徐静蕾

Jinglei Xu
有片源
2018年
导赏：《低压槽》以孤城为背景，讲述了张家辉饰演的警方卧底于秋，多次缉拿这座罪恶之城的罪犯。因为一宗儿童绑架案，于秋的身份开始败露，引来犯罪集团的追捕。为了坚持心中的正义，于秋不惜铤而走险，与神秘集团老板展开一场斗智斗勇的生死战。
2017年
导赏：《记忆大师》是导演陈正道对于软科幻影片的又一次尝试，也是他一直不断开阔创作的成果之一，无论是在影片建构还是主题表达上都带来新的惊喜。电影通过记忆置换探索命案的主题来折射出“家暴”这一现实问题，导演一次次将镜头推向施暴的父亲，承受伤害的母亲以及无辜流泪的孩子，引发大众的共鸣和恻隐之心。影片试图在现在时间和过去时间的双线交错推进中，为观众呈现更具挑战性的悬疑故事，在多重插叙中找到凶手的真正动机是故事刻画的重要环节。影片中的“记忆重载”是贯穿不同时空和串联故事的重要线索，他成了贯穿不同时间线索和串联故事的重要线索，使故事的讲述与悬疑衔接的更加自然的同时，也成为了案件推理的模糊地带。心理学家弗洛伊德曾经说过：对梦的解析有助于理解人的内心冲突和欲望诉求。“记忆重载”将故事与心理学有机结合，主角意外进入杀人犯的心理世界，使得破案过程和自我内心的重建相辅相成。电影使用心理蒙太奇将主人公现实、梦境、记忆和潜意识等连接起来，形成了突出的风格化影像，并独出心裁地与家暴题材，科幻悬疑的类型相融合，为中国观众带来新鲜的类型片观影体验。
2012年
导赏：从得到的观众反馈来看，这部标着出品号2013年《越来越好之村晚》该片的一大看点就是盘点和戏仿了诸多2012年度社会热点话题，“村晚好声音”、非诚勿扰、元芳、《甄嬛传》等桥段让观众频赞“亮点超多”。本片将各种热门元素一锅端，元芳、幸福、甄鬟、莫言、钢的琴、华少、好声音，非诚勿扰、心形石……最惊喜的是让人看到吴莫愁和村民共唱村晚万分祥和，江南Stylr和凤凰传奇的巧妙合体，结尾陈奕迅《稳稳的幸福》更是唤醒耳朵。《稳稳的幸福》MV播出后收获无数好评。许多网友表示“陈奕迅的歌声让我单曲循环十几遍。”佟大为称他为灵魂歌手：“他的歌声总能渗入你的大脑，占据你的内心。”
2011年
天赐
天赐

演员(饰 饰演自己)/

导演：孙宪/
主演：徐静蕾/宁元元/张荠然/
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导赏：《天赐》作为中国首部深入探索原生态鸟类世界的故事片，其创作历程本身就是一场对自然与生命无限敬畏的壮丽诗篇。七年七个繁殖期的漫长等待与坚持，不仅是对拍摄团队毅力与耐心的极致考验，更是对大自然生命循环不息、生生不息之美的深刻致敬。高清磁带记录下的每一个细节，都如同时间的低语，细腻而真实地还原了自然界的每一个微妙变化，让观众仿佛能触摸到那些羽毛下的温度，听到风中传来的细微生命之歌。影片不仅仅聚焦于小鸟个体的成长故事，更巧妙地编织了一张关于家庭、友情、失去与重生的情感网络。小鸟在亲人离世后的孤独与坚韧，象征着每个人生命中必经的孤独之旅与自我超越的过程。它教会我们，即使在最艰难的时刻，也要学会独立，勇敢地面对生活的风雨，寻找属于自己的天空。影片的配乐与画面相得益彰，悠扬而又不失力量的旋律，如同大自然的呼吸，伴随着小鸟的每一次振翅高飞，将观众的情感推向高潮。那些晨曦初照下的觅食场景，暴雨倾盆中的奋力挣扎，以及星空下孤独守望的剪影，无一不触动着人心最柔软的部分，让人在感叹生命脆弱的同时，又看到了其不可思议的韧性与力量。《天赐》还是一部环保意识的呼唤者，它以小鸟的视角，无声地控诉着人类活动对自然环境的破坏，提醒我们珍惜每一个生命，保护我们共同的家园。影片通过小鸟的成长故事，传达了一个简单而深刻的道理：每一个生命都值得被尊重，每一份努力都应得到回报。在自然的舞台上，每一个角色都在用自己的方式诠释着生命的意义，而人类，作为这舞台上的重要一员，更应承担起守护与和谐共生的责任。总之，《天赐》是一部集自然之美、生命之力、情感之深于一体的杰作，它以小鸟的成长历程为线索，引领观众穿越了一场关于勇气、希望与爱的奇妙旅程，让我们在感动与震撼中重新审视生命，找回那份久违的纯真与坚韧。（编辑：张昕一）
亲密敌人
亲密敌人

导演/编剧/制片人/监制/演员(饰 Amy)/

导演：徐静蕾/
主演：徐静蕾/黄立行/李治廷/梁咏琪/赵宝刚/李艾/英达　/刘仪伟/林园/钟丽缇/
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导赏：《亲密敌人》的剧情围绕着一对曾经的恋人——Amy和Derek展开。两人都是金融界的精英，在商场上针锋相对，为了各自代表的公司利益展开了一场激烈的并购战。影片从他们分手后的再次相遇开始，逐步深入地展现了两人在工作中的较量和情感上的纠葛，从一开始的剑拔弩张，到中间的互相理解，再到最后的携手合作，Amy和Derek的情感变化自然而真实，让观众感同身受。故事的背景设定在全球金融市场，涉及到跨国并购、股票交易等复杂的商业活动，情节性和冲突性都很强，剧情节奏快且一波三折、跌宕起伏，导演还用到很多节奏感强的音乐和快速的剪辑来营造商战紧张刺激的氛围，也反映出在这个行业中的工作的人紧凑快速的工作生活节奏，同时，影片中还穿插了许多幽默风趣的情节，调节了紧张的气氛，使得整个故事更加生动有趣。《亲密敌人》的画面精美，影片中徐静蕾导演运用了大量的航拍镜头和特写镜头，展现了世界各地的美丽风景和繁华都市，还展现了全球化带来的不同文化之间的碰撞和融合，Amy和Derek在工作中接触到了来自不同国家和地区的人，他们有着不同的文化背景和价值观，在另一个层面上丰富了影片的内容，也为观众提供了又一个思考的角度。影片也反映了金融资本行业的残酷和在面对利益时人心的复杂，在商场上，人们为了利益可以不择手段，甚至不惜牺牲自己的尊严，在利益至上的社会价值导向中，亲密关系究竟该被置于何处，感情应当被置于何处，钱是赚不完的，究竟要赚到多少钱才愿意开始去追求幸福？是导演在这样一个商业性、娱乐性很强的作品中留给观众和自己深思的问题。（编辑：许雨婵）
2006年
梦想照进现实
梦想照进现实

导演/演员(饰 女演员)/

导演：徐静蕾/
主演：韩童生/徐静蕾/贺鹏/孙少华/
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导赏：《梦想照进现实》是一部充满情趣同时又发人深省的都市题材影片，徐静蕾导演不仅是一个电影导演，也是一个影视演员和书画创作者，有着自己独特的审美趣味和强烈的个人风格，她在《梦想照进现实》当中，徐静蕾借鉴了戏剧的表现形式，从影片一开始，观众就被带入男导演的房间这个封闭的空间里，与两位主角一同沉浸在他们的对话之中。没有华丽的场景切换，没有跌宕起伏的情节转折，只有纯粹的言语交流。这种叙事方式需要观众高度集中注意力，用心去聆听每一句话，感受台词文本的魅力，感受每一个细微的情绪变化。它更像是在黑匣子剧场中呈现的一场戏剧演出，演员的台词和表演构成了电影最主要的内容，这对演员的台词和表演基本功提供了很高的要求，因而导演选择了国家一级演员韩童生来饰演男导演这个角色，有去现场探班的记者这样形容：“台词呈现出质感十足的文学意味和话剧风格，同时兼具令人忍俊不禁的黑色幽默韵味。”徐静蕾导演作为一个女性导演，她的作品自然会更多地从女性的生命经验出发，探讨女性在现代社会中的角色、困惑和挑战，通过电影表达对女性主体意识构建和自我实现的关注，在《梦想照进现实》之中也可以看到，女演员这个人物形象不是客体、不是行动的对象、不承载男性的幻想，她平等地和男导演对话，清晰调理地表达自己的感受、自己的观点，她和男导演一样有自己的弱点和矛盾性，二者同为活生生的人。在两个人争论的片段中，导演没有用比例不同的正反打镜头，强行诱导观众进入其中一方的主观视角引发共情，而是让观众好像坐在镜框式舞台的剧场里观察着两人的对话，时刻提醒观众保持冷静，不仅在创作中强调男女主角的主体性，也在强调观众作为欣赏者的主体性。（编辑：许雨婵）
2004年
剧情： 1948年深冬，一名男子在41岁生日那天收到一封厚厚的信，这封信出自一个临死的女人，讲述了一个缠绵的爱情故事，而这个故事的男主人公对此却一无所知。故事始自18年前：一个女孩13岁时爱上了住在隔壁的作家。后小女孩因家中变故搬到了别处，但她却始终无法忘记曾经住在隔壁的作家。几年后，小女孩以学生身份回到原来的住处，与作家重逢，将自己的初夜献给了他，但作家对这个曾经住在隔壁的小女孩没有任何印象。两人几次交欢后，作家因事离开，并表示回来后马上与她联系，却从此遥无音训。女孩在绝望的等待中发现自己怀孕了，因对作家的爱，她决定生下这个孩子。孩子出世后，生活越发艰难，女孩为让孩子过上优越的生活，不得不依附有钱男人，过着妓女一样的生活。几年后，她终于再次遇到了深爱多年的作家，两人又有一夜的欢愉，但作家仍旧没有认出她来。又过了几年，孩子患病死去，女孩将往事写进信中寄给了作家。
2003年
我和爸爸
我和爸爸

导演/编剧/制片人/演员(饰 小鱼)/

导演：徐静蕾/
主演：徐静蕾/叶大鹰/苏小明/张元/裘逑/姜文/张亚东/胡坤/张一白/张暴默/
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导赏：《我和爸爸》是徐静蕾拍摄于2003年的作品，这是她的导演处女作，也是她放置最多个人情感和隐匿内心的电影之一。影片利用了电影艺术的时空叙事之便，从女孩小鱼的中学时光延伸至她成为母亲后的生活，展示了老鱼与小鱼父女俩从陌生敌对到依恋互爱的关系演变过程。人与人逐渐卸下防备，一步一步地向对方靠近。影片整体风格自然、情感克制，没有剧烈的爆破与冲突。面对母亲离世、父亲入狱、单亲妈妈、父亲瘫痪等人生经历，小鱼大多以潇洒的态度淡淡拂过一切。她很少情绪失控，也不曾流露脆弱，大量的固定镜头使这种冷静克制进一步得到了加强。与其说本片是女性导演看向世界的自我表达，毋宁说呈现的是其渡过困境时的理想姿态。而影片真正的落点并不在于“我”的生活经历，而在于父亲的形象在“我”心中的投射。这个酗酒、油腻、违法犯罪的男人，同时也是一个时刻夸赞女儿、默默为女儿和孙女撑起一片天的父亲，他让小鱼渴望依恋他，却也让小鱼害怕意外的到来。这样一个多面的角色，成功地唤起了每个人心中对父亲的复杂情愫。小鱼经历了童年、高中、婚前、育子四个时期，影片以精致的电影语言为不同时期作出区分。童年和高中时期，整部影片以冰冷的蓝黑色为主，人物衣着、墙纸、家具多为冷色系，灯光也较为阴郁，这反映出小鱼压抑的内心，以及父女两人关系的紧张。随着小鱼在成长过程中逐渐开朗，大学时期的她走在耀眼的白色之中，仿佛拥有与全世界对抗的勇气。成为单亲妈妈后，生活多在封闭的室内拍摄，直到婚礼大红的礼服与缤纷的彩带使她的人生又重新明亮起来。影片的最后，小鱼和丈夫在明媚的阳光中给父母扫墓。丈夫抱着孩子，跟在小鱼身后。小鱼让父母合葬在一起，而与父母分别生活过一段时间的她，也开始在自己的家庭中既具有母性气质的温柔，又兼顾着传统意义上的父性职能。（编辑：海边淡鼠）
2002年
导赏：《开往春天的地铁》是新锐导演张一白的电影处女作，彰显了他独特的艺术视角与作者风格。影片以整洁明亮的地铁为城市生活的缩影，地铁的呼啸与二胡的婉转交织，隐喻了青春的热烈与消逝。作为一部商业化的文艺片，它摒弃传统的故事起伏，而是通过细腻的生活捕捉、情绪渲染与心理剖析，深刻描绘城市生活的质感。张一白提出了“新城市电影”的概念，聚焦于城市人的情感世界与内心世界。故事围绕在北京生活了七年的恋人建斌与小慧展开，多条主线并行。岁月的沉淀让爱情逐渐褪色，加之建斌失业、小慧对咖啡店老板“老虎”的微妙情感，两人间的误解日益加深，分手的阴影悄然笼罩。影片通过主人公的内心独白打破电影的“第四堵墙”，让角色直击观众内心，感受那份无奈与挣扎，也由此诞生了诸多经典台词。声音设计是影片的另一大亮点，地铁的轰鸣、雨滴的轻敲、酒吧的喧嚣，都精准地映衬着人物的情感波动，张亚东的配乐如同灵魂之音，奠定了电影浪漫、哀愁、感伤的情绪基调。正如它唯美的片名所暗示的，这部电影具有写实的、微妙的细节以及并不写实的理想化气氛。“春天”在时光流转里时隐时现，充满着青春成熟的感伤和都市前进的无奈。而“地铁”，这一现代都市的标志性符号，在影片中既是避风的港湾，也是迷失者的囚笼，其流动性、封闭性与开放性是现代化的具象，同时象征着时间的流转与人生的无常。让我们在繁忙的都市生活中找到一丝慰藉，重新审视自己的情感与生活。（编辑：明慧）
导赏：影片为现实主义题材，以打工妹为叙述对象展现快速发展的社会景观和城市面貌，通过讲述人物从初入大城市的懵懂、格格不入到之后的逐渐成熟与自我追求，表现人物的人格成长和心理成长。车水马龙的街道，熙熙攘攘的人群，随处可见的巨型广告牌，富丽堂皇的餐馆装潢，大城市的名号和外观均在向人抛出诱惑，然而不可揣测的人心和日益劳累的奔波让生活于其中的人疲倦不堪，每一个穿梭其中的人都被裹挟在都市洪流之中，乡愁成了最后的精神寄托与精神劝慰。乡愁一词是入城之人对故乡的思念，弥散着淡淡的哀伤，既体现了人物入城之后的无所适从和多重坎坷，又体现出城乡差距所带来的社会结构和人员流动的变化，导演俞钟以敏锐的目光注视着当下的社会和社会之中的人物状态。影片透露出散文诗的美学风格，无论是极具散文意味的片名，还是影片所使用的人物旁白、画面色彩和镜头切换等视听语言均呈现出含蓄内敛的主题。同时影片叙事情节平淡，人物之间无激烈冲突，平实的剧作结构强化了影片缓慢舒畅的风格，而影片中意象的使用使影片意旨的传达更具寓言化和符号化，成为理解影片主题和人物情绪状态最重要的要点。影片以鱼作为贯穿全片始终的意象，鱼的外形轻盈灵动代表着细妹自身，而它憧憬大海的内在神韵代表着细妹的内在追求，可谓鱼就是细妹的化身，细妹就是一条来广州寻找大海的鱼，但广州的大海充斥着鱼群，细妹不过是其中的一分子，导演以“鱼水论”描摹着广州现实的世态风貌。影片最后细妹放生了一直饲养的小鱼，任其在大海中畅游，此时的小鱼是细妹内心寻求自由的外化，细妹在经历人情冷暖之后更加明晰了自己的人生走向，想如小鱼一样四海遨游。（编辑：张苏慧）