周润发

Chow Yun fat
有片源
2018年
无双
无双

演员(饰 画家（吴复生、吴志辉）)/

导演：庄文强/
主演：周润发/郭富城/张静初/冯文娟/廖启智/周家怡/王耀庆/方中信/高捷/邢佳栋/
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导赏：《无双》由周润发、郭富城领衔主演，取得了12亿票房的好成绩，并横扫第38届金像奖多项荣誉。本片以“假到极致即为艺术”为主题内涵，将制作伪钞和绘画创作巧妙交织，形成相当新颖且一波三折的戏剧冲突。通过讲述主人公李问的落魄与崛起，再至其悲剧性的陨落，融合插叙、倒叙和正叙的叙事手法，展开了对真假画作、真假钞票、真假身份乃至真假情感的深度剖析。影片中的“双雄”的设置与悬疑叙事相得益彰。郭富城饰演的李问与周润发饰演的画家，一个平庸懦弱、苟且偷生，一个风度翩翩、睿智决断，二者间对比鲜明。而随着剧情的推进，观众会发现这两个截然不同的角色竟然有着千丝万缕的联系，最终指向同一人。当真相水落石出，观众便会受到强烈的心灵震撼。片中人格分裂式的双雄设定解构了既往人物塑造的惯式，双重身份与片名“无双”形成耐人寻味的悖论，不仅为影片增添了丰富的层次和深度，也颠覆了观众对于犯罪与人性的认知。令无数影迷激动的是，片中周润发的形象不仅致敬了其个人经典“小马哥”等角色，更是对港片繁荣时代的回顾。无论是枪林弹雨中潇洒不羁的枭雄风采，还是始终保持的绅士“大背头”发型，都让人不禁回想起熟悉的港片画面，感受到浓厚的港片情怀。影片中对制造假币过程的极致细节呈现，也延续了香港电影在警匪题材上的专业水准。《无双》是一部扣人心弦的成功商业片，更是一部具有深刻内涵的艺术佳作，导演庄文强兼顾创新与怀旧，再创了香港电影的辉煌，展现了港片复兴的夺目风貌。（编辑：曾奕琦）
2013年
导赏：作为中国特效大片发展史上一部里程碑式的作品，在视觉特效方面，影片的制作团队下了不少功夫，巧妙地将中国传统文化与现代电影技术相结合，竭力打造出一部既具有中国特色，又充满现代感的作品。影片中的场景设计、服装造型、特效制作都极具匠心，天宫、地府、龙宫等场景都呈现出了惊人的视觉效果。在对于《西游记》这个经典文本进行银幕呈现过程的中，制作团队对于剧情进行了巨大的改编，对中国神话故事进行了重新解读。将故事背景改为神魔大战，并且为孙悟空增加了一条感情线索。这样的改编无疑是为了适应商业电影的叙事规律，也是在《指环王》等众多奇幻大片的影响之下所形成的叙事惯例。影片的主角孙悟空由甄子丹饰演，在化妆技术与特效技术的帮助下，他成功地以出色的演技和深厚的武术功底，塑造了一个既顽皮伶俐又勇猛无比的猴王形象。而郭富城饰演的牛魔王和周润发饰演的玉皇大帝，也都在影片中有着出色的表现，为影片增色不少。总的来说，尽管这部影片在如今看来有不少不成熟之处，但它作为中国电影在商业化、规模化制作的探索中产生的重要作品，通过国际化制作完成了中国本土故事的当代诠释，在2014年就获得了超10亿票房，打破中国影视的19项票房纪录，是一部值得一看的电影。（编辑：郝嘉兴）
2011年
导赏：《建党伟业》是为庆祝中国共产党建党九十周年而制作的献礼影片，继《建国大业》后，这部影片以恢宏的视角和精湛的艺术表现，全景式地展现了1911年至1921年这段风云激荡的岁月，重温了共产党人为了救国救民历尽千难万险，终于创建了中国共产党的艰辛历程。影片的演员阵容堪称豪华，刘烨、冯远征、周润发、刘德华、陈坤、张震等众多巨星竞相加盟这一献礼影片的制作，各自以其精妙的演技展现了不同历史人物的特质与精神内涵，营造出了影片的史诗感。通过细腻的人物刻画和丰富的情节设计，《建党伟业》展现了革命者们的成长历程，每一位角色都有自己的故事和命运，他们的选择和坚持都体现了早期共产党人风雨兼程的艰难处境和砥砺前行的精神面貌。在视听语言上，《建党伟业》力求严肃庄重，不仅具有历史感和庄严感，还在艺术上达到了高度的观赏性。镜头语言丰富多变，既有大气磅礴的宏观场面，又有细腻入微的特写镜头，以精巧恰当的蒙太奇成功地完成了流畅动人的叙事。影片中的场景和布景也都经过精心的设计和搭建，力求在艺术想象和历史真实之间取得平衡。美术团队在历史资料的基础上进行创作，营造出丰富而真实的历史氛围，为观众呈现了一个宏大而精致的影像世界。总之，影片以全景式的叙事手法，成功将观众带入了那个风起云涌的时代——从辛亥革命的炮火硝烟，到五四运动的热血青春，再到中国共产党的创建，每一个惊心动魄的历史节点都被巧妙呈现，让我们仿佛置身其中，亲身感受历史的波澜壮阔。
导赏：建党伟业拍摄过程。
2010年
导赏：在中国电影的长河中，姜文导演的《让子弹飞》无疑是一部具有里程碑意义的作品。自2010年上映以来，这部电影以其独特的叙事风格、深刻的主题意蕴和精湛的艺术表现，赢得了观众的广泛赞誉和影迷的热爱。《让子弹飞》打破了传统的线性叙事模式，采用了一种更为复杂和立体的叙事手法。电影的故事围绕着土匪张麻子与恶霸黄四郎之间的斗争展开，通过一系列精心设计的情节和反转，展现了一个充满张力和冲突的叙事世界。电影中的每一个细节都经过精心雕琢，每一个角色都饱含深意，使得整部电影如同一部精致的艺术品，值得观众反复品味。在视觉影像上，本片充满了荒诞和夸张的元素，如马拉火车、火锅上的火车等场景，这些超现实的影像不仅为观众带来了强烈的视觉冲击，也深刻地揭示了电影的主题。同时，电影的音乐和音效设计也极具特色，既有激昂的交响乐，也有诙谐的民间小调，这些音乐元素与电影的情节和人物性格完美融合，增强了电影的艺术感染力。《让子弹飞》深刻地探讨了权力、阶级和人性的问题。电影中的张麻子是一个具有复杂性格的角色，他既是一个劫富济贫的土匪，又是一个追求公平和正义的革命者。通过张麻子与黄四郎之间的斗争，电影展现了权力的腐败和人性的贪婪，同时也表达了对平等和自由的向往。这种深刻的主题意蕴使得《让子弹飞》不仅是一部娱乐性极强的商业电影，更是一部具有深刻思想内涵的艺术作品。姜文、周润发、葛优等一众实力派演员的精湛表演，为电影的人物塑造增添了丰富的层次和深度。特别是姜文本人的表演，他将张麻子这个角色的复杂性和多面性演绎得淋漓尽致，使得这个角色成为了中国电影史上的一个经典形象。此外，电影中的后现代主义色彩也是其独特魅力的一部分。《让子弹飞》中充满了对传统价值观念的解构，如对英雄形象的重新塑造、对权力关系的重新解读等。这些后现代主义元素使得电影呈现出一种独特的文化风格，为观众提供了一种全新的观影体验。而《让子弹飞》的成功不仅在于其艺术成就，更在于其对中国电影市场的推动作用。电影的高票房和高口碑，证明了中国观众对于高质量国产电影的需求和支持，也为后来的中国电影创作提供了宝贵的经验和启示。随着时间的推移，《让子弹飞》的艺术价值和文化意义将愈发凸显，成为中国电影史上的一部不朽经典。（编辑：赵敏）
剧情：　　民国年间，花钱捐得县长的马邦德（葛优 饰）携妻（刘嘉玲 饰）及随从走马上任。途经南国某地，遭劫匪张麻子（姜文 饰）一伙伏击，随从尽死，只夫妻二人侥幸活命。马为保命，谎称自己是县长的汤 师爷。为汤师爷许下的财富所动，张麻子摇身一变化身县长，带着手下赶赴鹅城上任。有道是天高皇帝远，鹅城地处偏僻，一方霸主黄四郎（周润发 饰）只手遮天，全然不将这个新来的县长放在眼里。张麻子痛打了黄的武教头（姜武 饰），黄则设计害死张的义子小六（张默 饰）。原本只想赚钱的马邦德，怎么也想不到竟会被卷入这场土匪和恶霸的角力之中。鹅城上空愁云密布，血雨腥风在所难免…… 　　本片根据马识途的小说《夜谭十记》中的《盗官记》一章改编。
2000年
剧情： 一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。这把有四百年历史的古剑伤人无数，李慕白希望如此重大决断能够表明他离开江湖恩怨的决心。谁知当天夜里宝剑就被人盗走，俞秀莲上前阻拦与盗剑人交手，但最后盗剑人在同伙的救助下逃走。有人看见一个蒙面人消失在九门提督玉大人府内，俞秀莲也认为玉大人难逃干系。九门提督主管京城治安，玉大人刚从新疆调来赴任，贝勒爷即不相信玉大人与此有关，也不能轻举妄动以免影响大局。 　　 俞秀莲为了不将事情复杂化一直在暗中查访宝剑下落，也大约猜出是玉府小姐玉娇龙一时意气所为。俞秀莲对前来京城的李慕白隐瞒消息，只想用旁敲侧击的方法迫使玉娇龙归还宝剑，免伤和气。不过俞秀莲的良苦用心落空，蒙面人真的归还宝剑时，不可避免地跟李慕白有了一次正面的交锋。而李慕白又发现了害死师傅的碧眼狐狸的踪迹，此时李慕白更是欲罢不能。 　　 玉娇龙自幼被隐匿于玉府的碧眼狐狸暗中收为弟子，并从秘籍中习得武当派上乘武功，早已青出于蓝。在新疆之时，玉娇龙就瞒着父亲与当地大盗“半天云”罗小虎情定终身，如今身在北京，父亲又要她嫁人，玉娇龙一时兴起冲出家门浪迹江湖。 　　 任性傲气的玉娇龙心中凄苦无处发泄，在江湖上使性任气，俨然是个小魔星。俞秀莲和李慕白爱惜玉娇龙人才难得，苦心引导，总是无效。在最后和碧眼狐狸的交手之中，李慕白为救玉娇龙身中毒针而死。玉娇龙在俞秀莲的指点下来到武当山，却无法面对罗小虎，在和罗小虎一夕缠绵之后，投身万丈绝壑。
1984年
导赏：张爱玲的小说具有强烈“电影感”，吸引众多电影创作者对其作品进行改编，其中香港导演许鞍华在香港社会两次具有历史决定意义的时期分别两次改编其作品，即《倾城之恋》与《半生缘》。许鞍华于1984年接受李焯桃采访时表示，改编《倾城之恋》，“是因为《倾城之恋》讲香港”。而在她的自述文章《谈〈倾城之恋>》中，对这一原因作了进一步阐释：张爱玲的《倾城之恋》之所以对我有莫大的吸引力，原因之一，是因为它的背景是四十年代的香港。拍一部以过去的时代做背景的电影，对任何一个导演来说，都是一种很“过瘾”的事情，也可说是一项挑战。许鞍华通过重新讲述张爱玲提供的“香港故事”，参与到重塑香港本土文化身份的实践之中，《倾城之恋》以外来者的眼光记述香港那段战火纷飞的历史，无形中增添了本土叙述的历史深度，同时最终构成了上世纪80年代香港怀旧浪潮的最终指向与历史坐标。电影的美学特点体现在其对细节的精致描绘和对人物心理的细腻刻画上。许鞍华导演巧妙地运用了光影、色彩和音乐等元素，营造出一种既华丽又苍凉的氛围。影片中，白流苏和范柳原的爱情故事在战火纷飞的背景下展开，两人的情感纠葛和内心挣扎被展现得淋漓尽致。特别是影片中对白流苏的塑造，既展现了她的独立和坚韧，又不失女性的柔弱和渴望，这种复杂而真实的人物性格，使得角色更加立体，情感更加丰富。《倾城之恋》在故事情节、主要人物的设置上都是非常忠实于原著的，许鞍华导演几乎把小说整个搬上了银屏，改动的部分非常少，就连人物的对白也是一字不差的照搬进电影。在场景上，许鞍华还原了小说中的浅水湾酒店和香港街道；在台词上，许鞍华直接使用了小说中的文学语言。《倾城之恋》中的香港无疑是一个动乱的环境，战争成全了故事中人的恋情。就题材而言，它十分符合许鞍华一贯的主题特色——乱世中人的生存状况。《倾城之恋》的意义还在于它对张爱玲作品的忠实呈现和对时代背景的深刻反映。电影不仅忠实于原著的精神，更通过影像的力量，让读者和观众能够更加直观地感受到那个时代的气息和人物的情感。它不仅是一次成功的文学改编，也是对张爱玲文学世界的一种影像诠释。（编辑：赵敏）