雷楚雄

Bill Lui
有片源
2024年
导赏：柯汶利的《默杀》以其独特的惊悚悬疑风格，为类型片的探索提供了新的视角。这部电影不仅仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的震撼。它通过精心编织的剧情，深刻的社会议题，以及对人性复杂性的探讨，完成了从影像表达到内在意蕴的二次跃升。《默杀》的叙事策略在于它并不急于揭示真凶的身份，而是将重点放在了复仇行为的合理性上。影片通过层层递进的反转，逐步揭开了人物背后的故事和动机。这种叙事方式不仅增加了剧情的悬念，也使得观众对人物的行为有了更深的理解。正如柯汶利在采访中所言，影片的核心不在于“谁是凶手”，而在于“事实的真相是什么”。这种对真相的探究，使得《默杀》在悬疑片的类型中显得尤为突出。《默杀》的影调处理呈现出一种暗黑的质感，这种影调不仅为影片营造了一种压抑和神秘的氛围，也在视觉上传递了一种对暴力行为的厌恶感。影片中的雨夜场景，不仅体现了东南亚的气候特点，也为剧情的发展提供了一种特殊的影调体验。雨中的杀戮，似乎在暗示着罪恶的连绵不绝。在镜头处理上，《默杀》采用了快节奏的剪辑，以适应现代观众的观影习惯。然而，柯汶利并没有让这种节奏贯穿始终，而是根据剧情和意义表达的需要，设计了具有强烈指向性的视听段落。例如，林在福在校门口发寻人启事的长镜头段落，不仅展现了人物之间的微妙关系，也为后续的悲剧埋下了伏笔。《默杀》的深刻之处在于它对“沉默之地”的复调叙事。影片通过一系列内核相似的行为举动，凸显了社会现实的缩影和特定的文化编码。霸凌行为及其带来的伤害，不是个体行为，而是与群体作恶脱不了干系。这种作恶者的行为被描述为“平庸之恶”，他们无视恶事，事不关己，高高挂起。影片通过形象化的方式，以及一系列恶性事件的展现，给人的冲击力更大。该片以精湛的演技、细腻的叙事和丰富的细节彩蛋，引领观众探寻隐藏于表象之下的真相。真相，往往隐藏于细节之中，等待发掘。（编辑：赵敏）
2023年
导赏：1、郭富城、梁朝伟银幕首次合作，同框飙戏演绎双雄史诗2、集结五位最佳男主一位最佳女主，演技保障3、真实历史改编，四大探长经典故事全新演绎，沉浸式感受传奇人物的跌宕人生4、华语大片顶配主创阵容，光影美学，视听享受5、刺激枪战、权谋博弈、情爱相争，动作商业大片
2010年
剧情： 现代与古代往复穿越的故事，其实一切都是大话西游惹的祸… 玫瑰仙子很向往当年紫霞仙子的故事，仿效紫霞偷了天上的宝剑，下凡间寻找自己的心上人。 一次，玫瑰在芦苇河被山贼清一色设陷阱打劫，玫瑰溺水。清一色在玫瑰身上找到宝剑，打算卖掉，拔出宝剑，玫瑰立马认定清一色就是她等待的人。清一色看形势不妙赶紧溜，玫瑰穷追，二人你追我赶。 有人报官，二人遇上官兵，三方展开大战。混乱间，清一色拾获月光宝盒，趁机跳入逃命，谁知去了三国时代。玫瑰想方设法跟去。 清一色莫名其妙的奇逢连连，不辨方向，去了曹营，曹操以为是计，把他遣返。刘备大喜设宴庆祝，顺道庆祝与西域结盟。汉胡融和，席上歌舞交流。宴上清一色遇一西域女子，互有好感，但总觉样子一时一样，似曾相识，以为有缘。 清一色偷看西域女子，被西域女子发现，二人互诉心曲。西域女子心仪将军，清一色庆幸自己是「将军」，能得此缘份。两军交战，西域女子在战事中为救清一色受伤，清往探望。在房外惊见西域女子竟是玫瑰易容，清一色大惊逃命。 曹营决定火烧敌船，一火船失控飘离，清一色知道玫瑰就在船上，冒死相救。玫瑰要清一色承认爱自己，清一色坚拒，玫瑰遂决意求死。 清一色与玫瑰这段情缘最终如何收场…。
2009年
剧情： 上帝造人，人制造机器人；人能怀疑上帝，机器人为什么不能怀疑人？ 公元2046年。高科技正不断改变人类的习惯，同时也更新着人类的欲望。于是，为人类服务的机器人应运而生。 第一代人工智能机器人，代号K-1，在天安科研局的秘密研制下横空出世，目的是为代替警察执行危机任务，以保障执法人员的安全。 为了测试性能，局长林祥决定派它到一个偏远的小镇实习，并由当地的警察队长徐大春秘密监管。 K-1以“德明”的身份加入警局，立刻大显神通，成为破案神手。由于体内有完美的社交程序，德明很快就成了小镇上的人气偶像，而女警素梅也对他芳心暗许，让一直暗恋素梅的大春郁闷不已。大春看不起德明只是个机器，二“人”明争暗斗，笑话百出。 德明与大春受命追击智能系统出现偏差的机器人K-88，一番上天入地、七十二变的高科技机器人大战后，K-88道出他叛逃的原因是“要自由、不想永远做一部机器”，并痛斥德明为 “电子奴隶”。大春深受震撼。为保护德明，也为维护人类的尊严，大春奋不顾身的扑向K-88…… 素梅向德明表白却得不到正面回应，伤心不已，殊不知，她的爱正将德明一步步逼向两难绝境。同时，受命清理叛徒的机器杀手们，也正陆续向小镇涌来，一时间杀机四伏。
2007年
剧情： 沦陷时期的上海，四位太太大白天开着强光灯打麻将，洗牌时一只只钻戒光芒四射。女主人易太太的丈夫是汪伪情报机关首脑；三个女客中，有两人的丈夫也在汪伪政府任职。最年轻的“麦太太”王佳芝名义上是易太太的干女儿，惟独她没戴钻戒，但是她涂得亮汪汪的薄嘴唇娇红欲滴，一张秀丽的六角脸经得起无情的当头照射，酷烈的光与影更托出她的“胸前丘壑”。她跟易太太是两年前在香港认识的，香港陷落后，麦先生的生意停了，王佳芝来上海跑单帮，被易太太留住在她家。　　 身材矮小的易先生站在他太太背后看牌，觑一个空子向佳芝发出一个暗号。佳芝即推说有事，向众人告辞。她乘易家的汽车出去，吩咐司机开到一家咖啡馆，打发司机回去。然后她进咖啡馆打个电话，出来之后又雇三轮车到凯司令咖啡馆停下，进去等人。　　 她等的是易先生。佳芝本是岭南大学的学生。广州沦陷前，岭大搬到香港。汪精卫一行人抵达香港后，她和几个男女同学怀着流亡学生的心情，有志报国，遂自发组织起来做业余特工，定下一条美人计：由一个女生去接近易太太，然后诱惑汪精卫身边的红人易先生，设法把他引出来再除掉他。充当香饵的，自然非学校剧团的当家花旦王佳芝莫属。可惜鱼儿没有吞钩，计划没有成功。 　　珍珠港事变后，海路复通，这群学生转学到上海，与一个国民党特工搭上了线。那位特工极力鼓励他们继续进行，于是王佳芝与老易又结上关系。今天正是设好了圈套，要在约定地点刺杀易先生。佳芝等了半天，才见一辆木炭汽车开来。一望而知是他的车。她出去，上车。易先生要司机开到福开森路去幽会，佳芝说附近有家店，她想趁便去修一个耳环。易先生自然不能不奉陪。车于是折回，从义利饼干行过街到平安戏院。对面就是那家凯司令咖啡馆。　　 走进珠宝店，讲定修配耳环一事之后，易先生主动提出要履行诺言，给佳芝买个钻戒做纪念。印度老板在店堂后身，两层楼之间的一个阁楼上接待他们，挑出一个六克拉的粉红钻戒让佳芝试戴。“光头极足，亮闪闪的，异星一样，红得有种神秘感”。佳芝知道，刺客已埋伏好了。在“紧张得拉长到永恒的这一刹那间”，她自问是不是有点爱上老易了。看到他脸上一种温柔怜惜的神气，她突然想：“这个人真是爱我的。”然而太晚了。她低声说：“快走”。他立刻明白，跳下楼梯，夺门而出。汽车吱的一声尖叫。砰！车门声还是枪声？车开走了。　　 易先生回来了，即命令封锁，把抓到的人，包括王佳芝，统统枪毙。他又站在他太太背后看牌，心里想着王佳芝。“他觉得她的影子会永远依傍他，安慰他。虽然她恨他，她最后对他的感情强烈到是什么情感都不相干了，只有感情。他们是原始的猎人与猎物的关系，虎与伥的关系，最终极的占有。她这才生是他的人，死是他的鬼。”
导赏：《男儿本色》由陈木胜执导，谢霆锋、余文乐、吴京等人主演，是一部结合了现代感与传统港片元素的警匪动作片。影片打破了传统港片的设定，拓展了动作与剧情的表现极限，同时呈现了对香港电影精神的深刻回归。陈木胜在这部作品中，凭借他独特的导演语言与对动作电影的创新理解，不仅让人重新审视香港电影的未来，也为“男人戏”注入了新的血液。与早期作品相比，陈木胜在《男儿本色》里将动作场面推向了一个新的高度，摒弃了传统的打斗风格，同时尽量避免依赖电脑特技和虚假视觉效果，取而代之的是演员们亲身上阵。影片中的高空跳跃、爆炸、撞车等场景的设计，极度刺激观众的感官，拳拳到肉的打斗依然让人感受到港片的血性与原始力量。陈木胜在《男儿本色》中已经浑然练出自己独特的导演风格，摒弃了传统动作片框架，他的作品更注重人物刻画与情感的层次。在导演的视角下，影片的每个细节都经过精心设计，不仅仅是为了视觉冲击，更是为了强化故事的情感表达。而对比自己，与以往《新警察故事》中的“英雄”气质不同，《男儿本色》更加强调角色的复杂性与内心的挣扎。陈木胜的“浪漫情怀”在《男儿本色》中贯穿始终，在结局和人物选择的处理上，传达出关于人性的思考与情感的力量。《男儿本色》不仅仅是一部充满刺激与动作的港片，它也是对香港电影传统的回归与创新。陈木胜通过这部电影成功地将香港动作片的魅力提升到了一个新的高度，打破了传统动作片的束缚，探索了更多关于人物、情感与命运的深层次主题。（编辑：颜诗雨）
剧情： 老左是香港爱国戏院的电影放映员，这是一个提前四十年回归的人，也是一个在金钱至上的香港社会特立独行的人。他哼唱的是《歌唱祖国》、《智取威虎山》，他看的是《左传》、《毛泽东选集》。别人“向钱看”，老左则是“向前看”。 老左一生追求他的爱国理想，最大的梦想就是回祖国看看天安门，看看祖国美好的河山。然而天意弄人，四十年来，他的梦想却一直未能如愿。 六七十年代，是香港电影的梦幻时代，也是红极一时的明星――夏梦的时代。年轻的老左成为了爱国戏院的放映员，当时的爱国人士备受英政府的打击，这让老左明白了“爱国是要付出代价的”。老左的老婆秀英(毛舜筠饰)结交了好姐妹彩霞(鲍起静饰)，彩霞的老公陆佑(岑建勋饰)看不起老左和爱国人士，本来可以成为好朋友的老左和陆佑从此开始，较了一辈子的劲儿。 八十年代，李连杰和《少林寺》红遍内地和香港，成为华人的共同记忆。此时，内地实行改革开放，中英就香港回归问题开始接触，老左离他的爱国梦想又近了一步。他成为第一批拿到回乡证的香港人，他打算和老婆秀英来一次内地的 “蜜月”之行，却因为要给儿子左忠(郑中基饰)攒学费、给内地亲人捐款而用掉了本打算旅行用的钱。 老左的儿子左忠和陆佑的女儿陆敏(莫文蔚饰)是青梅竹马的一对，老左和陆佑之间“较劲”，却没有影响儿女之间的感情发展。高中毕业后，陆敏留学海外，与左忠暂别，左忠则因为毕业于左派学校而找不到工作，他不想背负父亲“左”的包袱，企图利用内地改革开放的时机走冒险发达的道路。 内地开放后，老左到旅行社报名，他的回乡梦想胜利在望，然而就在紧要关头，他又把钱借给了朋友的儿子出国深造，回乡之梦又一次搁置了。 九十年代，香港回归在即，有人忧心忡忡办“移民”，也有人趁机寻求商机发财。老左所在的戏院生意走下坡路，看着香港人为前途、为钱财而盲目地奔波劳碌，老左仍旧我行我素，别人“向钱看”，老左“向前看”。沉迷于发财梦的左忠去大陆做生意投机取巧，铤而走险，遭遇了屡次的失败。他回家求救，得知父亲已经将钱拿给别人的儿子读书时，左忠愤然离去，母亲秀英一方面怨儿子不争气，一方面担心父子之间的隔阂会越来越大。一蹶不振的左忠碰到了刚从美国回来的陆敏，本打算和他重修旧好的陆敏得知左忠对她的“请求”是借钱，而不是和好，失望之余，却也将所有的积蓄拿给了他。 儿子不学无术，戏院生意没有起色，回乡之梦仍旧没有实现，各方面都陷入困境的老左突然得到妻子病危的消息，原来秀英患有心脏病，却为了不使家人担心而一直隐瞒。秀英病逝，老左意识到世界上最爱自己的人已经离去，左忠埋怨父亲疏忽了母亲的病情，父子关系进一步恶化了。 九七香港回归，举国同庆，老左期盼已久的日子终于到来，而此时也是妻子秀英去世一周年的日子。经过亚洲金融风暴的起伏跌宕，左忠带着母亲临终的遗言回到家，他终于明白了父亲的执着和母亲的苦心，父子二人重归于好。 新世纪，当香港七百万人民都已经把回乡当作家常便饭，而老左的回乡梦想，仍旧没有实现。生活中的各种变化让陆佑渐渐感到了老左的善意和正义，两人之间的阴霾终于渐渐散去。退休了的老左被戏院“返聘”成为技术顾问。 SARS来临，危机中左忠坚定地留下来，照顾生病的陆敏。左忠不再急功近利地寻求发财之路，而是在两岸的合法贸易中寻找商机，此时的陆敏，同样经历了生活的颠沛流离，两个人又面对面地坐下来，爱，能够重来一次吗？ “五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮……”老左哼唱着他的主题曲，在香港回归十周年的时候，他的回乡之梦变成了08年来北京看奥运。 老左当了一辈子的电影放映员，此“传”是“老左”的“传”，是香港电影的“传”，也是香港历史的“传”。 谁说不能给小人物写部“正传？ 谁说不能把草根生活写成“史诗”？ 
2006年
剧情： 宋国明警司刚刚从美国接受特别培训回香港，重回工作岗位的他接受的第一个任务便是成立“特别小组”，带领一班手下进行对日益猖獗的黑社会组织进行细致周密的调查，并选择合适的时机，采取相应的行动…… 宋国明将调查的重点首先锁定在了曾经叱咤黑道的风云人物——叶秋和近几年刚刚崛起的新一代势力人物——鬼仔。主要针对他们展开了一连串的紧密调查。 叶秋刚刚在泰国坐完8年牢，出狱后的他得到了博士的帮助，回香港后，他决定洗心革面，于是号召了以前的老友，他们有的从事法律工作、有的在财经界、有的是出版界的精英，一班朋友在他的带领之下，纷纷施展各自的长处，开始他们的企业鸿图。但是，这些在宋国明看来，都只不过是叶秋用来掩盖其不法活动的包装，迟早有一天，他终会露出狐狸尾巴…… 另一方面，看到叶秋的事业日渐红火，鬼仔担心他的势力越来越大，终会威胁到自己的利益，于是他处心积虑要向叶秋发起挑战！宋国明见叶秋和鬼仔这两股势力蠢蠢欲动，预测将会有大事发生，于是开始日夜监视叶秋和鬼仔的行动，希望抓到确实的罪证，将他们一网打尽。 眼看叶秋的企业王国做的越来越有声有色，鬼仔终于按捺不住，费尽心思地开始多番设计陷害和嫁祸叶秋，然而叶秋每次都能化险为夷，有时甚至能转危为机。这令鬼仔越发恼怒，一时间却也无技可施。 与此同时，警方对叶秋也是束手无策，一切证据都表明，他的企业从事着正当合法的事业，此外，在慈善和公益事业上，叶秋也是不遗余力，渐渐得到了社会公众的认可。宋国明因此不断受到上级施加的压力，让他放弃对叶秋的监视和调查。然而这些都丝毫没有动摇他要抓拿叶秋的决心。
剧情： 那年夏天，阿姆斯特丹，火药味十足的冷酷灵魂与冬日暖阳般温暖的灵魂，来到了一个女人面前……正准备个人画展的画家慧英（全智贤饰）在广场上画着肖像画，在陌生的城市阿姆斯特丹里能够让她坚持的只有她初恋的回忆。从未谋面的男人，却给慧英一种美丽的触动，慧英把自己画的雏菊寄给了他，而他的回信总是带着雏菊的花粉。突然从某天开始，总有一个男人在同一个时间来画肖像画，慧英的心里开始有了微妙的变化…… 　　 原来那个男人是国际刑警郑宇（李成宰饰），他是为了执行任务有意接近慧英而已。但是与慧英的接触过程中深深的被慧英清纯可人的形象吸引了。他明明知道自己不是慧英等待的人，却又怕失去慧英始终不敢对她说出真相。而朴义（郑宇成饰）因为杀手的身份只能默默的隐藏自己，心痛地看着郑宇与慧英的爱情，但是朴义伤心的爱情也不会轻易地折服…… 　　 一个女人面前的两个男人，都在为她而动摇，而更令人惊讶的是朴义的暗杀任务上指定了国际刑警郑宇……人物速写： 　　 命运、爱情、雏菊，记住爱情要比等待爱情痛苦，来来往往的人群中抱着必须要等待某人的心，就像慧英一样…… 　　 领悟太晚的爱情要比永远没有遇见爱情痛苦，因为没去珍惜失去了可以在一起的时光，走到了无法回头的悬崖上，才看到开在自己内心深处脆弱的花朵，就像郑宇一样…… 　　 无法说出自己爱情的人要比告白爱情的人痛苦，在看不到结局的等待中压抑自己急切的心，每天徘徊在想象中的庭院，就像朴义一样……
2005年
导赏：从导演技法上讲，刘镇伟的“鬼才”在《情》片中展现无遗，近两个小时片长里绝无冷场，既有“大话西游式”的搞笑对白、催人泪下的煽情场面，又在整体上采用了大量电脑特效营造“大片”的氛围。开场的一段“空战”便十分有气势，孙悟空与自己变出来的“小孙悟空”在半空中迎战树妖军队，双方都是“千军万马”，雷霆万钧的炫目场面让人几乎透不过气来。而通过时光隧道“回乡探亲”的地球人用激光枪与妖怪激战等天马行空的“空战”场面更是层出不穷。各种看似杂乱无章的元素糅合在一起，却别有一番味道。童话般的色彩和情调、无厘头的经典台词、感人至深的爱情故事、大规模及制作精良的特技，赋予了《情癫大圣》与众不同的精彩。从情感主题上讲，《大话西游》中的唐僧舍已救人，排斥爱情；而《情癫大圣》里的唐僧说是将爱分给众生，哪知自己已陷入爱情魔法世界。至尊宝让我们明白错过的痛憾与蓦然回首的珍惜，而唐三藏的俗世之行告诉我们：大爱于无形。“曾经有一份真挚……”一句早以成为公认的经典。然而“世间最远的距离……”一句，在影片最后透着淡淡的忧伤，有画龙点睛的效果，反而让其成为经典。总之，《情癫大圣》是一部风格杂糅，符合大众口味的“大话”电影。《情癫大圣》的画面杂糅了很多风格，水墨和三维动画映衬着美丽的自然风光，看起来并不散乱。纯净的蓝色是电影的主色，表现在人物的衣着和周遭的环境，白色又与之水乳交融，影片在这种基调之下看起来非常的透彻。《情癫大圣》中可以看到很多熟悉的场景，但是它以诙谐的方式出现，完成一种近似狡猾的讽刺，但是却无抄袭和生搬硬套之感，电影开始有几个场面让你感到面熟，却是在原有的基础上有所改良的。此时《花样年华》、《十面埋伏》、《功夫》、《星战》中的镜头都被变换使用，让人会心一笑，含义不言自明。所有这些材料被刘镇伟拿来，用恰当的火候，或急或缓地煨炖，倒也讨了众人的欢心。