刘若英

René Liu

有片源
2022年
家家
家家

演员/

导演：姚国祯/
主演：刘若英/
类型：剧情/短片/
剧情：电影美术指导、曾拍摄告五人、魏如萱知名MV导演姚国祯，今年发表首部短片作品《家家》将在台北电影节首度与观众见面，该片邀来廖庆松与五月天阿信携手监制，演歌导全能天后刘若英独挑大梁一人贯穿全片，她在封闭环境里，透过不同的眼神，声音层次，表达角色与一个神秘角色跨越时空的终极对话，大秀影后级精湛演技。
2018年
易副官
易副官

导演/编剧/

导演：刘若英/
类型：剧情/
剧情：电影《易副官》取材于刘若英的家族历史，讲述了台湾乐坛黄金年代的歌手巧儿，在面对时代改变时与影响其最深的人——易副官的故事。
导赏：文艺爱情片《后来的我们》由歌手刘若英跨界执导，携手实力青年演员井柏然、周冬雨，共同呈现了一段真挚而动人的北漂情侣故事。影片不仅有陈奕迅、五月天等歌手助阵插曲，更在片尾彩蛋中延续了刘若英脍炙人口的流行金曲《后来》中那份对于逝去爱情的深刻缅怀，令观众产生强烈的情感共鸣，获得了13亿元票房的好成绩。影片在叙事上巧妙运用倒叙、插叙等手法，回忆部分的影像用彩色呈现,而现实部分的影像则是黑白的，这样明晰的色彩处理不仅打破了传统线性叙事的局限，易于理解大跨度背景下的故事线索，更是一种深层次的情绪表达，用色彩斑斓的回忆与苍白冷漠的现实寓意两位主人公过往与现今迥然不同的心境。在“爱情还是面包”悖论的主线情节外，林见清父子亲情关系的副线故事丰富了影片的情感层次，令人十分动容。著名导演田壮壮饰演了父亲一角，内敛而深沉的表演将父爱的伟大如山展现得淋漓尽致，成为影片泪点所在。《后来的我们》以平实的视角展现了普通人在爱情与生活中的挣扎与成长，通过林见清和方小晓的故事，探讨了爱情、梦想与现实之间的冲突与抉择。影片并未陷入传统爱情故事的俗套，而是巧妙地融入了社会现实的元素，依靠影像的力量展现在一线城市务工的青年人住群租房、吃泡面、挤地铁、捡旧沙发等极具现实感的生存状态，引发观众出于自身境遇的共鸣和认同。影片的主旨在于抒发“后来的我们什么都有了，却没有了我们”的深刻感慨，既是对逝去爱情的纪念，也是对现实生活的反思，让人在共情中领略到生活的真谛。（编辑：曾奕琦）
2017年
导赏：2017年由张艾嘉执导的《相爱相亲》以一场迁坟矛盾作为贯穿全片的情感脉络，徐徐展开三代女性的情感图谱。《相爱相亲》以镜头的缓缓推移和长时间的静默，使情感脉脉流动其间。影片开场以外婆的梦境中配合内心独白，星星点点的小花和曾经的伴侣构成温情的梦中世界，梦呓和诗意充斥着老人的弥留时刻，同时，病房中现实的琐碎和庞杂又将观众于梦境中拉回。外婆火化时采用的“画框中的画框”别具形式上的仪式感，将一家三口框在一个有限的区域内，这既是一种告别的强调，其所产生的间离效果也无形中对观众进行着警示。滂沱大雨之后，祖孙二人隔着窗子的对话尤为耐人寻味，喋喋不休的薇薇和缄默不言的姥姥形成一种有来无回的默契，树在二人之间的墙壁亦暗示着代际的隔阂。《相爱相亲》情感细腻，却内敛而克制。惠英深夜做辣椒酱是她缅怀母亲的方式，面对离别，她只是沉默以对。母亲离世、女儿出走，面对生活剧变，她既无力于上一代的纠纷，女儿的事情也不容她插手，在其摔门而去之后只能无言面对母亲的遗像流泪，张艾嘉的镜头细致入微地探寻到了人到中年，惠英别有的那一份失落与焦虑。影片结尾惠英与丈夫孝平在车内的一段对话更是于平实中挖掘到了别样的人间真味，面对情感的迸发，却以演员背对摄影机的方式保持了客观距离的观察，观众只能通过背影和侧脸去揣测角色当下的内心感受与情感的流动，在镜头之外生成独属于自己的人生体悟。《相爱相亲》呈现了最为真实细腻、不加修饰的家庭关系与情感结构，那是芜杂的、琐碎的、关乎柴米油盐的，有龃龉，也有温情，是无数中国家庭的缩影。影片深刻聚焦了代际之间的差异，对三代女性的情感关系和自我进行了重新审视，不同代际之间的成长环境、恋爱观念、生活习惯都呈现于观众面前。姥姥固执地坚守先夫的坟，她的沉默无言，甚至贞节牌坊都被媒体拿来作为噱头吸引观众注意，家人的隐私成为取乐的对象，电视台的众目睽睽之下的一场闹剧，阿达得知姥姥要上节目后直接地指出“你们只会让她说你们想听的和观众想听的”，这都对当下社会的利己主义和浮躁喧哗做出了深刻的讽刺和揭示。薇薇手持相机，以旁观者和记录者身份去了解姥姥，更是走近一个女人的一生和心路历程。祖父与外婆一生的相守、姥姥孤独一生的等待，只因都不具备法律效力的婚姻证明而被无形消解甚至抹杀；阿达躺进棺材试图感受死亡、孝平蓄谋已久的一次出走、姥姥独守一生最后却抚着先夫的遗骸将手一挥说出“我不要你了”，人生有时追求的未必是结果。正如同姥姥终于同意将先夫的坟迁往城里，母亲将外婆的骨灰抱往乡下——相爱和相亲，却是殊途同归。（编辑：刘若能）
2014年
导赏：该剧主要讲述了一个原本一直在混日子的中年男屌丝，在遭遇了一系列意外之后，突然面临着不曾体会的考验：作为男人对责任和承诺的坚守，以及对一家人和美幸福的维护。
2012年
爱情限量版
爱情限量版

导演/

导演：刘若英/
类型：短片/
剧情：《爱情限量版》是刘若英于2010年在巴黎旅行期间拍摄，说道《爱情限量版》的缘起，刘若英将它形容为一次“叛逆”的产物。因看到新的一年满满的工作计划，她决定在2010年底冒着欧洲的大风雪到巴黎旅行，在几位好友的陪同之下，刘若英决定将之前创作的短片故事《爱情限量版》在巴黎拍摄。《爱情限量版》描述了一个恋爱中的女生在旅行中不断对自己在爱情中的态度进行自省与获得成长的过程。
2011年
导赏：婚姻遭受信任危机的考验。
导赏：在2011年的华语爱情电影版图中，夏永康、陈国辉执导的《全球热恋》以独特的叙事架构与明星矩阵脱颖而出。这部融合喜剧、科幻与浪漫元素的作品，打破传统爱情片单线叙事模式，用四个独立又互相关联的爱情故事，构建出充满奇幻色彩的爱情宇宙。《全球热恋》以多线叙事的结构，将四段风格迥异的爱情故事巧妙编织在一起。影片从一位母亲与她的三个女儿的情感生活展开，刘若英饰演的大女儿是一位宇航员，面对前男友郭富城的同时，内心的情感波澜与职业追求交织；二女儿桂纶镁因情伤患上洁癖，将自己封闭在感情之外；小女儿杨颖则在娱乐圈的聚光灯下保持着率真。这些故事线在影片中并行推进，时而交织，时而独立，如同一幅绚丽多彩的爱情拼图，展现了爱情的多元形态和复杂情感，让观众在不同的情感故事中找到共鸣。《全球热恋》最吸睛之处在于将浪漫场景与科幻设定大胆融合。影片将故事核心场景置于月球基地与太空舱，用绚丽的光影与未来感十足的场景设计，为爱情故事注入奇幻色彩。例如太空舱内失重状态下的邂逅、月球表面的浪漫漫步，导演通过特效与实景结合，让原本常见的爱情桥段呈现出独特的视觉张力。同时，电影在细节上也充满巧思，月球基地内的装饰风格、宇航员制服设计，都在科幻基调中融入浪漫元素，既满足观众对太空场景的想象，又为爱情故事营造出别具一格的氛围，使“宇宙级浪漫”成为影片的标志性符号。《全球热恋》在视觉风格上独树一帜，影片整体以炎热的氛围为基调，画面色调明亮且充满活力，运用了大量金黄色和蓝色的对比，营造出夏季的炽热感。在表现刘若英和郭富城的故事时，画面中黄色调占据主导，体现出爱情的温暖和美好，而桂纶镁和陈奕迅的故事则以蓝色调为主，传递出一种忧郁和冷静的氛围。这种色彩运用不仅增强了影片的视觉吸引力，更深化了情感表达，使观众能够更加直观地感受到每个故事的情感基调，为影片增添了独特的艺术魅力。《全球热恋》通过三段故事的并置，打破单一爱情叙事的局限，让观众在观影过程中产生多重情感共鸣，使影片超越传统爱情喜剧，成为一部具有现实观照意义的浪漫佳作。（编辑：李彤）
导赏：赛车生死大战。
导赏：童年忧伤滋长最美的寂寞之花