艾威

Wilson Tsui
有片源
2023年
剧情：11月20日，聊斋系列院线电影“聊斋新编四部曲”（《聊斋新编之画皮人》《聊斋新编之婴宁》《聊斋新编之辛十四娘》《聊斋新编之鸦头》）在象山影视城开机。电影由尹波执导，无限精彩（无锡）影业公司，安徽泽深影业，杭州宝行文化出品
2022年
剧情：秀才王文在外出途中结识了青楼女子鸦头，两人情投意合，王文意外发现鸨母狐妖的身份，幸得鸦头相助，得以逃跑。之后，鸦头被鸨母掳走虐待，王文悲痛万分。多年后，王文携子王孜救出了鸦头，击败鸨母，一家人团聚。
2019年
导赏：《反贪风暴4》是由林德禄执导的犯罪动作电影，作为“反贪系列”的第四部作品，它不仅延续了该系列电影的基本特色，而且以其豪华的主演阵容、快节奏的故事和干净利落的动作场面，展现了高可看性，赢得了观众的喜爱。《反贪风暴4》的最大特色在于其卧底狱中的惊险情节，以及监狱中的兄弟情和黑色幽默。影片中的监狱戏颇有港片《监狱风云》的味道，卧底反贪、囚犯争斗、狱警贪污等情节虽然在多部电影中有过表现，但《反贪风暴4》依然刻画得非常有看点，有些地方甚至有神来之笔。演员们的表演也被观众所称道，尤其是古天乐饰演的陆志廉，其毅然决然地走进监狱时大义凛然的样子，让观众热泪盈眶。影片不仅延续了以往剧作的风格，还在“反贪”的主线之下，巧妙地埋藏了一条情感线。片中狱友阿禄和陆志廉的兄弟情谊，描写得非常有人情味，完全就是一次老港片中监狱兄弟情的回魂。此外，影片对于香港年轻人的生活状态也有现实的描摹，不粉饰、不伪装，这一点也让很多年轻观众有共鸣。从更深层次来看，《反贪风暴4》通过反贪的巨大宏伟题材，隐喻和反讽出香港现实就业难压力大的问题，通过受害者廖雨萍的角色折射出香港旧房拆迁的鲁莽变迁问题，通过富二代曹元元的戏份隐喻出香港富贵家庭中的扭曲教育的弊端。这些深层次的社会问题和隐喻，使得《反贪风暴4》不仅仅是一部娱乐性的动作片，更是一部具有深刻社会意义的作品。《反贪风暴4》是一部结合了娱乐性与社会深度的电影。它以紧张刺激的剧情、出色的演员表现和深刻的社会议题，为观众提供了一次视觉与思想的双重盛宴。这部电影不仅是对香港反贪行动的一次生动展现，也是对香港社会现实的一次深刻反思。（编辑：赵敏）
2015年
导赏：《杀破狼2》是一部由郑保瑞执导的动作犯罪片，以其凌厉迅猛的动作戏、精妙的叙事结构和对人性的深度挖掘，成为了华语动作片中的一部佳作。影片风格黑暗晦涩在对香港经典动作电影致敬的同时，在故事上完成创新，采用多线叙事使人物关系更加错综复杂，悬念层层加深，再结合电影中暴力刺激的热血打斗使《杀破狼2》成为了新派动作电影的标杆。动作设计堪称暴力美学的教科书级呈现。在长达几分钟的监狱暴动戏中，托尼·贾的泰拳肘击如开山斧劈，张晋的八卦掌似游龙穿云，吴京的现代格斗术则带着困兽犹斗的惨烈。三种武术体系的碰撞不仅带来视觉奇观，更暗合“杀破狼”命格相生相克的宿命论。特别值得注意的是，导演摒弃了传统动作片的升格镜头美学，转而采用手持摄影与快速剪辑，使观众如置身血腥漩涡。这种真实痛感的传递，在张晋与吴京的电梯井决战中达到巅峰，飞溅的血珠与扭曲的面部特写，将暴力还原为最本真的生命形态。影片的文学性建构在三条救赎脉络中渐次展开。任达华饰演的黑警华哥，其救侄行动从私情出发却意外触发善的连锁反应；托尼·贾饰演的狱警阿猜为女求药的孤注一掷，在东方父权伦理中注入现代个体觉醒；而吴京的角色弧光最为完整——从执行任务的工具人，到觉醒人道精神的救世者，最终在器官捐献协议上签字的特写镜头，完成了暴力执行者向生命守护者的蜕变。这种“以暴制暴”到“以命续命”的叙事转向，使电影超越了传统警匪片的二元对立，在血浆飞溅中开出人性善之花。在类型片的框架下，《杀破狼2》进行了多重突破。非线性叙事将警匪卧底、器官黑市、跨国追凶等多重线索编织成网状结构，郑保瑞对黑色电影元素的娴熟运用，使每个角色都成为命运蛛网上的挣扎者。女性形象虽着墨不多，但阿猜女儿的笑靥与病容，恰似照进黑暗牢狱的月光，为这部雄性荷尔蒙过剩的电影注入难得的柔光。这种刚柔并济的美学平衡，在吴京抱着小女孩穿越枪林弹雨的慢镜头中达到极致，暴力奇观与人文关怀在此达成微妙和解。作为中国香港电影工业的集大成者，该片在香港电影金像奖的多项提名印证了其行业标杆地位。同时，它也展现出类型片进化的诸多可能性。（编辑：赵敏）
导赏：在古老大宅遇到奇异怪诞事！
导赏：香港电影《我们停战吧》讲述了一段20世纪90年代的暖心虐恋：精灵古怪的女学生叶香香（林熹瞳饰）在与不苟言笑的温柔男老师古华生（林文龙饰）的相处间产生了深厚感情，而世俗的眼光却禁锢、鞭笞着两位有情人，使他们遭遇前所未有的情感磨砺……他们究竟是否能顺利渡过难关被打上问号，逆转的剧情也令观众脑洞大开。
2014年
导赏：黑道大哥黄秋生恋上茶餐厅老板娘蔡卓妍。
2008年
剧情：    遭父母遗弃的巫马，自幼在荒野挣扎求存。孤独与冰冷使巫马仇恨世界，成为一头独断独行，凶残狂暴的野兽。在流浪的日子，巫马遇上了形形色色的人物，憨直的丰年、孤女桑青、宿敌晓星、仇人百川等等，经过一次又一次的比武决斗，巫马渐渐领悟出武学中的刚柔之道。一头嗜血残暴的野兽认识了太极，踏进了武学的另一境界，也踏入了人生的另一个境界。 
2007年
导赏：《导火线》由叶伟信执导、甄子丹主演，是一部将香港动作片的传统与现代格斗元素完美结合的电影。多处激烈的肉搏战，展出强烈的视觉冲击力，同时也揭开了人物复杂情感的内在世界。甄子丹在本片中的表演堪称其动作风格的巅峰。他巧妙地融合泰拳、巴西柔术等多种搏击技术，力求打造一种\"真打\"的风格，让每一个打斗场面都拳拳到肉，令人肾上腺素飙升。这种真实感的追求，迎合了当代观众对暴力美学的需求，让观众感受到置身于战斗中的紧张氛围。正如甄子丹所说：“《导火线》就像一部超级跑车”，其紧凑的节奏与精致的武打设计让观众目不转睛。”然而，影片不仅仅停留在暴力和动作层面，更带有深刻的人文关怀。电影塑造了一个以“家”为核心的情感动机：马军（甄子丹饰）与Tony三兄弟都在为“回家”而战。无论是渴望结束卧底生涯的华生，还是为了家庭而犯罪的Tony，所有人似乎都在追寻一个理想的归宿。电影也通过不断的打斗与暴力来展现文明社会中的人性挣扎与道德悖论，探讨罪与罚的界限。叙事与主题上，《导火线》展现出对传统警匪片的回归与创新。影片以细腻的情感描写与复杂的角色塑造为基础，呈现出更多元化的叙事维度。无论是正派还是反派，人物背后都有复杂的动机与情感，模糊了传统意义上的善恶界限，增加了故事的厚度与层次感这是一部兼具观赏性与思考深度的电影作品，它既满足了观众对打斗场面的期待，也通过角色的情感与道德挣扎，揭示了暴力背后的深刻人性与社会问题。对于不论是动作片迷还是普通观众来说，《导火线》都是一次不容错过的视觉与情感的双重体验。（编辑：颜诗雨）
剧情：版本一 1997年的夏天，27岁的阿妙跟欠债累累、拈花惹草的卖鱼父亲，被逼来到富贵墟打工抵债。见尽街市中人际关系交错纠缠的她。她订下三年计划，目标是在30岁前帮父亲还清欠债，离开街市，找一个值得嫁的人，打破宿命。 　 　 同样是卖鱼出身的鱼佬是一个将一生都投资在富贵墟的街市恶霸，面对机灵的阿妙，二人展开生意上的连番恶斗。随着超市的出现，街市陷于困境。鱼佬为了拯救富贵墟，被逼与势成水火的阿妙合作。最后，虽然救市失败，但过程中，鱼佬与阿妙都对对方产生了特别的感觉，可是，一直嫌弃街市的阿妙始终跨不过爱上街市男人的心理关口。 　 不久，妙父因心脏病离世，为免与鱼佬在富贵墟朝夕相对，阿妙乘着政府宣布清拆富贵墟之际，决定离开街市。她参加了政府再培训 计划的化妆课程，希望藉化妆为自己换一个新的脸孔，从此告别过去。阿妙在化妆界开始了新生活，世界忽然间变大了，有着一种未知去向、又恍似重生的天空海阔。 　　 其实鱼佬，鸡佬和阿妙代表了当时香港的三类人。鸡佬，勇于走出去，跟随时代的脚步；鱼佬，守旧，享受简单的生活；阿妙，因为决心不嫁给街市的男人这个誓言，选择了逃避。 　 　 时光消逝，2005年的秋天，移民外地多年的菜婆带着患病的鸡佬回“家”——属于他们的富贵墟。也许是一种感情的投射，亦是一种集体的回忆，鱼佬、阿妙与猪肉佬为了患病的鸡佬，决定把众市场商贩找回来，重建虽然只有一天的富贵墟！过程中错漏百出，但一直逃避富贵墟、逃避爱情的阿妙，却终于明白到什么条件、身份、期限其实都并不重要，她寻找的原来只是一个自己喜欢而且又喜欢自己的人。 当阿妙成为著名的化妆师后，给鱼佬化妆时，她想找回原来的爱情时，但此时渔佬已经结婚，而且有了女儿，看着渔佬一家三口的背影，阿妙笑了，因为面对生活的挣扎、对爱情态度的转变，十年回首，他们与富贵墟一起，在错失的岁月中成长。一切都错失在这迷失的时间中了。 　　 富贵墟终被清拆，往日的笑与泪，都沉淀在富贵墟之中。 版本二 　　一个草根阶层在街市奋斗的故事。阿妙（杨千嬅）决心解脱，还清父亲欠下的债务后，重新生活。她与另一个“卖鱼佬”（陈奕迅）不打不相识到后来一起为着生活奔波，到后来互生情愫，来来回回，事事变迁过了10年的时间。 　　期间他们失去联系过，缘分还是把他们拉回了彼此的生活，他还是像以前一样关心她的生活。她对他深藏的感情也渐渐浮出水面。 　　事情却又来变化。