张国立

有片源
2023年
2021年
导赏:作为首部表现铁道兵题材的影片,其通过现代科技含量甚高的视听语言,将灾难的残酷无情和救援的紧迫艰难展现得淋漓尽致。观众在观影过程中,仿佛亲身经历了这场灾难,感受到了生命的脆弱与坚韧。而这种真实感和震撼力,正是电影艺术在灾难题材上的独特魅力。然而,其并不仅仅满足于视听语言的创造和观众心理快感的满足。更深层次地挖掘了灾难背后的人性光辉和精神力量。在银幕上,我们看到了一群抗灾英雄,他们在灾难面前挺身而出,用血肉之躯筑起了生命的防线。他们的精神人格,既有着对职责的坚守,也有着对生命的尊重,更有着对家园的热爱。这种精神力量,是战胜灾难的重要武器,也是影片想要传达给观众的核心价值。在追求视听奇观的同时,也注重了中华美学精神的融入。影片追求的“奇”,并非简单的奇观和刺激,是刘勰在《文心雕龙》上强调的“奇正”。这种“奇正”之美,既有着对传统的继承和发扬,也有着对创新的追求和探索。它让影片在震撼人心的同时,也充满了美感和思考。影片是一部在灾难题材上做出深刻探索和创新的电影。它不仅以其极具真实感和震撼力的视听语言吸引了观众,通过银幕上展现的抗灾英雄们的精神人格,传递出了科学知识的营养和精神的正能量。这部电影的成功,不仅在于其技术层面的精湛和制作水准的高超,更在于其深刻的思想内涵和人文精神。它让我们看到了在灾难面前,人类既需要物质和科学的力量,更需要精神和人性的力量。而这种力量,正是我们战胜一切困难和挑战的重要源泉。(编辑:张昕一)
2019年
导赏:一声“老师好”,影响了整个人生;一位好老师,折射出一个时代。《老师·好》是由著名相声演员于谦监制并主演的青春校园电影,与观众们所熟悉他在相声舞台上的捧哏形象不同,于谦在本片中成功塑造了苗宛秋这个八十年代人民教师的典型角色:优点缺点并存,严格中带着点温情,专制中又有点柔软,固执中带着知识分子的清高,普普通通一辈子,对荣誉、学生的成绩看得远比学校给自己分套房子更重要。本片用生病的学生、辍学的学生、调皮的学生等几类典型学生的“浪子回头”描绘了富有正能量的师生关系,用好老师和好学生的角色关系,映照了中国师生中最传统、最惺惺相惜的关系,也打造了青春多样的学生群像。影片有吴京、张国立、艾伦、乔杉等演员惊喜客串,老搭档郭德纲更是给出于谦“值一个影帝和两箱啤酒、烤串不限量”的好评。除了熟面孔的梦幻联动外,《老师·好》还营造了浓郁的八十年代怀旧风格,契合广大观众的怀旧情怀。例如录音机播放出的迪斯科乐曲,还有二八自行车、老冰棍、老汽水、搪瓷杯等精巧的道具设计,都深深引发了对青葱岁月、师恩如山、同窗情谊的千思万绪。《老师·好》代表了中国学生的集体记忆,每个人心中都留存着类似的对于班主任又爱又“恨”的体验,也都在成长的过程中才渐渐领悟,尽管老师“不可爱、不完美、不优秀,但正是像他这样的人托举起中国社会,托举起一代又一代的人”。总而言之,《老师·好》全片笑中带泪,感人至深,也深受观众热捧,好评如潮,获得3.55亿元票房的好成绩。(编辑:曾奕琦)
2018年
2017年
2013年
导赏:电影《无人区》是一部具有强烈风格化的电影作品,其灵感深植于导演宁浩早年中蒙边境生活的独特体验,宁浩将那片遥远而神秘的土地转化为银幕上一个充满象征意味的虚拟空间——罪恶之城。这座城是地理上的无人之境,更是人性深处未被文明之光触及的黑暗角落,一个法律与道德双重失序的极端环境。在这里,警察与暴徒的界限模糊,暴力成为了既摧毁一切又保护一切的双重利刃,其复杂性远超简单的二元对立,直指暴力本质的深刻反思。影片巧妙地以三个相互交织的故事为骨架,构建了一个寓言式的叙事框架。这些故事虽独立成章,却又在人物命运的交错中紧密相连。宁浩导演通过这种多线叙事的手法,深刻地揭示了人性中善与恶、光明与黑暗的复杂纠葛。《无人区》的影像风格独特,浓厚的西部风情与粗犷的人物形象相得益彰,营造出一种既写实又超脱的视听体验。影片中的色彩运用与光影处理,更是将无人区的残酷推向极致,每一帧画面都仿佛是对人性深渊的一次凝视。电影剧情设计反转颇多,不断挑战着观众的认知极限。每一个看似合理的情节推进,都可能在下一秒被彻底颠覆,这种紧张刺激的节奏感,让人在观影过程中始终处于一种高度集中的状态。这部电影中的人物塑造极具深度与复杂性。他们不再是单一维度的符号化人物,而是有血有肉、有情感有挣扎的个体。无论是徐峥饰演的无良律师,还是其他角色,都在极端环境下展现出了人性的多面性。他们的选择与行动,是在无人区之中对自身命运的抗争,也是对人性本质的深刻探讨。(编辑:婧怡)
2012年