茅威涛

有片源
2024年
导赏:《新龙门客栈(舞台纪录电影·越剧)》以独特的艺术形态成为传统戏曲现代化转型的标志性文本。这部由浙江省委宣传部指导、浙江小百花越剧院与百越文化创意有限公司联合出品的作品,不仅斩获“电影中国”戏曲电影大展最佳戏曲电影殊荣,更以“白描式纪实”手法重构了戏曲电影的时空逻辑,在数字时代的文化语境下完成了对经典武侠IP的越剧化转译,展现出传统艺术“创造性转化”的鲜活样本。《新龙门客栈》电影原作的故事背景是地处大漠边关的龙门客栈,通过“孤岛”模式强化紧张感和危机感。在将电影改编为越剧的过程中,越剧《新龙门客栈》并不是对电影进行简单化地移植,而是进行了改编探索。编剧在保留原本故事主干的前提下,根据当下年轻人的审美趣味和价值观进行调整。在情节上,弱化历史背景史实,围绕争夺杨家遗孤这一核心事件铺陈剧情,展现家国情怀和侠骨柔情。影片的创作根基深植于越剧百年积淀的美学体系。陈丽君饰演的“玉面郎君”贾廷,以尹派唱腔的婉转悠长诠释宦官的复杂心性,在“刀光藏袖”的身段设计中融入戏曲程式化动作,既保留“指法传情”的传统精髓,又通过电影特写镜头将微表情的戏剧张力放大至极致。这种“镜头介入”并非简单的舞台记录,而是通过机位调度重构观演关系——当刁不遇的剔骨刀法以升格镜头呈现时,戏曲武打的虚拟性被解构为电影叙事的暴力美学,形成传统“做打”与现代影像技术的对话。《新龙门客栈》对越剧舞台演绎进行了大胆革新。越剧传统服饰有“三白”,即水袖、护领、靴白。在《新龙门客栈》中,“三白”被弱化了,角色的妆容、服饰都改为更写实的风格,贴近电影《新龙门客栈》的角色造型。舞台没有用传统白底幕和大白光,角色妆面也不是传统的大黑大红,所有的设计都为角色本身和情境服务。这一改变,让角色在造型上就更容易被未曾接触过越剧的年轻观众接受。正如浙江省文化广电和旅游厅党组书记、厅长陈广胜所言:“电影《新龙门客栈》的成功上映,实现了越剧与现代电影语言的完美融合,展现了传统文化在新时代背景下的无限可能。”当镜头游走于角色特写与全景构图之间,越剧的写意性与电影的写实性达成微妙平衡。当陈丽君以水袖功演绎现代舞时,我们看到的不仅是越剧的突围,更是中华美学精神在当代的创造性延续。(编辑:赵敏)
1988年
1984年