赵涛

Tao Zhao

有片源
2025年
在清朝
在清朝

演员/

导演：贾樟柯/
主演：赵涛/
类型：喜剧/武侠/古装/
导赏：清末发生的故事
2024年
剧情：《风流一代》以本世纪前21年为故事背景，讲述了一位中国女性如何沉默着经历了喧嚣的生活。
2021年
导赏：在《一直游到海水变蓝》这部纪录片中贾樟柯导演邀请不同代际的乡土文学代表人物，如贾平凹、余华和梁鸿，来讲述他们的人生境况和创作灵感，实现了对1949年以后中国历史的微观呈现，但影片不是仅通过个体命运的视角来影射大时代，而是将个人故事作为主体内容，时代背景作为理解个人命运的必要线索，贾樟柯巧妙地将个人史与中国的宏大历史相交织，具象地呈现出中国社会的变化和个体心灵的流转之间的内在联系。影片使用了文学性的章节结构，以诗意的、流动的文学语言勾勒乡土和乡土变迁中的人，乡土和人是影片的主角，而文学既是影片主体内容的一部分，也是影片的艺术形式、内容载体，文学像是乡土历史的影子，它们相生相随，在这片乡土上孕育出的文学不仅是储存私人记忆的容器，也是历史存在的证明。《一直游到海水变蓝》不仅仅是对过去岁月的回顾，它还提出了对时间的追问。贾樟柯以作家口述的方式，从细微的生活细节和具体的情绪感受入手带领观众捡拾模糊的记忆，展开这场与历史的对话。影片中的每一个转场都由普通人的群像组成，实现了空间的交错与扩张，让观众在不同的时空中穿梭，体验时代的变迁，使得影片具有了强烈的历史感和时代感，此外，通过普通人的视角和生活体验，也能够唤起观众的共鸣，使得私人记忆成为公共议题，触动观众的情感。影片的基调十分平静，在社会批判和导演主观态度的表达上很克制，更多的是细腻的生活细节图景和被采访者的情绪记忆表达，贾樟柯导演想要不仅同时诉诸于微观和宏观，也同时诉诸于感性和理性，因此用到很多拍纪录片惯常爱用的设计，不断形成间离效果，提醒观众，在这里，纪录片是主观的，历史的叙事是个人的。（编辑：许雨婵）
2018年
导赏：《江湖儿女》是贾樟柯导演继《三峡好人》、《山河故人》之后，携手妻子赵涛的又一部银幕经典之作。近年来，贾樟柯导演对社会飞速变变迁以及时代变迁中的人这一母题给予高度关注，在《江湖儿女》之中，他通过一对江湖情侣巧巧和斌哥十几年间分分合合的爱情故事将时代变迁中人的迷茫困惑和难以适应。影片的故事、人物关系都不复杂，可以说是一个常见甚至有些俗套的爱情故事，而把这样一个普通的故事讲的如此不普通，导演的艺术功力可见一斑。首先贾樟柯作为一个电影创作者，在电影行业工作多年，对于时代变迁最直观的感受大概就是电影的拍摄媒介随着科技的发展在这几十年间发生了巨大变化，在这部影片当中，导演使用到了很多种不同拍摄媒介的素材，DV、胶片、数码还有影片结尾的监控素材，不同媒介带来的影像质感可以给观众带来不同时代的具象感受、不同的时代氛围，也体现出贾樟柯导演对于摄影这一行为模式的变化背后承载的有关纪录和观看的社会权力、社会秩序变化的观察和思考。此外，电影展现了21世纪以来城市化带来的物理景观巨变和社会文化巨变，从晃晃荡荡的绿皮火车到高架上飞速驶过的高铁，从欧美摇滚乐到朗朗上口的国产流行音乐，从衰落的大同煤矿到建成的三峡大坝，对西方生活模式的学习模拟从抽雪茄喝红酒到打高尔夫摆家用健身器材，从打架斗狠的江湖秩序到现代法治社会规则等等，这诸多细节共同拼凑成这十几年间不断流动着的社会图景。其中最集中最鲜明地呈现人对这一切变化感到困惑的片段是巧巧出狱之后踏上寻找斌哥的旅程，由于五年的牢狱生活，让她同外界几乎完全隔绝，她甚至没有机会来慢慢感知变化的过程，影片在她寻找旧爱的过程中体现她出狱后对当时社会行为的不熟练、对社会规则的不熟悉、对社会危险的不敏感，因此被偷、被骗、被伤害，但她能够迅速地接受和学习，她是在精神上能够更快地适应和接受变化的人，因此她能坦坦荡荡地爱也能彻彻底底地放下，开始自己的生活，不耽于过去，而斌哥却不同，他更早出狱，看似他是更早接受了变化的人，但实际上他才是那个在精神上始终沉溺在过去辉煌中不愿面对现实的人。如贾樟柯所说，“日新月异中总有落下的角落和人”，影片同时反思着社会结构和个体本身，不做简单的归因才让影片的思想性更加深刻。（编辑：许雨婵）
剧情：第２届平遥国际电影展１１日晚在山西平遥古城开幕，来自全球２５个国家和地区的５０余部影片将陆续亮相平遥电影宫，其中近半数影片为全球首映。
2017年
剧情：金砖国家首部合作影片《时间去哪儿了》由贾樟柯监制，汇聚五位来自中国、俄罗斯、印度、巴西、南非的电影导演，以“不忘初心”的态度，分别以“时间去哪儿了”为主题拍摄一部电影短片，以自己的独特视角，讲述出自己对时间和情感的不同理解。五部短片依次为：巴西导演沃尔特·塞勒斯《颤抖的大地》、俄罗斯导演阿历斯基·费朵奇科《呼吸》、印度导演马德哈尔·班达卡《孟买迷雾》、南非导演贾梅尔·奎比卡《重生》以及中国导演贾樟柯《逢春》。
2015年
导赏：贾樟柯的《山河故人》是一部关于时间的电影，但这里的“时间”并非物理学意义上的刻度，而是一种情感的褶皱、记忆的沉积与身份的漂移。影片通过1999年、2014年、2025年三个看似遥远却又紧密相连的时间点，构筑了一个跨越二十六年的叙事框架。这个框架并非为了展示宏大的历史变迁，而是将镜头对准了历史洪流中那些被裹挟的个体，记录下他们在时代转身时留下的、那些几乎难以察觉却又深入骨髓的痕迹。电影始于上世纪最后一个春节的汾阳，迪斯科的节奏、臃肿的棉袄、尘土飞扬的街道，一切都浸泡在一种世纪末的、混杂着希望与茫然的氛围里。沈涛、张晋生、梁子三人的情感纠葛，在此时并非简单的三角恋，而是三种不同生命路径与价值取向的初次碰撞与抉择。张晋生代表的是一种面向外部世界的、充满物质与冒险精神的未来；梁子则象征着扎根于土地的传统、质朴与安稳。沈涛的选择，在那一刻似乎指向了“未来”，但电影的精妙之处在于，它旋即揭示了这种“未来”所包含的代价与虚空。影片的叙事结构本身就是一种隐喻。三个段落采用了不同的画幅比例：1999年是标准的4:3，带着一种旧式电视或家庭录像的怀旧与局促感；2014年变为16:9的宽银幕，视野开阔了，但人物的距离却似乎更远了；到了2025年的澳大利亚，画面变成了开阔的2.35:1电影画幅，色彩也更为清冷、疏离。这种视觉语言的演变，与人物情感的流散同步进行。当沈涛在2014年的火车上，与即将离开的儿子共用耳机聆听叶倩文的《珍重》时，那首在1999年影碟店里她笑着说“听不懂”的粤语歌，此刻已浸满了十五年的光阴之重。音乐在这里超越了台词，成为勾连时空、承载情感的锚点。它的三次响起，标记了沈涛人生的三个断面：从被爱包围的轻盈，到离别在即的隐忍，最终化为雪地独舞时，与热闹旋律形成残酷反差的极致孤独。这种“声画对立”的处理，是贾樟柯极为克制的抒情，他将巨大的情感震荡压入日常的细节之中——一串钥匙、一顿饺子、一场无声的雪。电影的后半部分，尤其是2025年澳大利亚的段落，常被讨论为一种关于文化失语与精神漂泊的寓言。张晋生（已改名为Peter）坐拥海景豪宅，满屋的枪支是他无法排解的安全焦虑与权力想象的扭曲投射；他的儿子张到乐（Dollar）则彻底成了一个文化上的“孤儿”。他无法用中文与父亲深入交流，只能依靠冰冷的翻译软件，母语连同对母亲的记忆，一起退化为几个模糊的音节和一把不知开启何处的钥匙。他与中文老师Mia之间暧昧的情感，更像是一种对“母亲”与“故土”的替代性寻找，是一种在精神荒原上试图抓住任何一点熟悉温度的挣扎。贾樟柯并未将这种困境简单地归咎于移民或全球化，而是更深刻地揭示了现代性进程中普遍存在的精神“断根”状态。然而，《山河故人》的底色并非绝望。在所有人都在“离开”的叙事里，沈涛构成了一个静止的、也是坚韧的坐标。她没有离开汾阳，她成为了山河的一部分，也成了所有离散故人心中那个可以“归来”的象征。父亲去世后，她独自站在冰河上，身影渺小却稳固；影片结尾，她在漫天飞雪中再次跳起年轻时跳过的舞步。此时的舞姿已无当年的欢快，而是一种历经沧桑后的坦然与自我告慰。山河依旧，故人已稀，但舞蹈本身成为一种仪式，一种对时间的接纳，对记忆的忠诚，以及对生命本身孤寂本质的平静凝视。这个场景与开头的群舞形成闭环，但意境已全然不同，它从集体的喧闹走向个体的沉思，完成了电影从“时代变迁”的外向叙事，到“内心山河”的内向探索的升华。贾樟柯的电影语言始终保持着一种冷静的观察者姿态。他擅用长镜头，让时间在画面中自然流淌，如沈涛看着梁子妻子离去的那场戏，镜头久久停留在空荡的门口，所有的同情、回忆与无奈都凝聚在那片寂静里。他的镜头下，环境（山河）从来不只是背景，而是参与叙事、塑造人物的关键角色。汾阳的尘土、上海的霓虹、澳洲的海浪，都是人物内心世界的外化。这种高度统一的作者风格，使得《山河故人》尽管时间跨度巨大、地域转换剧烈，却始终弥漫着一种连贯的、诗意的现实主义气息。（编辑：赵敏）
2011年
剧情：　　影片描述了一位年轻中国女移民孙丽，和一位昵称诗人的从巴尔干移民到基奥贾的老渔民之间的一段浪漫却矛盾重重的感情故事。
2010年
导赏：讲述上海的百年的变迁
万重浪
万重浪

演员/

导演：Isaac Julien/
主演：张曼玉/赵涛/
类型：剧情/
剧情：《万重浪》实质上是一个装置艺术，放映现场竖起9块银幕，观众身在其中可以体验到另类的“立体电影”的效果。赵涛出演阮玲玉一角，张曼玉在该片中出演女神妈祖，从长江一路遨游到达出海口，最后“阮玲玉”和“妈祖”两人在现代的上海擦肩而过。女神妈祖先是沿着长江水以鲲鹏的姿态遨游于空中，以忧郁的眼光注视着大地和水面；继而她又出现上海浦东的摩天大楼间，以飞翔的姿态，出现在“阮玲玉”赵涛公寓的窗外。最后她出现在长江岸边，在一片水雾中若有所思地注视着江面上的帆船和渔民，画外音是时缓时急的鼓点。继而她转身飞升，消失在水边的竹林中，画外传来空灵的“魂兮归来，无远游兮”。