周润发

Chow Yun fat

有片源
2018年
无双
无双

演员(饰 画家(吴复生、吴志辉))/

导演:庄文强/
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导赏:《无双》由周润发、郭富城领衔主演,取得了12亿票房的好成绩,并横扫第38届金像奖多项荣誉。本片以“假到极致即为艺术”为主题内涵,将制作伪钞和绘画创作巧妙交织,形成相当新颖且一波三折的戏剧冲突。通过讲述主人公李问的落魄与崛起,再至其悲剧性的陨落,融合插叙、倒叙和正叙的叙事手法,展开了对真假画作、真假钞票、真假身份乃至真假情感的深度剖析。影片中的“双雄”的设置与悬疑叙事相得益彰。郭富城饰演的李问与周润发饰演的画家,一个平庸懦弱、苟且偷生,一个风度翩翩、睿智决断,二者间对比鲜明。而随着剧情的推进,观众会发现这两个截然不同的角色竟然有着千丝万缕的联系,最终指向同一人。当真相水落石出,观众便会受到强烈的心灵震撼。片中人格分裂式的双雄设定解构了既往人物塑造的惯式,双重身份与片名“无双”形成耐人寻味的悖论,不仅为影片增添了丰富的层次和深度,也颠覆了观众对于犯罪与人性的认知。令无数影迷激动的是,片中周润发的形象不仅致敬了其个人经典“小马哥”等角色,更是对港片繁荣时代的回顾。无论是枪林弹雨中潇洒不羁的枭雄风采,还是始终保持的绅士“大背头”发型,都让人不禁回想起熟悉的港片画面,感受到浓厚的港片情怀。影片中对制造假币过程的极致细节呈现,也延续了香港电影在警匪题材上的专业水准。《无双》是一部扣人心弦的成功商业片,更是一部具有深刻内涵的艺术佳作,导演庄文强兼顾创新与怀旧,再创了香港电影的辉煌,展现了港片复兴的夺目风貌。(编辑:曾奕琦)
2015年
导赏:《华丽上班族》改编自张艾嘉创作的同名舞台剧。是由杜琪峰执导,周润发、张艾嘉、陈奕迅、汤唯、王紫逸、郎月婷等多位明星领衔主演的歌舞电影。影片以职场为题材,细腻而生动地讲述了一场公司内部职员权钱利益的私欲与真善人性之间博弈的故事。影片以一个大型跨国企业的高层变动为主线,围绕着公司的权力斗争展开。有被贪念吞噬走向绝路的大伟,有胸有成竹掌控一切的何仲华,有位高权重空虚没落的张威,也有真诚朴实的职场新人李想。每个角色的背后都有复杂的故事和情感,他们在职场中为生存而挣扎,也在爱情、亲情中迷失自我。而他们在影片中面对职场的境遇的选择,揭示了都市职场的冷酷现实,为打工人提供了真实示范,也给予不同阶段打工人许多思考与启迪。影片的美术设计独具风格,几乎所有的情节都发生在一栋高楼大厦的办公室内部。办公室的设计即兼顾了时尚感又凸显出了职场的快节奏,以大理石、玻璃等主要设计材料,突显了职场的冰冷感和高压环境。空间布局的紧凑反映出影片中角色的心理状态。在颜色上,影片运用了大量的灰色、黑色和蓝色,这种冷色调的运用与职场氛围相吻合。在角色衣服的设计上,给人一种精心设计但又自然得体的舒适感。电影中的情感表达与导演视角紧密相关,通过镜头使用、配乐以及色彩等元素,细腻地刻画了主要人物的情感变化和内心矛盾。影片借助近景、特写以及长镜头等不同的镜头手法,捕捉人物眼神的细微改变,传递出他们内心的真实情感。每个人看似独立却又交织在一起。张艾嘉塑造了典型职场女强人的人设,果断犀利却也有柔软的内心。她的故事展现了职场女性的坚韧与智慧,同时也揭示了她在情感与权力之间的挣扎。周润发饰演的何仲平作为董事长,城府深厚、会演的特点通过与张威的关系展现得淋漓尽致,在职场与感情中都游刃有余。陈奕迅饰演的大伟,展现了职场中的另一面,他精明强干和热衷投机。一边与张威保持情人关系另一面又利用苏菲并且获得心理慰藉。汤唯饰演的苏菲一角让人眼前一亮,她再明白一直被大伟欺骗后爆发出来的情绪,通过眼神以及凌乱的头发完美诠释,将在职场与感情的失败挫感展现的淋漓尽致。影片中最有特色的一点还是与音乐剧的结合,这种音乐与剧情结合的方式使得电影在职场题材的基础上增添了更多艺术化的处理。涵盖了乡村音乐、民谣、抒情慢歌等多种音乐风格类型。由罗大佑、陈辉阳携手打造,通过歌舞的形式,影片不仅进一步深化了角色的内心世界,还为观众提供了不同的观影体验。歌舞的融入使得原本紧张的职场氛围中有了些许缓和,但同时也增加了情节的戏剧性。如:王紫逸在影片中演唱的《明天会更好》,即是李想对于梦想的追求,也是一种积极乐观的体现,演绎出许多打工人的心声。《华丽上班族》通过大量舞台剧的呈现,展现了职场中人物的复杂性、真实性和多面性,让观众能够深入理解每个角色的内心世界和职场生活中的挑战与抉择的同时,打开了探索职场与生活的新思路。(编辑:王晶)
2013年
导赏:作为中国特效大片发展史上一部里程碑式的作品,在视觉特效方面,影片的制作团队下了不少功夫,巧妙地将中国传统文化与现代电影技术相结合,竭力打造出一部既具有中国特色,又充满现代感的作品。影片中的场景设计、服装造型、特效制作都极具匠心,天宫、地府、龙宫等场景都呈现出了惊人的视觉效果。在对于《西游记》这个经典文本进行银幕呈现过程的中,制作团队对于剧情进行了巨大的改编,对中国神话故事进行了重新解读。将故事背景改为神魔大战,并且为孙悟空增加了一条感情线索。这样的改编无疑是为了适应商业电影的叙事规律,也是在《指环王》等众多奇幻大片的影响之下所形成的叙事惯例。影片的主角孙悟空由甄子丹饰演,在化妆技术与特效技术的帮助下,他成功地以出色的演技和深厚的武术功底,塑造了一个既顽皮伶俐又勇猛无比的猴王形象。而郭富城饰演的牛魔王和周润发饰演的玉皇大帝,也都在影片中有着出色的表现,为影片增色不少。总的来说,尽管这部影片在如今看来有不少不成熟之处,但它作为中国电影在商业化、规模化制作的探索中产生的重要作品,通过国际化制作完成了中国本土故事的当代诠释,在2014年就获得了超10亿票房,打破中国影视的19项票房纪录,是一部值得一看的电影。(编辑:郝嘉兴)
2012年
2011年
导赏:《建党伟业》是为庆祝中国共产党建党九十周年而制作的献礼影片,继《建国大业》后,这部影片以恢宏的视角和精湛的艺术表现,全景式地展现了1911年至1921年这段风云激荡的岁月,重温了共产党人为了救国救民历尽千难万险,终于创建了中国共产党的艰辛历程。影片的演员阵容堪称豪华,刘烨、冯远征、周润发、刘德华、陈坤、张震等众多巨星竞相加盟这一献礼影片的制作,各自以其精妙的演技展现了不同历史人物的特质与精神内涵,营造出了影片的史诗感。通过细腻的人物刻画和丰富的情节设计,《建党伟业》展现了革命者们的成长历程,每一位角色都有自己的故事和命运,他们的选择和坚持都体现了早期共产党人风雨兼程的艰难处境和砥砺前行的精神面貌。在视听语言上,《建党伟业》力求严肃庄重,不仅具有历史感和庄严感,还在艺术上达到了高度的观赏性。镜头语言丰富多变,既有大气磅礴的宏观场面,又有细腻入微的特写镜头,以精巧恰当的蒙太奇成功地完成了流畅动人的叙事。影片中的场景和布景也都经过精心的设计和搭建,力求在艺术想象和历史真实之间取得平衡。美术团队在历史资料的基础上进行创作,营造出丰富而真实的历史氛围,为观众呈现了一个宏大而精致的影像世界。总之,影片以全景式的叙事手法,成功将观众带入了那个风起云涌的时代——从辛亥革命的炮火硝烟,到五四运动的热血青春,再到中国共产党的创建,每一个惊心动魄的历史节点都被巧妙呈现,让我们仿佛置身其中,亲身感受历史的波澜壮阔。
2010年
导赏:生活在两千多年前的孔子是伟大的思想家和教育家。拍孔子的传记片,思想家和教育家的资料是丰富的,但多数生活场景则需要作家和导演设计,这是展现一代圣人人生轨迹和心路历程最困难的地方。加以中国人不论文化水平高低,都多少知道一点孔子;近年来国外建立了很多孔子学院,老外也对孔子懂得一些。电影拍得不像,弄出笑话,还不如不拍。但是,胡玫导演的《孔子》成功了。孔子的儒雅,孔子的气度,孔子的仁爱,孔子的神韵,孔子的宽容大度,孔子的悲悯情怀,都表现出来了。特别是到了老年,经过长期流离失所,满头白发,满目沧桑,那种坚毅与无奈,那种伟人的气质,那种古朴的圣贤气质,都表现得相当充分。孔子精通六艺,文武双全,比射艺以夺兵符,用机智和勇敢出色地完成了对齐国的“外交”使命,高举正义的旗帜以弱胜强,被提升为鲁国的代理宰相,显示出杰出的执政才能。这是影片前半段的内容。前半段戏剧冲突强烈,场面宏大,跌宕起伏,充满激情。但前半段不及后半段动人。有人说,影片从孔子离家出走,周游列国,就松懈了,平淡了。我的看法不同。我认为全片最感人的地方,几乎全在后半段。因为孔子的真正伟大,正是在他周游列国的行程中造就的。可以这样说,没有当过代理宰相的孔子仍然是孔子;没有周游列国的孔子就不是孔子。古圣贤的桂冠,大学者的桂冠,思想家和教育家的桂冠,有着众多弟子门徒的至圣先师,主要是他离家出走以后,经过风风雨雨十四年不断前行才有的。有人说,孔子是“失败的伟人”,这是不少人的看法。但我觉得这个看法偏离了影片的主旨,孔子的伟大不在于他当过高官,不在于他的辩才和气概曾经压倒齐国,也不在于物质成就和社会地位,而在于精神文化,在于他对中国传统思想的贡献,用物欲横流和官僚本位的眼光看待孔子,是无法理解孔子和他的精神世界的。还有一点应当提到,影片的对话多来自《论语》和那个时代的名句,都是中国传统文化的至理名言,名言虽多,但都用的很恰当,不觉得突兀。做到这一点,也是不容易的,看上去比电视台讲《论语》课的效果要更好一些。总之,《孔子》是一部成功的影片,它生动形象地描述了孔子的一生,为广大观众提供了一部感人的中国传统文化的好教材。
导赏:在中国电影的长河中,姜文导演的《让子弹飞》无疑是一部具有里程碑意义的作品。自2010年上映以来,这部电影以其独特的叙事风格、深刻的主题意蕴和精湛的艺术表现,赢得了观众的广泛赞誉和影迷的热爱。《让子弹飞》打破了传统的线性叙事模式,采用了一种更为复杂和立体的叙事手法。电影的故事围绕着土匪张麻子与恶霸黄四郎之间的斗争展开,通过一系列精心设计的情节和反转,展现了一个充满张力和冲突的叙事世界。电影中的每一个细节都经过精心雕琢,每一个角色都饱含深意,使得整部电影如同一部精致的艺术品,值得观众反复品味。在视觉影像上,本片充满了荒诞和夸张的元素,如马拉火车、火锅上的火车等场景,这些超现实的影像不仅为观众带来了强烈的视觉冲击,也深刻地揭示了电影的主题。同时,电影的音乐和音效设计也极具特色,既有激昂的交响乐,也有诙谐的民间小调,这些音乐元素与电影的情节和人物性格完美融合,增强了电影的艺术感染力。《让子弹飞》深刻地探讨了权力、阶级和人性的问题。电影中的张麻子是一个具有复杂性格的角色,他既是一个劫富济贫的土匪,又是一个追求公平和正义的革命者。通过张麻子与黄四郎之间的斗争,电影展现了权力的腐败和人性的贪婪,同时也表达了对平等和自由的向往。这种深刻的主题意蕴使得《让子弹飞》不仅是一部娱乐性极强的商业电影,更是一部具有深刻思想内涵的艺术作品。姜文、周润发、葛优等一众实力派演员的精湛表演,为电影的人物塑造增添了丰富的层次和深度。特别是姜文本人的表演,他将张麻子这个角色的复杂性和多面性演绎得淋漓尽致,使得这个角色成为了中国电影史上的一个经典形象。此外,电影中的后现代主义色彩也是其独特魅力的一部分。《让子弹飞》中充满了对传统价值观念的解构,如对英雄形象的重新塑造、对权力关系的重新解读等。这些后现代主义元素使得电影呈现出一种独特的文化风格,为观众提供了一种全新的观影体验。而《让子弹飞》的成功不仅在于其艺术成就,更在于其对中国电影市场的推动作用。电影的高票房和高口碑,证明了中国观众对于高质量国产电影的需求和支持,也为后来的中国电影创作提供了宝贵的经验和启示。随着时间的推移,《让子弹飞》的艺术价值和文化意义将愈发凸显,成为中国电影史上的一部不朽经典。(编辑:赵敏)