黄蜀芹

Shuqin Huang
有片源
2002年
导赏：本片堪称中国版的《廊桥遗梦》，根据真实事件改编让本片题材和立意颇具新意。影片通过陆婶和弗兰克的文化差异，展现了中西方文化的碰撞。陆婶作为传统的中国妇女，对生活的热爱和对世界的好奇吸引了弗兰克，两人用独特的方式交往，笑料百出。影片用无数的生活细节描画了中国和美国生活的差异，在许多小误会造成的各种令人捧腹的小插曲背后，展现了不同文化背景下的差异‌，也传递了温暖的人情味‌。更重要的是，本片将镜头对准银发族的喜怒哀乐，这在当时的国产电影片中可谓少见，片中的夕阳情愫更是展现得妙趣横生，温暖如春，颇具人文关怀。电影采用了细腻的拍摄手法，通过日常生活的细节展现角色的内心世界。影片通过真实的生活场景展现了老年人的需求和困境，通过真实的故事和深刻的主题，引发了观众对养老问题的思考。影片提醒我们，养老不仅仅是提供物质条件，更重要的是关注老年人的精神世界和性需求。它呼吁社会更加重视老年人的心理健康和生活质量，倡导真正的尊重和关怀。
2000年
导赏：2001年在金鸡百花电影节上荣获最佳电视电影奖；2001年获得第一届百合奖优秀故事片一等奖。画面古韵悠远、意味无穷。这部影片被电影金鸡奖和电视电影百合奖专家评委们一致认为比电影拍得还好。影片用优美、诗意的画面，简洁的叙事，把唐初诗人王勃风流倜傥、不谙世事、侠义豪情且才情四溢的一生演示得令人瞠目，把那句千古绝唱“秋水共长天一色，孤鹜与落霞齐飞”的意境表现得出神入化。专家们认为这部电视电影以散文诗意境的营造走出了古装片拍摄的新路。《王勃之死》是电视电影中一部比较优秀的作品。全片大胆地用文字说明交代了许多的过渡性情节，使得影片的主题不至于散化。但场面与场面之间存在着明显的断裂痕迹，相对独立，缺乏因果或承接性，造成整部影片的节奏感不强，情节高潮与情感高潮都不明显。写意化的视听语言是影片最出色的成功原因所在，甚至在很大程度上掩饰了该片在叙事中存在的不足。滤色镜的大量使用成功营造出了创作者心目中理想的氛围。影片选用的古典乐器琵琶在弹奏中有仿古的音韵，使人容易产生回到唐朝的感觉。同时，音乐的或强或弱，或高或低，都与人物当时的心情及所处的氛围相匹配，二者相得益彰。
1996年
导赏：《我也有爸爸》是我国第四代导演黄蜀芹的电影作品，由吴大维、马晓晴等主演，讲述了一个患有白血病的流浪儿与足球明星之间感人至深的故事，获得第17届金鸡奖最佳儿童片的殊荣。在创作者真诚、细腻、抒情的镜头下，这部讲述生死议题的深刻影片给人带来童趣、诗意、积极的观看体验。片中流浪儿大志罹患绝症的遭遇令人恻隐难忘，他与没有血缘的运动健将林天海从素昧平生到相互救赎，深深触动了每一位观众的内心。《我也有爸爸》在传递人类的终极伦理关怀时，不仅仅讲述施助者的单向奉献、自我牺牲，还表现出弱者对于强者的友爱与鼓舞。当林天海所在足球队远征日本却败绩而归，他严重受挫、一蹶不振，大志以稚气可掬的激将法敦促他重振雄风，球队也终于取得胜利的果实，为生病的孩子们赢得善款。这种相互碰撞、相互付出的爱心交流，不仅使剧中人物彼此间真情流露，还酝酿出剧情突转的强大动力，用昂扬的斗志升华影片主旨。全片中绿茵球场与白色病房轮番作为叙事空间，结局画面是一个巨大的足球状气球将一面红十字大旗升上空中，浪漫与现实的象征互相交织，两人奇妙的“父子”情谊使得对生之希望的讴歌成为电影的主旋律，而病情发展和死亡阴影则仅仅作为副调，共同谱写出节奏轻快、明朗温馨的现代童谣。剧组创作人员曾深入白血病儿童群体进行真诚的关怀体察，此般匠心独运是电影《我也有爸爸》感人至深的原因。吴大维和王泉贡献出生动自然的演绎，使风马牛不相及的两位主角碰撞出火花；片中心地善良的护士也让人印象深刻，她从身怀六甲到诞下新生命，进一步深化了故事的生命意识，出演护士的马晓晴也凭此角色荣获金鸡奖最佳女配角称号。（编辑：曾奕琦）
1994年
导赏：潘玉良的传奇一生
导赏：《悲情枪手》的故事背景设定在一个特殊的历史时期，在那个动荡不安的年代，各方势力纷争不断，影片故事围绕着一位“孤胆枪神”冷亦啸展开，他身怀绝技，却被卷入了一场错综复杂的政治斗争和情感纠葛之中。影片的剧情紧凑，充满了悬念和转折，从他与天龙会老大产生嫌隙到逐渐识破日军的阴谋，每一个情节都紧紧抓住观众的注意力，在这个过程中，向观众展现他的勇敢、智慧和坚韧，也感受到了他内心的孤独和痛苦。特别是影片中打斗场面，紧张刺激，导演通过精彩的动作设计和逼真的特技，具象地展现了神枪手的高超技艺和勇敢无畏，充分展现了角色的魅力。影片的画面精美，充满质感，导演于本正运用精湛的镜头语言，将那个动荡的时代生动地展现在观众面前，从激烈的战斗场面到细腻入微的情感瞬间，都充满了情绪感染力。《悲情枪手》是一部关于英雄主义的电影，冷亦啸在影片中展现出了无畏的勇气和坚定的信念，因而才成为了人们心中的英雄，他有着高超的枪法、冷静的头脑和过人的智谋，在面对危险时毫不畏惧，然而，他并非一个扁平的、漫画式英雄形象，而是一个复杂而多面的人物，他也有自己的弱点和情感，他的孤独和寂寞也同样让人感同身受，他在这个动荡的世界中，在复杂的人际关系中，充满着猜忌、怀疑、算计和防备，很难找到真正的归属感和认同感，成为一个孤胆英雄的代价，可能就是要在这份孤独中始终坚守自己的信念，影片也经由这个主要人物的塑造展现了英雄主义丰富的、多层次的内涵，有铁血、勇敢和牺牲，也有柔情和脆弱。（编辑：许雨婵）
1987年
导赏：黄蜀芹导演的电影《人·鬼·情》揭示了女性在社会与自我认同之间的挣扎与成长，深情审视女性命运。这部电影无疑是中国电影史上一部里程碑式的女性主义作品，是对中国女性电影从无意识向有意识觉醒过程的诠释。影片以戏曲女演员秋芸的从艺生涯为核心，勾勒出一位女性在传统文化与现代意识交织下的复杂心境。秋芸的艺术之路是辉煌与坎坷并存的，她的成功在舞台上如日中天，但内心的空洞与痛苦却如影随形。这种强烈的对比深刻反映了女性在传统角色定位下难以逃脱的困境。事业上的辉煌无法填补情感与身份认同的缺失。《人·鬼·情》的问世，正值上世纪80年代，西方女性主义理论逐渐进入中国的学术视野，为中国女性电影的兴起提供了理论支撑和思想启迪。它不仅仅是一部关于女性的电影，更是一次女性自我对话的深刻探索。秋芸的角色，既是舞台上的戏曲演员，又是她内心深处自我认同的投射，两者相互交织，共同构成了她复杂而真实的内心世界。影片中，秋芸在舞台上拒绝扮演传统的女性角色和命运，但在现实生活中，她却无法摆脱社会强加于女性的“宿命”。她对“女人应嫁个好男人”的传统观念持有怀疑，但理想中的男性形象始终未能出现，最终，她只能在自己扮演的戏曲角色中寻找那份缺失的男性力量与理想寄托。此外，影片通过对《钟馗嫁妹》这一传统戏曲故事的改编，赋予了古老传说新的生命力与情感深度。原本充满神奇与梦幻色彩的民间故事，在黄蜀芹的镜头下，被赋予了一层悲哀与凄凉的色彩，这种情感的叠加，一定程度上增强了影片的艺术感染力，也深化了对女性命运的思考与探讨。（编辑：婧怡）
1986年
导赏：黄蜀芹执导的《超国界行动》，是她作品序列中一部风格独特的类型影片。1986年，正值中国大陆“娱乐片”热潮汹涌澎湃之际，黄蜀芹导演敏锐地捕捉到了这一时代脉搏，以《超国界行动》对其做出响应，同时也是黄蜀芹导演初涉类型片的大胆实践。影片起用了邬君梅、金鑫、叶晖、张志坚等实力派演员，为影片带来了不小的关注度，也注入了鲜活的生命力，他们塑造的角色鲜活灵动，带领观众亲历那个危机四伏、英雄辈出的年代。尤其是邬君梅饰演的童年，她的美丽与坚韧不仅成为影片的一道亮丽的风景，也彰显了女性在反恐斗争中的不可或缺与光辉形象。影片惊险刺激，险象环生，因而十分卖座，获得了不错的经济效益。影片的前提设定颇具“希区柯克”风味，故事背景设定在1980年代的北京，国家安全部门接到情报，境外某恐怖组织“黑色风暴”计划潜入我国，刺杀来访的某国首脑卡纳莱斯将军。这一开幕就将观众引入一个充满未知与危险的世界，因此最大程度上调动了观众的注意力和好奇心，让观众同化在角色命运之中，并随之起伏升落。在视听方面，黄蜀芹导演多运用长镜头与固定镜头，细腻捕捉角色的每一个细微动作与情感波动，将观众深深沉浸于一个充满张力与悬疑的氛围之中。影片中的追逐与搏斗场景，不仅令人血脉喷张，更展现了国安人员为了国家与人民的安宁，不惜一切代价的英勇与牺牲。《超国界行动》不仅代表了黄蜀芹导演在电影艺术领域的勇敢探索与创新，也成为了时代浪潮中电影类型探索的航标。影片巧妙地将国家安全部门与境外恐怖组织“黑色风暴”之间的殊死较量作为叙事主轴，不仅展现了正义与邪恶之间那震撼人心的碰撞，更深刻诠释了国家利益高于一切的崇高信念。
1983年
导赏：电影《青春万岁》初看之下似乎仅是一部聚焦于中学生生活的影片，然而，其主题意蕴却远远超越了这一题材，成为了一部深刻反映时代精神与青春风貌的佳作。该片以20世纪50年代初期的中国社会为背景，细腻描绘了一群性格迥异、活力四射的女学生在校园内的生活与成长，通过她们的视角，展现了一个时代的风貌与青春的激情。在角色塑造上，《青春万岁》中每一个角色都仿佛是从那个时代中走出的真实个体，他们各自拥有独特的性格特征与生活经历，他们的选择与行动不再是简单的情节推动工具，而是成为了反映时代精神与个人成长的生动注脚。在青春电影中，爱情无疑是一个不可忽视的重要元素。尽管《青春万岁》并未将爱情作为影片的核心主题，但电影仍展现了含蓄的爱情。比如杨蔷云与张世群之间的爱情。两人的爱情线含蓄而内敛，没有过多的言语表白与浪漫场景。两人在溜冰场上的那段对手戏，成为了影片中的经典爱情场景之一。杨蔷云见到自己倾慕已久的学长张世群时，那份由衷的喜悦与紧张，在镜头下被捕捉得淋漓尽致。两人坐在座椅上，保持着恰到好处的距离，简短而恰当的对话，既符合了双方的身份与性格，又巧妙地传达出了彼此间微妙而真挚的情感。除了爱情之外，《青春万岁》还深刻探讨了友情、梦想、成长等多个青春主题。影片中的女学生们在互相帮助与共同成长的过程中，逐渐形成了深厚的友谊与共同的价值观。整部电影虽没有一条贯穿始终的完整故事情节，却通过一系列生动鲜活的人物选择与行动，借助校园的窗口，将观众引入到了那个特定历史时期的社会背景之中。（编辑：婧怡）
1981年
导赏：《当代人》是黄蜀芹导演的开山之作，她试图在充满概念化的工业题材影片中，注入一股鲜活的现代气息。她认为改革开放初期是一个新旧交替的时代，一方面是现代科技、现代文化、新风尚、新思想不断深入人心，一方面落后的生产方式、旧日风尚、旧习气还远不甘被淘汰，它们同时并存着。当代的生活就是这样复杂、多面地展现着的。虽然影片主要空间是工厂内，但黄蜀芹导演并不想把它局限在工厂范围里来拍，而是要把它当做一部社会性影片来拍。因此，《当代人》以全部的实景、外景镜头凝结成了20世纪80年代初期的社会剪影，为踟蹰的现代人画像，为犹豫的新社会铸型。电影的魅力在于它的真实性和亲切感。黄蜀芹通过平行蒙太奇的手法，多空间多场景地展现了全厂12个有名有姓的人物，无论是先进、保守还是落后，每个人物都栩栩如生，具有性格的光彩和立体感。副厂长蔡明是一个锐意改革、迎难而上的角色，他成为改革开放初期新建设者力量的化身。蔡明的女朋友徐艳，她的形象展现了当时女性的独立和自主。王开济作为前进拖拉机厂的厂长，他的形象代表了老一辈的工人阶级，他的保守与蔡明的改革精神形成了鲜明的对比。王维丹对蔡明怀有深情，她的形象展现了当代女性在爱情和事业之间的挣扎与成长。这些人物的塑造，不仅反映了当代人的生活状态，也展现了在社会转型期众人的挣扎、困惑与成长。黄蜀芹的电影作品，历来以其对人性的深刻洞察和对女性命运的探讨而著称。《当代人》作为她早期的作品，虽然还没有完全彰显出她的作者性，但它无疑为黄蜀芹导演后续的电影创作奠定了坚实的基础。通过这部电影，我们看到了一位导演如何用她的镜头，记录一个时代的变迁，反映了社会的真实，同时也表达了对人性和社会的深刻思考。
1980年
天云山传奇
天云山传奇

副导演/助理导演/

导演：谢晋/
主演：施建岚/王馥荔/石维坚/洪学敏/仲星火/刘汉/牛犇/
类型：爱情/剧情/
导赏：该片是一部具有震撼人心的道德力量的影片。这种道德力量建立在对现实生活的勇敢的探索和真实深刻的描写上。影片的创作者们以高度的党性、破冰的胆识和强烈的爱憎，深入中国坎坷艰难、充满风云变幻的二十年中，第一次在银幕上展现了那段惨痛历史的真实画面，第一次在银幕上对它做出了公正的评价，第一次在银幕上展示了被深埋于污蔑、屈辱之中二十年的祖国好儿女的诚实的灵魂。导演完全把握了原作小说是一出生活中的传奇这个特点，严谨而富于变化地运用了电影的独特语言，更为丰富地把这段激动人心的故事搬上了银幕。影片是著名导演谢晋第一次以“反右”扩大化为题材，将那段历史真实而概括的再现于银幕。影片大胆、深刻地揭示出正直的人们被错误地划为右派这一时代悲剧，更通过这个故事，从政治、伦理、道德的角度分析历史教训，探讨悲剧产生的根源。影片着重刻画罗群和围绕他的几个女性的不同性格，将人物的个性、情感变化与政治风云、社会矛盾、历史发展融合在一起，突出了影片主题。该片获1981年第一届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳美术奖，第四届电影百花奖最佳故事片奖，文化部1980年优秀影片奖。