钟汉良

Wallace Chung

有片源
2023年
困兽
困兽

演员(饰 江文峰)/

导演:彭发/
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2021年
2019年
导赏:影片是一部宠物题材电影,采用了拼盘式结构,将六个独立而又相互关联的故事巧妙地融合在一起,分别讲述了有关亲情、友情和爱情的主题,呈现出合家欢的影片样态。影片中的宠物种类更加多元化,打破了以往宠物狗和宠物猫的局限,在影片中加盟了宠物猪,从而使题材的切入点更加丰富和全面。同时影片运用“拟人化”的手法,赋予了动物角色丰富的性格和情感,增添了影片情节发展的趣味性和情感表达的浓度,例如影片中小叮当与飞飞争抢浴巾、橘猫呼噜举猫爪阻止高铭干坏事、豪七总是破坏方欣和赵乐之间的约会、巴顿帮阿德认楼送外卖等情节充满了喜剧效果。同样,宠物也通过“拟人化”的表情、动作和声音等方式,传达出内心的喜怒哀乐和复杂情感,如豪七在濒临死亡时、喘息着伸出前爪与男主人告别,宠物猪小叮当机智地化解入室抢劫的危机使飞飞幡然醒悟等情节,增强了影片人与宠物情感表达的浓度,丰富了影片的情感层次。影片也通过人与宠物的故事线讲述了爱与陪伴的主题。宠物作为一种动物性的存在,早年间更多地是带有目的性地进行饲养,大多是被当作解决人与人之间矛盾的桥梁,而后宠物的地位进行跃升,现代社会宠物已经被当作家人一般对待,人类对宠物的态度转变是影片情感表达的基础。无论是片中忠诚的宠物狗、可爱的宠物猫还是机智的宠物猪,它们都已成为片中主人家人般的存在,提供了爱、温暖与陪伴,使亲情、友情和爱情的主题表达可以通过宠物这一媒介得以展开,橘猫呼噜打开了中国式父女沟通的窗口,金毛犬小札化身导盲犬促成了青梅竹马的友情,大狗豪七用尽一生守护着自己的女主人,宠物猪小叮当成为爱情的试金石,流浪狗巴顿与孤独外卖小哥双向奔赴,小猫咪726成为爱情的丘比特,人物之间的情感通过宠物得以发展和完成,体现了宠物于当代社会和现代人的重要性。(编辑:州文)
导赏:《解放·终局营救》以平津战役总攻前夕为背景,讲述了两位父亲的故事,一个想尽一切办法把女儿救出去,另一个要在战火中找到自己失踪的儿子。然而他们两人的目标都没有实现,反而命运交错在一起,去完成一个“不可能完成”的任务。从呈现效果来看,影片的故事恢弘大气,寓意深刻,聚焦了战火硝烟下的人性与真情,以平凡人视角展现解放战争的宏大与壮烈。与以往“大格局”视角战争影片不同的是,电影将镜头对准了大时代下的普通人,尽管片中的角色都是无名之辈,但在某种意义上,他们又都是扭转战局的关键人物。作为一部战争题材影片,剧组最大程度再现了老天津城的风貌,真实还原了劝业场、百货大楼、西开教堂等当时的地标性建筑,在人物塑造和战争场面的音效上,《解放·终局营救》也极具看点。钟汉良饰演的军需官姚哲、周一围饰演的炮兵连长蔡兴福和姜皓文饰演的宪兵营长钱卓群,都给人留下印象。从高楼拍摄的巷战场面,真实逼真的战场音响,也是国内战争片少有的高水准,带来身临其境的观影感受。正如总监制兼总导演李少红对这部电影的评价:“一直以来大家都认为战争片具有表现整个历史和进程的作用,但其实战争对于国家和普通人来讲都是非常残酷的。《解放·终局营救》就是这样一部展现战时人性和情感,以及每一个人都为胜利之日到来做出艰苦卓绝的付出,甚至以生命为代价的影片。”电影不但描写了战争场面中的父女情、战友情,还将无名英雄们在枪林弹雨中的豪情和牺牲精神展现的淋漓尽致,帮助年轻观众们以更为具象的方式了解这场战争。(编辑:刘方舟)
2017年
2016年
导赏:《罗曼蒂克消亡史》上演了一出中国式《教父》,影片中的每一句台词、每一个角色都耐人寻味,利用非线性叙事,打造出一场情义爱欲的生死局。从战前的灯红酒绿到战后的残垣断壁,电影以精巧的拼贴叙事安排、恰到好处的音乐安排,展现出对人生与生死的思考,融会贯穿了帮派家国的凛然秩序、挺身赴死的兄弟情义、悱恻缠绵的多角爱情、民族大义的坚定选择、多维度的浮世绘全景等多种类型元素,通过与众不同的笔法、时间线索与人物线索的交叉叙事,深刻挖掘出人性的贪痴善恶。《罗曼蒂克消亡史》是一部见功力见气势的电影,事件容易,做局难。通过时间线索与人物线索的交叉叙事,它做了一个情义爱欲生死局。每个局内人都有疑点,步步观察揣摩、观影乐趣尽现;《罗曼蒂克消亡史》更是一部见意境见气质的电影,它珍视人的局限性,多维多解、意蕴丰实。小六(章子怡饰)、老五(钟欣潼饰)、吴小姐(袁泉饰)、王妈(闫妮饰)、妓女(霍思燕饰),镜头扫过或美艳或笃定或心伤或风情的她们的脸,群像轮转,定格于褪却浮华的小六,淡然一笑,罗曼蒂克未亡。历经万千磨难,她活着。其实,一切叙事艺术的底牌都是在探讨我们该如何活下去。而一部商业大片的目的,就是让人自信地活着。《罗曼蒂克消亡史》会笃定地告诉您:作为一部商业大片,它是如何在相同中做出不同的,那是一种工业、一种艺术、一种精神力量,而绝不仅仅是一门生意。电影《罗曼蒂克消亡史》表现手法具有相当的实验性,在某些方面甚至比艺术电影走得更远。整部电影有着难得的考究和态度,或许姿态本身就是该片存在的价值。影片镜头语言风格化且精致,混杂着王家卫式的浪漫光影和昆汀式的暴力美学,常用对称构图,偶有上帝视角,以腾空而起的俯拍镜头,描摹一幅极具时代感的画面,细节处则布满了符号及隐喻。简繁相宜的叙事控制,丰易自如的情感表达,在我看来,程耳意图以极富力量感的形式突显电影的质感和格调,在视听聒噪、套路成堆的国产电影“空壳潮”里,《罗曼蒂克消亡史》总算辟出了一片可供凝望的天空。本片对既定时空秩序的破坏,视听形式上延长、压缩、变形、省略、跳跃、错置和挪移时间的经验,是在创造一个有格调、质感和趣味的世界,这正是今天多数国产电影缺乏的魅力。
2015年
导赏:《捉妖记》不仅是一部视觉与心灵的盛宴,更是一部深刻探讨人与妖共存、相互理解主题的奇幻电影。在这部电影中,导演许诚毅巧妙地将奇幻元素与情感共鸣相结合,呈现出一个充满奇幻色彩却又不失现实意义的世界。影片的主题之一是对共存的探讨。在人与妖共存的世界里,双方之间的冲突和矛盾在所难免。然而,《捉妖记》并没有简单地将妖怪描绘为邪恶的存在,而是通过细腻的剧情和角色塑造,展现了妖怪们丰富的内心世界和独特的情感。与此同时,影片也呈现了人类对于妖怪从恐惧、排斥到理解、接纳的心路历程。这种对于共存的探索,不仅仅是对人与妖之间关系的思考,更是对于现实社会中不同文化、不同种族、不同信仰之间和谐共处的隐喻。另一个重要的主题是理解。在电影中,捉妖师和妖怪之间的对立和冲突,往往源于双方之间的误解和偏见。然而,随着剧情的发展,角色们开始逐渐放下成见,尝试从对方的角度去理解问题。捉妖师们开始认识到妖怪并非都是邪恶的,它们也有自己的情感和愿望;而妖怪们也开始理解人类的善良和正义,并愿意与人类和平共处。这种相互理解的过程,不仅促进了角色之间的情感交流,也推动了剧情的发展,让影片的主题更加深入人心。通过对共存和理解的探讨,《捉妖记》传递了一种积极向上的价值观。它告诉我们,在一个充满差异和冲突的世界里,只有通过相互理解、包容和尊重,才能实现真正的和谐共处。这种价值观不仅仅适用于人与妖之间的关系,也同样适用于现实社会中的各种问题。总之,《捉妖记》是一部充满奇幻色彩和深刻内涵的电影。它以其独特的主题和精湛的制作,为观众带来了一场视觉与心灵的盛宴。同时,它也让我们思考如何在一个充满差异和冲突的世界中,实现真正的和谐共处。
2014年