲述了拳术世家之子天佑（李淳饰）为了成为京剧名角儿，在父亲（徐向东饰）的期望与自身理想中艰难抉择的故事。影片聚焦于父子两代人关乎梦想的矛盾，将动作元素与传统戏剧相互碰撞融合，同时展现了传统技艺在时代变迁中的传承困境。而一段悠扬的武魁往事由此掀开。
2017年
导赏：吴宇森的《追捕》以其独特的风格和深刻的内涵，照亮了中国动作片的空白。这部电影不仅是吴宇森对经典作品的致敬，更是他个人风格的一次淋漓尽致的展现。《追捕》的故事虽然简单直白，但其内核却是牢不可破的内心原则和人与人之间的情感，这种情感的力量在吴宇森的电影中始终占据着重要的位置。杜丘和矢村的关系，从一开始的对立到最后的惺惺相惜，这种转变充满了戏剧性，也体现了吴宇森对人物关系的深刻把握。此外，电影中的女性角色也得到了充分的展现，戚薇和河智苑的角色不仅重情重义，更有精彩的枪战动作戏，展现了吴宇森对女性角色的重视和尊重。吴宇森的电影总带有一种侠气，在枪林弹雨中彰显看似对立实则英雄相惜的情谊。这种快意恩仇又含蓄温存的基调，是吴宇森电影的标志性风格。在《追捕》中，这种风格得到了完美的继承和发扬。动作戏酣畅淋漓，情节简单直白，但内核却是深刻的情感和原则。《追捕》以其华丽的摄影和震撼的音效，为观众带来了一场视听盛宴。吴宇森的电影风格中，双枪、双雄、白鸽等标识性的元素一样不少，动作戏激爽中充满吴式浪漫。电影中的动作场面，如鸽舍肉搏、护城河摩托艇大战、山路追车、牧场刺杀、药厂决战等，每一场都设计得全然不同，场场精彩。吴宇森的电影，总是能够在商业与艺术之间找到完美的平衡。《追捕》虽然是一部商业片，但其个人化色彩被渲染到了极致，与他本身的儒雅气质相反，吴宇森是个张扬的作者导演。他的电影作品，无论是在商业行为中还是在艺术探索上，都呈现出了完全相反的情况，个人风格被渲染到了极致。《追捕》是一部集动作、情感、风格于一体的电影。在这部电影中，可以看到吴宇森对暴力美学的深刻诠释，对人物情感的细腻描绘，以及对电影艺术的不懈追求。（编辑：赵敏）
2016年
导赏：《铁道飞虎》作为2016年贺岁档的一部作品，以其独特的喜剧动作风格和红色经典的现代重构，在当年引发了广泛讨论。这部由丁晟执导、成龙领衔主演的影片，取材于中国人民熟知的《铁道游击队》故事，却并未拘泥于传统电影的严肃叙事，而是通过一种轻松诙谐的方式，将抗战题材与商业娱乐元素巧妙结合，形成了一种既熟悉又新颖的视听体验。与以往抗日题材影视作品不同的是，《铁道飞虎》刻意避免了宏大叙事和英雄主义的光环加持，转而聚焦于一群小人物如何误打误撞地参与抗战，并通过一系列巧合与努力最终成就大事业的过程。这种叙事策略使得影片更加贴近普通观众，也让历史题材呈现出更为鲜活的生命力。在人物塑造上，成龙饰演的马原作为团队领袖，不再是以往无所不能的超级英雄，而是一个有着明显缺点却又充满人情味的平凡人物。黄子韬、王凯、王大陆等年轻演员的加入，则为影片注入了新鲜的活力，他们各自饰演的角色性格鲜明，既有市井小民的狡黠与怯懦，也有在民族大义面前的勇敢与担当。这种人物设定打破了传统抗战题材中非黑即白的角色刻画，使得人物形象更加立体丰满。丁晟导演在影片中延续了他一贯的硬汉美学风格，但在《铁道飞虎》中又融入了更多的喜剧元素。影片中的动作场面设计巧妙，既保留了成龙电影特有的幽默打斗风格，又结合了火车、铁路等特定场景，创造出了一系列既惊险刺激又妙趣横生的精彩戏码。特别是那些在行进中的火车上展开的追逐打斗场面，通过巧妙的镜头语言和剪辑节奏，营造出了极强的视觉冲击力和娱乐效果。值得注意的是，《铁道飞虎》虽然以喜剧的形式呈现，但并没有削弱其历史厚重感和民族情怀。影片通过这些小人物的事迹，生动展现了中国人民在抗战时期所表现出的智慧和勇气，以及那种源自民间的顽强生命力。总的来说，《铁道飞虎》是一部成功融合了动作、喜剧和抗战元素的类型电影。它通过对红色经典的现代重构，既保留了对历史的尊重和纪念，又赋予了传统题材新的生命力和时代气息。（编辑：赵敏）
剧情：讲述在节目直播当中，制作人突然告知主播澄田真吾（中井贵一饰），有犯人要求节目停播并指定其担任交涉人，从而引发了澄田灾难的一天。
2013年
导赏：一段以北海道和上海为舞台的跨越十年的恋爱故事
剧情： 20世纪70年代，青森县中津轻郡的岩木山迎来了一曾离家远行的归鸟。来者名叫木村秋则（阿部隆史 饰），如许多在经济高速增长时期出生的同龄人一样，他对汽车、机车、电吉他等现代化产品格外着迷，甚至比常人还要关注百倍。而相对于显得有些"落后"甚至"土得掉渣"的传统农业，自然不入秋则的法眼。 正所谓造物弄人，沐浴着现代化气息长大的"城市仔"秋则与自幼长在偏远山区的果农家女孩木村美荣子（菅野美穗 饰）相亲，两个人的缘分便这样交织在一起。相亲过后，秋则辞去大都会上班族的工作，入赘木村家与美荣子结为夫妇，朝着一名优秀果农的方向坚定前行。 此去经年，夫妇携手，相濡以沫，苹果园在他们的共同努力下变得生机勃勃。可是一起意外事件改变了木村夫妇的人生。按照长久以来的经验，果农每年要为苹果树喷洒十几次农药。美荣子常年从事这项有毒作业，皮肤不知不觉受到侵蚀，终于有一天她倒地不起，昏迷数日。妻子的意外令秋则受到极大触动，他就此做出培育无需喷洒农药的纯天然苹果的决定。这个大胆的想法在当时被认为是异想天开，痴人说梦，不过幸运的是秋则得到岳父征治（山崎努 饰）精神和财力上的全力支持。 探索的路上注定充满坎坷与艰难，反复尝试，反复失败。目标遥不可及，木村家却因此负债累累，他们离经叛道的举动也遭到周围农家的疏远和孤立。转眼十年过去，秋则的探索始终未见起色，木村家也到了风雨飘摇、濒临破产的窘地。这天，走投无路、心灰意冷的秋则独自步入岩木山，试图结束自己灰暗失败的人生。而就在空无一人的山间，他竟意外看到一株结着果实的野生苹果树！ 命运之神终于向他露出了微笑……
导赏：《金刚王：死亡救赎》不同于以往类似电影在表现技术与精神时将之拍摄的神乎其神，而是将二者当作力量的进一步提升。在战斗中，力量一直是最基本的元素。只有力量才能展现出无可匹敌的霸气，只有热血才能激起灵魂深处的狂野。该片将功夫片重新定位在力量的层面，让观众感受到那种久违的热血与暴烈。该片由《画皮》系列的幕后团队历时三年打造，视效和动作戏都让人印象深刻，片中的三场打斗戏可谓场场精彩、勾人心弦。影片以\"力量—技术—精神\"的递进结构重构功夫类型片语言体系。与铁幕雷的角力戏中，肌肉纤维在慢镜头中如弓弦般震颤，汗珠随拳风爆裂成雾，将原始的肉体对抗升华为动态雕塑艺术。疯猿的柔术缠斗段落实则暗含东方哲学阴阳之道，南贤俊扭曲的肢体如同被诅咒的提线木偶，在反关节技中展现死亡的病态美感。最终与苍生大介的终极对决，则以武士刀与罗汉拳的碰撞叩问武道终极命题，使暴力获得形而上的精神重量。该片打着第四代功夫电影大旗，融合了巴西柔术、空手道、泰拳及搏击等多元化武打招数，打的是硬桥硬马功夫。该片大胆采用了好莱坞顶级动作片中对击打画面的处理手法。高速摄影、电脑特效、多角度捕捉、快速剪辑等电影手法的引入，让搏斗有了节奏上的调度，杜绝了李小龙时代“没看清”的遗憾——导演摒弃数字特效打造的虚假奇观，回归李小龙时代的实战拍摄理念。释延能腾空侧踢的镜头采用每秒96格高速摄影，在展现动作精准轨迹的同时，让观众看见裤管褶皱的抖动与空气涟漪的扩散。（编辑：大陆）
剧情： 自高中毕业后，新志（平冈祐太 饰）与同学小马（三浦贵大 饰）相继走上社会。在拳击台上新志找到前行的方向，而小马则在凶险的黑道上过起刀头舔血的生活。两人各自朝着心中的顶点努力，在全然不同的世界里渐行渐远。 梦想很美好，现实太残酷。年轻人傻乎乎地横冲直撞，在悬崖峭壁上碰得头破血流，而眼前仍是高耸入云的铜墙铁壁，难以逾越。转眼十年过去，新志早已丧失当初对拳击的热情，他也从健身房辞去兼职，彷徨无措。就在此时，他意外重逢当年的好友小马。小马刚刚走出监狱不久，命运注定他要在黑道上走到底。这次相见唤起了两人心底的美好记忆，新志似乎找到再次站上拳台的勇气，而小马也暗下决定用自己的人生最后一搏……
2012年
导赏：樱花国度的感人故事