张学友

Jacky Cheung

有片源
2024年
导赏:《海关战线》作为首部聚焦海关题材的动作大片,在故事题材、人物背景层面推陈出新,呈现出香港海关不为观众所知的缉私调查、打击犯罪等工作内容和面对的危险。片中,犯罪团伙为抢夺走私军火越发猖獗,他们不惜动用一切武力挑战香港海关底线。为守住国门,香港海关硬拼到底,让观众们对海关人员形象有了全新的认知。影片的主创阵容十分抢眼,也是主演张学友阔别影坛多年后回归大银幕之作。张学友在片中饰演的张允南有严重的心理问题,他一方面被上司郭子强各种打压,一方面与另一部门的领导邵雅莹有秘密的恋情。夹在恋人和上司之间他左右为难,不断用高情商掩饰自己内心的压抑。与张学友有不少精彩对手戏的谢霆锋出演香港海关助理监督却在寻找“内鬼”的过程中发现了上司张允南的另一面。除了出演主要角色,谢霆锋同时担任了本片的动作指导,极速飙车的惊险枪战、水下憋气的搏斗、封闭的船舱内连出六十四招以一敌多等场面设置的极为精彩,甚至在其中一场戏里,设计将两吨重的货箱悬吊在7层楼高的高空,自己在上面手持道具枪一遍又一遍往后快速倒退,翻滚落下,带来极强的观感,显示出他在动作指导领域的潜力。在动作片的基础上,《海关战线》也重视文戏与武戏的平衡,张学友的出演为电影增加一抹感性,为观众送去一丝情感上的慰藉。在女性角色的塑造上,影片也有所突破,林嘉欣、刘雅瑟等角色的出现,为影片增添了更多的看点,也使得影片在人物关系和情感张力上更加丰富。从最终的观感来看,《海关战线》通过细腻的文戏、高燃的动作戏和立体的人物塑造,成功讲述了一个主题深刻的故事。(编辑:方舟)
2016年
导赏:《澳门风云3》再度锁定春节档,除延续前作险象环生的情境和幽默搞笑的气质外,还加入了“三派博弈”、“异域风情”以及“萌囧奇遇”等类型元素。在《澳门风云3》中,我们见证了赌坛传奇人物石一坚的新一轮冒险故事。周润发与刘德华再次以“高进”及“刀仔”身份回归银幕,无疑是当天最夺人眼球的话题之一,加上‘龙五’的向华强也再度加盟,更宣告自《赌神》后暌违25年的“三巨头”,已经全面回归!另一个倍受关注的阵容,则是刘德华与张学友两大天王时隔10年后再度“合体”,且在角色上,两人更首次饰演“宿敌”,更具戏剧张力。相比《澳门风云2》只搭建了五个布景,《澳门风云3》搭建的十个布景几乎占用了香港的所有片场。此外,影片的特效达到1500个,远高于《澳门风云2》的特效数量。回顾王晶导演的创作生涯,其自90年代末期到2008年,他对“赌”片的风格进行了改动,拍摄爱情喜剧电影的经验深深地影响了随后的香港“赌”片风格。从2014年开始连续三年,王晶导演重新选择了“赌”片作为主题,创作了《澳门风云》系列,给人带来了耳目一新的观影感受。《澳门风云3》中,王晶通过一些细节与桥段,展现了对港片经典的致敬与传承。例如,电影中的监狱风云片段、以及周润发与张无忌、刘德华与杨过等角色的梗,都让观众感受到了一种对港片经典的怀念与致敬。然而,在强大演员阵容背后,也隐藏着一些问题。口碑和票房两极分化,虽然演员们的表演都相当出色,但角色和剧情的设定却显得有些单薄,缺乏足够的深度与立体感。尤其是李宇春饰演的高菲一角,与刘德华、张家辉之间的情感线显得有些生硬,缺乏足够的化学反应。(编辑:路明慧)
2015年
导赏:《赤道》是梁陆即《寒战》之后又一部动作犯罪片,影片集结了张家辉、张学友、张震、余文乐、崔始源等一众明星演员。尤其是张学友也罕见出现在荧幕中,为观众呈现全新角色。影片故事背景涉及韩国军方、大陆高层、香港警队、澳门黑帮、欧美军火贩以及中东情报人员,话题更是涉及反恐等引发观众惊呼。剧情讲述香港与韩国刑警联手追查一起与核武恐怖份子相关的惊天大案,《赤道》相比于《寒战》格局更大、野心更多,通过移形换位、三点透视的叙述技法,阐释了新国际格局下现代反恐的危局。在思维表达上,《赤道》涉及“谋略”,在“明警”与“暗匪”之间展开了一场“善攻者,敌不知其所守;善守者,敌不知其所攻”的兵法切磋,展现了不同身份之人对于超级武器去留问题的思维差异———内地最高调查局主管站在国家安全的大局观角度,要求将超级武器留在香港,而一心维护香港安全的香港反恐特勤组主管和计划趁火打劫的通缉犯“赤道”,分别以各自立场希望将超级武器送出香港。于是,他们展开了强烈的思维碰撞,各怀心思、各自行动,明争暗斗且生死难测,这也体现了梁陆警匪片的特点。《赤道》同样也延续了为观众设下悬念的特点,在影片之后留给观众很多想象空间。总体而言,影片涉猎广泛的主题,也是中国电影人对现代商业动作大片的一次学习尝试。(编辑:王晶)
2014年
2010年
导赏:在电车叮叮作响的韵律中,《月满轩尼诗》以独特的市井诗意,将镜头对准了香港最普通的茶餐厅、电器行与街角报摊,这部清雅而温馨的都市小品以特有的情感温度熨帖着都市人的情感肌理。张学友饰演的阿来,是典型的香港中年男性范本。年过四十仍与姨妈同住,照顾着生活起居,守着父亲留下的电器行度日,像一个长不大的小孩,早起仍是难题。在与前女友分手之后,阿来的感情一直处于停滞状态,因为他“怕自己没能力做人家老公、没能力做父亲”。而当母亲病倒,他面临了人生真空,前女友的追问让他开始面对自己并非真正独立的境遇,他常常以白日梦境的方式实现与已逝父亲的对话,亦是一种逃避机制;当阿来被阿旭拖入巷中拳脚相加,他对父亲进行“这一次我没有哭”的宣告既是一种成长,亦是告别,正是被过度保护的都市青年必须经历的迟来成人礼。当阿来与爱莲以相亲这种传统仪式相遇,在法庭审判之后又于街边再次遇见,两个伤痕累累的灵魂在一个狼狈的情景下互相窥见对方的脆弱,也照见了自己的生存困境。影片中的香港既没有维多利亚港的璀璨夜景,也没有兰桂坊的醉人风情。轩尼诗道渐次亮起的霓虹、密密麻麻摆满货品的电器行、人来人往的茶餐厅,这些市井符号构成影片独特的治愈场域;电车叮叮声和茶餐厅杯碟碰撞声形成独特的声音景观,与视觉符号共同编织成香港的生活图腾,呈现了生活中的琐碎皱褶和一代又一代人存在的方式。当阿来与爱莲再次在茶餐厅中对面而坐,爱莲孩子气地张开嘴告诉阿来自己已经没有蛀牙了;这部充满茶餐厅烟火气的作品,最终成为了香港影史中一曲温柔的诗篇。(编辑:刘若能)
2009年
2006年