张伟平

Weiping Zhang
有片源
2018年
玉秀
玉秀

编剧/

导演：王明军/
主演：张驰/赵继峰/张蓝兮/亓飞/金灵/
类型：剧情/
剧情：在省城文化馆文艺处任职到胡家滩村挂职第一书记的郝玉秀，通过细心观察改变村民毁田挖矿发家致富的想法的同时，发现了几百年前村民就赖以生活的海红果。玉秀就想方设法为种植海红果提供条件，响应第一书记号召的村民大力种植海红果，全村走上了富裕路。通过第一书记玉秀在隆冬时节，不畏严寒帮助胡家滩村民走向富裕路，进一步阐明了绿水青山，就是金山银山的指导思想，提倡绿色致富，告诉民众幸福是奋斗出来的真理。
2016年
许三观卖血记
许三观卖血记

制片人/

导演：余海果/
主演：颜丙燕/
类型：剧情/
剧情： 在新书《我们生活在巨大的差距里》的首发会上，余华透露他的儿子余海果将执导《许三观卖血记》的电影版，但还不方便透露进度和具体事宜，该片还处于严重保密阶段。此前新浪娱乐曾了解到，电影版《许三观》由制片人张伟平筹拍，其摄影师来自日本经典影片《入殓师》剧组，而该片的主演之一是凭借《万箭穿心》《爱情的牙齿》等影视作品深入人心的实力女演员颜丙燕。
2010年
导赏：《山楂树之恋》以真实的故事和畅销小说为蓝本，通过细腻的情感描绘和生动的艺术表现，讲述了在1975年前后那段贫穷而饱含理想的时光中，一段纯真而悲剧性的爱情故事。影片摒弃了复杂多变的叙事手法，转而采用线性叙事，以一种近乎白描的方式，缓缓铺陈出静秋（周冬雨饰演）与老三（窦骁饰演）之间那段纯真无瑕的爱情故事。一个是纯真善良、勤奋好学的少女，是那个时代无数少女的缩影，对爱情既憧憬又畏惧，对未来既充满希望又充满迷茫。而老三，则是一个温柔体贴、才华横溢的青年，他的出现为静秋的生活带来了色彩与希望，他的爱无私而深沉，让人动容。无论是静秋初遇老三时的羞涩与不安，还是老三在病床上对静秋深情的告白，都让人感受到了一种超越时代的真挚与纯粹。没有热烈的拥吻，没有直白的情话，但每一个眼神的交流、每一次手指的触碰，都激动人心。善用光影色彩的张艺谋导演在《山楂树之恋》中采用过于华丽或浓烈的色彩搭配，采用淡雅、朴素的灰色、蓝色、绿色、白色等，而是维持了影片朴素干净的基调。这种色彩运用策略不仅与影片的纯爱主题相契合，也更为贴合独特的时代背景与含蓄纯洁的人物情感。山楂树作为贯穿全片的象征性元素，不仅见证了静秋与老三的爱情萌芽与成长，也寓意着那段爱情虽短暂却刻骨铭心的美好。随着故事的推进，每一次山楂树和山楂果的出现都仿佛是情感的催化剂，是独属于过去时代的纯情告白。（编辑：路明慧）
2009年
导赏：《三枪拍案惊奇》是一部风格鲜明、极具张艺谋特色的电影。改编自科恩兄弟的《血迷宫》，这部影片展现了浓烈的中国地方文化与民俗特色，通过大胆的视觉效果与独特的叙事方式将悬疑与喜剧巧妙融合。影片引人注目的特点之一是对东北二人转的创新性运用。这不仅仅是简单的喜剧表演，而是一种颠覆传统悲剧叙事的形式。张艺谋用二人转这种平民化的艺术形式，将故事中压抑、贪婪、背叛等沉重主题以轻松幽默的方式展现出来，突破性的叙事手法，让电影在轻松中蕴含深意，令人耳目一新。色彩作为张艺谋电影的重要符号，在《三枪拍案惊奇》中更是体现得淋漓尽致。电影中运用了大量高纯度的颜色搭配，特别是极具视觉冲击力的红色与绿色。色彩运用承载了人物内心世界的复杂情感。老板娘的翠绿色衣着象征着她对新生活的向往，而李四的粉红色外袍则恰到好处地反映了他性格中的软弱与无能。作为张艺谋电影生涯的又一次大胆尝试，《三枪拍案惊奇》不仅是对他自身导演风格的进一步探索，更是中国电影在类型片创作中的重要实验。影片融合了传统民俗、现代审美与商业娱乐，使其成为了一部兼具艺术性与商业价值的作品。观众不仅能感受到其中的戏剧性与悬疑，还能从中体会张艺谋对中国民间文化的深刻理解与表达。（编辑：颜诗雨）
2006年
导赏：《满城尽带黄金甲》由张艺谋执导，是新世纪以来张艺谋向商业电影转向后的又一项重要探索。此片让观众一睹权力游戏的残酷与复杂，感受宫廷风云的变幻诡谲。影片背靠真实历史的叙述，深刻展现出人性阴暗处的罪恶，同时还探讨了家国命运的重大命题。脱胎于《雷雨》这一经典家族悲剧，立足五代十国时期真实历史事件，影片进行了大胆的改编。王的篡位与其对前妻的背叛，王后与太子的禁忌之恋，太子与同母异父妹妹的背德之情三者共同构成了一幅较原先架构复杂得多的情感画卷。同时，人物个性更加鲜明。相比于《雷雨》原型周朴园的阴鸷、冷酷、卑劣，周润发饰演的王有过之而无不及，而由刘烨饰演的胆怯、懦弱、自私的太子更是对周萍缺点的放大处理。片名取自黄巢的诗句，“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”。黄巢起义作为压倒唐王朝最后的一根稻草，导演用其领导者的野心之作暗示了权力更迭与人物命运的走向，同时还反映出故事的核心主题：权力、背叛与复仇。黄巢起义轰轰烈烈爆发，却以失败告终。影片王子间的争权夺利，反抗大王的举动同样惊天动地、来势汹汹却走向败落。但正如唐朝之亡始于黄巢的历史评价，反抗并不是完全的无意义。它对腐朽重拳出击，使其走向凋零与灭亡。王宫一片血流成河，病态阴暗的人性与欲望伴随着一个个生命的逝去而消亡，这是一场对腐朽的清算。就算王在最后胜出，他权力的附属品早已消失殆尽，欲望投射的对象死去，不过一个空壳。总之，这部电影不仅是一场视觉盛宴，更是对历史、权力与情感的深刻反思，观众在享受精彩剧情的同时，也能深思权力与人性的复杂命题。（编辑：颜诗雨）
导赏：《千里走单骑》作为张艺谋一次艺术电影创作的回归，制作具有极高的水准。这部看似简单的父子救赎佳作实则蕴含着从剧作到表达的多层设计，它不仅是一部情感充沛的剧情片，还是一次从特殊视角对全球文化，尤其是中日文化交流的剖析。《千里走单骑》的开头与结尾都是父亲坐在海边的同一场戏，这样一来构成首尾呼应，形成了圆形叙述手法，使影片成为浑然一体的艺术整体。《千里走单骑》叙述艺术的特点可以归结为“单纯的复杂”。“单纯”指它仅一条主线，影片始终随高田先生的踪迹移步换景，贯穿始终。“复杂”指在这条主线上串连了几组同质对应的故事，展示了几组相似的人物关系，犹如串线珍珠似的，并在逐层展开故事的同时，主题得到了逐步深化和恰当表现。与高田父子对应的还有李佳民父子，都是由于父亲以前的过错，父子关系很长时期以来一直处于困境之中，至今隔阂犹在。这两组父子关系在影片中对照发展，走向了不同的结局。摄影机的象征意义。在《千里走单骑》中，摄影机不单单作为父亲的道具出场，用其摄制的影像则是构建了另一种介质的艺术表达。在影片的前半部分，父亲首次尝试寻找表演者碰壁，于是用摄影机录下自己想说的话，以录像带的形式播放给办公室的员工听。录像带内是父亲一句句的请求，录像带外是一句句中文的转述。为了完成儿子的心愿，父亲不惜将自己深埋在心底的痛苦挖出来，展示在众人面前。最令人震动的一幕，是最后父亲和翻译对着员工们举起手里的锦旗，画里画外构成“助谢”两个大字。这一刻，一个父亲发自内心的无奈和乞求跨越了语言的障碍和媒介的限制，传递到员工们的心里。摄影机中的画面成为父亲情绪表达的推手，给予情感表达力量。影片借助这部富有中国民间传统文化色彩的傩戏，把全球化语境下的当代中日两国民族联系起来，通过他们的艰难交往过程，展现中日两国民族文化交流中的碰撞与沟通，最终走向和谐。与父亲多年隔膜、内心孤独的健一，对丽江的风俗民情和生活于其中的当地人可以保持优越的“看”的权利，却不必执行“对话”的义务。但在影片中，父亲首次到达云南，不仅对文化知之甚少，语言还不通，但是高田不可能象健一那样保持优越的“看”的权利而不必执行“对话”的义务。他必须去“对话”，与中国人及隐藏在他们身上的中华民族文化真正交往，真正理解中华民族文化和生活于其中的人，只有这样才可能实现拍傩戏的愿望。父子对于中华民族文化的认知与行动构成反差，体现了中日民族文化交流的多重情景。《千里走单骑》以沉默的父爱为底色，用镜头语言编织出一场跨越国界与文化的救赎之旅。傩戏面具下的悲欢与摄影机记录的恳求，都凝结成对沟通本质的深刻叩问。张艺谋以傩戏为隐喻，让仪式性的表演成为情感破冰的载体，当父亲在异国他乡笨拙却执着地践行\"对话\"时，不仅完成了对儿子精神世界的抵达，更揭示了全球化时代文化交流的真谛：唯有放下审视者的姿态，那些被镜头定格的情感碎片，终将在真诚的碰撞中焕发出超越民族的人类共情。（编辑：林佳欣）
2004年
导赏：《十面埋伏》是张艺谋继《英雄》后“趁热打铁”，又一部享誉中外的武侠巨制影片，由刘德华、章子怡、金城武领衔出演一场浓墨重彩的爱恨情仇。作为张艺谋导演奉上的视听盛宴，与表现“形而上的一统天下”的前作相比，《十面埋伏》展现了“形而下的儿女情长”；当秦王刺客们对于自己作为棋子被“天下大义”运筹帷幄而并无意识时，小妹与两位捕头却义无反顾地反抗身为棋子的命运，为爱情出生入死。片中三个主要人物分属庙堂与江湖两大对立集团，起初金捕头与小妹各自心怀鬼胎，在亡命天涯之间暗生情愫、两心相悦。他们之间的爱情萌发于个人生命体验真切的碰触，以鲜明的青春姿态跳脱出了一切江湖规矩、武侠大义乃至历史宿命的局限，从全新的角度诠释了武侠精神。花海、竹林等美景渲染出缠绵悱恻的氛围，让观众在赏心悦目时也怦然心动。“牡丹坊”是《十面埋伏》最为人称道的场景，雕梁画栋、长廊华屋中，乐工伶人怀抱琵琶鱼贯而入，歌伎宾客四周环坐，章子怡所饰头牌盲女以翩然水袖起舞击鼓，以《佳人曲》和“仙人指路”的歌舞倾倒众生、艳压群芳。雍容华美的画面以“敦煌色”红蓝绿为主色，金色点缀调和，似用工笔精心勾勒，又以层次丰富的镜头设计和追踪豌豆运动轨迹的特效缔造动感，极具视觉冲击力。此外，本片中对“竹”这一武侠经典意象的表现也令人印象深刻，高耸入天的竹林青翠欲滴、阴森茂密，渲染出浓重的杀机。有别于胡金铨、李安将竹林作为文人气质的象征，强调其轻盈、柔软的韧性，《十面埋伏》中的竹则作为武器，具备一种坚硬的机械性、可操作性，充满力量感。凭借“有匠心而无匠气”的出色设计，本片美术师霍廷霄荣获了金鸡奖最佳美术奖。（编辑：曾奕琦）
导赏：《英雄》是导演张艺谋带领中国电影进入大片时代的标志性作品，本片由影坛顶级阵容制作，李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明、章子怡、甄子丹倾情出演，程小东、杜可风、谭盾、和田惠美、霍廷霄等幕后人员都是武打、摄影、配乐、服化、美术等领域中的执牛耳者。《英雄》享誉海内外，斩获金鸡百花奖、香港金像奖等数十项奖项，并得到奥斯卡金像奖、金球奖、柏林电影节等国际提名，是史上票房最高的武侠电影之一。依托“百代都行秦政法”的天下格局观，电影《英雄》实现了对“侠以武犯禁”传统精神的超越，促使人们对于“英雄”一词的内涵进行重思。以绝代高手无名最终悬崖勒马的刺秦行动，表达了对千古一帝秦始皇缔造统一伟业的赞颂，而无名的自我牺牲也是对其无道暴行的警钟长鸣。达成“秦王不能杀”共识的全部基础唯有“天下”二字，横扫六合固然致使一时生灵涂炭，但与永无止息的割据征伐相权衡，为了社稷苍生选择短痛以绝后患才是无名、残剑等有识之士甘愿割舍私人怨仇的原因所在。《英雄》为观众奉上了非比寻常的视听盛宴，运用黑、红、青、白进行泼墨写意的分段式叙述，鲜明浓烈而又富有象征意味。黑白两极作为现实，一青一红则是情绪的极致渲染。敦煌大漠中的两匹孤骑，九寨沟碧绿湖面的点水轻功，胡杨林中的漫天黄叶，森严秦宫中招展的帷幕和摇曳的烛光……导演曾说，一部电影能有一个画面多年后仍留存在观众的脑海中自己便已满足，但《英雄》有太多浪漫唯美、臻于极致的经典银幕场景令人难忘，已经成为无数影迷共同的文化记忆。（编辑：曾奕琦）
2000年
导赏：《幸福时光》是一部讲述中国人内心的感情戏，是导演张艺谋的首部贺岁作品，自然受到各方关注。片中老赵的幽默、盲女的纯真、徒弟小傅等人的善良，使影片充满着温情，也是该片最大的特色。赵本山饰演的老赵和董洁饰演的盲女是一对互相成全、互相扶持完成自我救赎与成长的人物。他们在剧中非亲非故，但却在命运的趋势下走到一起。老赵浅层上的目标是结婚，而他为了这个目的，不惜将生活建立在虚假、谎言之上，但他具有积极生活的勇气和端正的品格。而盲女惨遭亲人抛弃寄人篱下，一开始接触老赵时对他的谎言处处抨击，说明了她敏感倔强不轻信他人的性格特点。但后来，当她发现按摩店是假，而老赵及其朋友也在用假钱安慰她时，她反而笑得更加开心和爽朗。这是因为她感受到了真情，也愿意帮助老赵圆好谎言。他们之间形成的特殊感情纽带，不仅展现了社会底层人物的尊严与价值，也传递了关于幸福的真谛——幸福是“由假到真”的过程，只有以真心换真情，才是得到幸福时光的关键所在。“小品之王”赵本山领衔主演，李雪健，牛犇，孙红雷等明星惊喜客串。本片被认为是张艺谋第一部“贺岁片”，但是在市场上没有实现“贺岁片”的票房效果，有些观众对于影片所表现出的温情持不同看法，认为片中善良可爱的人们统统因为温情而变的温情，使得善良进入”自我循环状态”，“因为善良，所以善良”，欠缺以往张艺谋电影的深度和力度。然而正如片名“幸福时光”，本片透露着有别于张艺谋其他的影片的质朴气质，传递出简单纯粹的温暖和希望，如回忆中才有的美好旧时光，值得观众再次品味欣赏。（编辑：明慧）
剧情：1977年在北京药剂学院药剂专业学习，后在北京普仁医院任药剂师。1996年投资拍摄张艺谋导演执导的《有话好好说》。