奚仲文

Chung-Man Hai
有片源
2024年
导赏：电影《重生》作为马浴柯的第二部导演作品，在继承前作暴力美学的基础上，融入了更多的人文关怀。该片以毒品受害者家属视角出发，通过真实感沉浸感的拍摄手法，展现了普通小人物为爱复仇的不畏精神，影片中的每一个角色都鲜活而立体，让观众感受到了他们破釜沉舟的勇气。在大胆刺激的镜头语言之外，影片通过多层次反转设计，更描绘着人性的复杂难辨。在善恶之间，有的人被欲望吞噬，有的人坚守心中那道光，在逆境中搏生，实现极限“反杀”，让观众看到了善良、正义与爱的力量。在电影中，一群毒品受害者的家属们联起手来，将计就计利用了安渡计划，成功铲除了海外贩毒集团——从联手组团实现逆风翻盘的群体反杀，再到全员团聚这一美好时刻的温暖动人，人物的宿命感变得更为强烈。欲望与人性交织，希望和温暖并存，在暴力美学的感官刺激之下，更有着直抵内心深处的柔软表达。影片将近年来流行的“剧本杀式电影”做到了极致，不止有全员“双面人”的身份反转，还堪称“细节控的狂欢”。观众也被一种“群体力量”深深感染，这不仅仅是一场简单的个人复仇，而是受害者们的抱团取暖，是群体不屈的挣扎与反击。这场复仇不是一个人的英雄主义，而是群体力量的凝聚，是普通人失去亲人后爆发出的绝境反击的力量。入局易，破局难，片中“酒中下药”“吹烟”等无数细节参照了现实生活中诱导他人吸毒的手段，让整个故事变得更为立体可信，同时也在提醒着观众“出门在外，小心为上，危险就在身边”，将毒品对人身心的侵害展露无遗，有着深刻的警示与教育意义，更蕴含着暖而有力的情感内核。特别是本片对于毒品“制、贩、销链条”的全面展示，让人明白“电影不仅是为了娱乐大众的，更要承担起一定的社会责任”。（编辑：大陆）
2022年
导赏：电影《暗恋·橘生淮南》是八月长安“振华三部曲”系列之一，自2017年同名小说问世以来，便以其青春文学细腻的情感刻画与深刻的心理描绘，赢得了广泛的读者基础。“振华三部曲”作为一个共同的IP品牌，其成功之处在于构建了一个既独立又相互交织的青春故事场域。影片片名《暗恋·橘生淮南》基本地概括了影片的青春爱恋的情感基调。前半部分“暗恋”直接点明了影片的主题——一段默默无闻、深藏心底的恋情；后半部分“橘生淮南则为橘，橘生淮北则为枳”则巧妙地借用古语，寓意着爱情与环境、机遇的紧密关联，同时也预示着主人公情感命运的波折与变化。电影版《暗恋·橘生淮南》在改编过程中进行了适度的创新。原著中洛枳这一角色的复杂性与独特性，通过大量的心理描写得以淋漓尽致地展现，她的暗恋心路历程成为小说的灵魂所在。电影中对人物情绪的层次进行简化，使得洛枳的形象更加普世化、大众化，这在一定程度上削弱了角色的独特魅力，也引发了书迷的争议与讨论。影片在叙事视角上进行了大胆的尝试，既保留了原著的女性视角，通过旁白直接展现洛枳的内心世界，又巧妙地融入了男性视角，使得盛淮南的情感变化得以展现。叙事视角的转换丰富了影片的叙事层次，从不同视角感受到两位主角的情感纠葛与心理变化。尤其是在影片后半段，当盛淮南的情感逐渐明朗化，而洛枳仍处于不知情的状态时，这种视角的转换更是加剧了故事的张力与情感的冲突。《暗恋·橘生淮南》作为拥有庞大粉丝基础的作品，此次电影版改编较为冒险，但作品的影视化表达仍然有贴近观众审美的突破。（编辑：婧怡）
2021年
导赏：《穿过寒冬拥抱你》是一部表现普通民众守望相助、同舟共济战胜疫情的影片。与同类电影最大的不同在于，没有局限于医生和患者之间的关系，将着力点放在普通人的日常生活上。该片取材自真实发生的事件。影片直截了当地切入这场疫情防控阻击战中最让人难忘的战场——武汉，所有的地名、场景都是真实存在的，人物、故事也有迹可循，体现出纪录片般的纪实色彩，所表达的情感也因为真实而产生冲击力。影片从新的视角诠释了生命力，无论是抗疫成功，还是整个武汉表现出来英雄城市的力量，它本身就是一次生命奇迹的反馈。不管是新生儿诞生，还是小猫咪的诞生都属于生命的奇迹，是经历了很多苦难和泪水以后的一次向死而生。在人物关系上，电影中也为大银幕贡献了几对“意想不到的组合”。影片里许绍雄和吴彦姝的“黄昏恋”，许绍雄在影片中的表白堪称教科书级别，以及贾玲和朱一龙，他们的搭配产生出奇妙的化学反应，玲饰演的外卖员与朱一龙饰演的钢琴老师，因为送餐产生了情感上的互动。朱一龙在影片里形象一改以往的帅气扮相，也生动诠释角色的温暖与热忱，贾玲的表演坦率又可爱，在很多细节处理上都将小女孩的感受展现的淋漓尽致。影片通过一个个小人物的故事来映照现实，其人物真挚细腻的情感，在寒冬中为观众们送来了温暖。影片的奇迹也来自于武汉这座英雄城市里一个个普通人，每个平凡人都在当下创造着生命的奇迹。（编辑：王晶）
2019年
剧情：雨夜，香港法医中心遭遇一伙训练有素的悍匪的洗劫。来者挟持陈嘉豪（张家辉 饰）乔琳（杨紫 饰）两位法医，逼迫他们寻找一具特殊尸体并找出尸体体内的一颗子弹。法医在解剖的过程中发现，子弹事关一场黑帮血拼的大案，而匪首SANTA（任贤齐 饰）的身份也另有蹊跷。为了保护证物揭开真相，手无寸铁的陈嘉豪乔琳，利用身边一切可以利用的器械，和法医中心的特殊地势进行布局反击。逐渐被激怒的匪徒越发狂躁嗜血，陷入绝境的法医们，无畏楼毁人亡的危机，决心硬刚到底！
导赏：在没有大牌明星担纲主角、没有知名导演背书的情况下，影片《最好的我们》创造了自2016年以来校园青春片的票房新高。该片为了展现两个时空，片方在服化道上做了区分，尤其在青春期的部分，还特意用大光圈、逆光以及各种明亮的色调来凸显高中时光的珍贵；现代的场景部分，色调则冷淡了许多，意在折射成人世界的冰冷与复杂。
导赏：香港电影，作为华语电影的重要组成部分，以其独特的港味美学和类型打造，在世界电影史上占有一席之地。警匪片作为香港电影的金字招牌，一直以其紧张刺激的剧情、深刻的人性探讨和鲜明的地域特色吸引着观众的目光。《使徒行者2：谍影行动》作为这一类型的最新力作，再一次延续了香港警匪片的经典元素。作为代表类型，港式警匪片早已形成固定套路：“卧底+兄弟情+枪战”追逐是标配，尽皆癫狂、尽皆过火的风格与场面也必不可少，甚至连演员都离不开刘青云、张家辉、古天乐、吴镇宇等几张熟悉的面孔。而观众的观影乐趣，也就离不开在熟悉的套路里寻找那些再现经典与推陈出新之处。《使徒行者2》亦不例外，在熟悉的配方与熟悉的味道之中，创作者亦有许多推陈出新的努力。《使徒行者2》对港片“警匪兄弟情”的标志性场景展现也很充分：黑白分明的服装造型，两人背靠背进行枪战，三人举枪互指、但子弹最终都擦身而过，伤重的兄弟两搀扶迎敌，白鸽在身边飞起等场面一个不少，令人充分沉浸于港产片黄金时代的影像幻境。“使徒”、”行者”都是宗教用语，“使徒”原意是受差遣者，指奉主差遣，得着权柄，有能力传扬福音，有恩赐教导真理，并建立教会的信徒；“行者”也是佛教用语，指的是出家而未经过剃度的佛教徒。两者相结合，在片中的含义是带着应有的权力，执行警察的任务，却无警察的职衔。影片对“卧底”一职进行了崭新诠释。导演文伟鸿巧妙地运用了多重叙事结构，将观众带入了一个充满悬念和反转的故事之中。影片的叙事不仅仅局限于警匪之间的猫鼠游戏，更深入地触及了人物的内心世界。井进贤在执行任务时的犹豫和挣扎，程滔在追寻真相过程中的坚持和牺牲，叶志帆在兄弟情和职责之间的抉择，都展现了人物丰富的内心戏。这种对人物心理的细腻刻画，使得影片的人物形象更加立体，情感更加真挚。在视觉效果上，《使徒行者2》同样给观众带来了震撼。从缅甸的仰光大金塔到西班牙的潘普洛纳斗牛场，影片的场景转换不仅为观众呈现了异国他乡的风土人情，也为剧情的发展提供了丰富的背景。特别是影片高潮部分的斗牛节枪战，将传统斗牛文化与现代动作戏相结合，创造出了独具一格的视觉奇观。影片的动作场面同样精彩纷呈。香港电影特有的枪战、飞车和肉搏戏，在本片中得到了淋漓尽致的展现。动作导演钱嘉乐的精心编排，使得每一场动作戏都紧张刺激，充满张力。这些动作场面不仅仅是视觉上的享受，更是对人物性格和情感状态的有力衬托。《使徒行者2：谍影行动》是一部集经典与创新于一体的香港警匪片。它不仅展现了香港电影的魅力，更在人性探索和情感表达上达到了新的高度。这部影片是香港警匪片发展史上的重要里程碑，也是对这一类型未来发展的有益尝试和探索。（编辑：赵敏）
2018年
导赏：《捉妖记2》由井柏然、白百何、梁朝伟领衔主演，延续上一部围绕可爱妖精小胡巴所展开的精彩魔幻情节，本片深入挖掘了中国古典文学中“寻亲”这一经典母题，并以富有创意的手法进行了现代诠释，讲述胡巴一家天各一方，在历经曲折的旅程终于幸福团聚的合家欢故事，体现了人与妖之间骨肉亲情。此外，天阴和小岚拯救小刺妖母子、反派屠四谷最终被胡巴打动而融化内心坚冰的过程也都喜感十足、感人至深。当民族想象与数字技术相碰撞，所呈现的一幕幕影像奇观便会给观众带来别具一格的审美愉悦感。不同于西方故事中金刚、异形等怪物形象常因变异而产生，《捉妖记》系列以我国古籍《山海经》中修炼成精的“妖”为原型灵感来源，运用现代数字技术创造了人气超高的胡巴形象，在第二部中还加入了笨笨等一众憨态可掬的小妖，极具民族特色。场景设计以特效为主，实拍为辅，几大主场景都恢弘非凡，回廊、飞檐、华堂、雕花等古色古香的细节都处处体现创作团队的匠心独运。作为取材自上古神话的类型电影，故事自然也传递了儒释道的中式哲学内涵——血浓于水的伦理纲常，以及万物有灵的自然生态观念能够让现代观众也感同身受、心有戚戚。以《捉妖记2》为代表的国产奇幻类型电影，通过对本土的神话传奇、志怪小说等资源进行开掘和研新，依循影像叙事规律，并结合先进CG技术，所创造出来的商业大片具有无限潜力，从虚拟形象的考据，到摄影构图、色彩搭配的选择，再到主旨立意的呈现，都需要创作团队独具慧眼、千锤百炼的设计，让先民天马行空的观念和艺术与时俱进，重新焕发出瑰丽的光彩。（编辑：曾奕琦）
2017年
剧情：无良地产商父子徐大富（沈腾饰）和徐天宇（岳云鹏饰）一心想争夺豪华CBD中一幢破旧居民楼“萌贵坊”的产权，但萌贵坊内仍存四户怪咖不愿搬出—神医王保健（张译饰）和他的儿子鸡丁（李亦航饰）、民间发明家夫妇李菊花(papi饰)和金三(潘斌龙饰)、网红主播阿萍(焦俊艳饰)、以及过气古惑仔阿仁(方中信饰)和阿明(吴镇宇饰)。某个月黑风高的夜晚，怪事接连发生，僵尸，丧尸，吸血男爵，红衣女鬼接踵而至，陷入恐慌的“留守怪咖”请来江湖上人称“万能大师”的铃姐（吴君如饰）帮他们化解危难，没想到铃姐却带来了更大的麻烦……
2016年
导赏：《罗曼蒂克消亡史》上演了一出中国式《教父》，影片中的每一句台词、每一个角色都耐人寻味，利用非线性叙事，打造出一场情义爱欲的生死局。从战前的灯红酒绿到战后的残垣断壁，电影以精巧的拼贴叙事安排、恰到好处的音乐安排，展现出对人生与生死的思考，融会贯穿了帮派家国的凛然秩序、挺身赴死的兄弟情义、悱恻缠绵的多角爱情、民族大义的坚定选择、多维度的浮世绘全景等多种类型元素，通过与众不同的笔法、时间线索与人物线索的交叉叙事，深刻挖掘出人性的贪痴善恶。《罗曼蒂克消亡史》是一部见功力见气势的电影，事件容易，做局难。通过时间线索与人物线索的交叉叙事，它做了一个情义爱欲生死局。每个局内人都有疑点，步步观察揣摩、观影乐趣尽现；《罗曼蒂克消亡史》更是一部见意境见气质的电影，它珍视人的局限性，多维多解、意蕴丰实。小六（章子怡饰）、老五（钟欣潼饰）、吴小姐（袁泉饰）、王妈（闫妮饰）、妓女（霍思燕饰），镜头扫过或美艳或笃定或心伤或风情的她们的脸，群像轮转，定格于褪却浮华的小六，淡然一笑，罗曼蒂克未亡。历经万千磨难，她活着。其实，一切叙事艺术的底牌都是在探讨我们该如何活下去。而一部商业大片的目的，就是让人自信地活着。《罗曼蒂克消亡史》会笃定地告诉您：作为一部商业大片，它是如何在相同中做出不同的，那是一种工业、一种艺术、一种精神力量，而绝不仅仅是一门生意。电影《罗曼蒂克消亡史》表现手法具有相当的实验性，在某些方面甚至比艺术电影走得更远。整部电影有着难得的考究和态度，或许姿态本身就是该片存在的价值。影片镜头语言风格化且精致，混杂着王家卫式的浪漫光影和昆汀式的暴力美学，常用对称构图，偶有上帝视角，以腾空而起的俯拍镜头，描摹一幅极具时代感的画面，细节处则布满了符号及隐喻。简繁相宜的叙事控制，丰易自如的情感表达，在我看来，程耳意图以极富力量感的形式突显电影的质感和格调，在视听聒噪、套路成堆的国产电影“空壳潮”里，《罗曼蒂克消亡史》总算辟出了一片可供凝望的天空。本片对既定时空秩序的破坏，视听形式上延长、压缩、变形、省略、跳跃、错置和挪移时间的经验，是在创造一个有格调、质感和趣味的世界，这正是今天多数国产电影缺乏的魅力。
导赏：陈果执导绝望凄美的悬疑爱情小说《谋杀似水年华》大电影。