刘琳

Lin Liu
有片源
2022年
导赏：导演李玉曾经与监制方励多次合作，在电影《断·桥》中，两人再次携手进行现实主义题材的创作，通过一桩刑事案件，揭示出复杂、隐秘的人物关系网。全程手持摄影营造出的效果和始终阴郁的天气也为这部电影打上了较为明显的导演风格特点。在《断·桥》里，多次出现了模拟监视器视角拍出的画面，无论是由范伟饰演的朱方正在与闻亮发生争执后杀害对方，还是朱方正在酒吧夜总会玩乐、与幕后大佬聚餐、收受现金贿赂，这些画面提供了不同的观影视角，也为展现角色不为人知的另一面增添了不少可信度。影片中，女性在困境中互助的情节让人动容。曾美慧孜、万茜、刘琳对女性群像的表演塑造让人感到惊艳，曾美慧孜饰演的陪唱女郎甘小漾，独自一人抚养女儿，为维持生计和范伟饰演的朱方正谈判交易，最终命丧毒手。闻晓雨母亲在离婚后重组了家庭，对亲生女儿的复杂感情，被刘琳把握的十分精准。在故事里，李玉尽力展现出了压抑环境下人性的极端状态，正如片中引用海子的诗歌“黑夜一无所有，为何给我安慰”一样，每一个角色都被黑暗包围，身处困境。当马思纯出演的闻晓雨得知一直和蔼可亲对她充满关心的养父朱方正是杀害她亲生父亲的人后，她的世界观开始崩塌。顺着知情人提供的线索，生父因出轨而离婚、在外包养情人等秘密也开始浮出水面，让闻晓雨有了重新了解父辈的机会。与女性角色相比，片中出现的男性角色都有着各种的“污点”，王俊凯饰演的目击者孟超在协助闻晓雨找到杀父凶手的过程中，也隐藏了自己曾经杀人的过往。最终，在爆破工地上，杀人者都完成了从被惩罚到被救赎的过程。（编辑：方舟）
导赏：电影《暗恋·橘生淮南》是八月长安“振华三部曲”系列之一，自2017年同名小说问世以来，便以其青春文学细腻的情感刻画与深刻的心理描绘，赢得了广泛的读者基础。“振华三部曲”作为一个共同的IP品牌，其成功之处在于构建了一个既独立又相互交织的青春故事场域。影片片名《暗恋·橘生淮南》基本地概括了影片的青春爱恋的情感基调。前半部分“暗恋”直接点明了影片的主题——一段默默无闻、深藏心底的恋情；后半部分“橘生淮南则为橘，橘生淮北则为枳”则巧妙地借用古语，寓意着爱情与环境、机遇的紧密关联，同时也预示着主人公情感命运的波折与变化。电影版《暗恋·橘生淮南》在改编过程中进行了适度的创新。原著中洛枳这一角色的复杂性与独特性，通过大量的心理描写得以淋漓尽致地展现，她的暗恋心路历程成为小说的灵魂所在。电影中对人物情绪的层次进行简化，使得洛枳的形象更加普世化、大众化，这在一定程度上削弱了角色的独特魅力，也引发了书迷的争议与讨论。影片在叙事视角上进行了大胆的尝试，既保留了原著的女性视角，通过旁白直接展现洛枳的内心世界，又巧妙地融入了男性视角，使得盛淮南的情感变化得以展现。叙事视角的转换丰富了影片的叙事层次，从不同视角感受到两位主角的情感纠葛与心理变化。尤其是在影片后半段，当盛淮南的情感逐渐明朗化，而洛枳仍处于不知情的状态时，这种视角的转换更是加剧了故事的张力与情感的冲突。《暗恋·橘生淮南》作为拥有庞大粉丝基础的作品，此次电影版改编较为冒险，但作品的影视化表达仍然有贴近观众审美的突破。（编辑：婧怡）
2021年
导赏：当刘伟强团队将镜头对准武汉金银潭医院ICU病房里结满水雾的护目镜时，无数观众在黑暗中与2020年的寒冬重新对视。《中国医生》与其说是灾难类型片的技术突围，不如说是对全民创伤记忆的一次集体缝合——那些被防护服包裹的躯体，终于有了具象的面孔与温度。在武汉解封第7天就率队进驻疫区的主创们，面对的不仅是空荡的长江大桥，更是尚未结痂的城市记忆。在血肉之躯的塑造上，影片刻意消解了神性光环。朱亚文饰演的陶峻会在救治失败后躲进楼道猛踹氧气瓶，易烊千玺的杨小羊在感染瞬间本能地蜷缩成胎儿姿态，这些未被英雄叙事规训的脆弱时刻，恰恰构成了医者祛魅的珍贵切片。而当李晨将患者遗言誊抄在处方笺上时，那些颤抖的笔迹已超越戏剧设计，成为生者与亡灵对话的介质。这种粗粝的真实感，在张竞予院长吼出“把ECMO留给年轻人”的残酷抉择时达到顶峰——抗疫史诗的宏大叙事，终究要落在具体生命的取舍天平。影片最动人的力量，恰恰来自对专业技术近乎教徒般的敬畏。当观众看见袁泉为俯卧位通气患者调整体位时精确到厘米的指尖力度，听见朱亚文脱口而出的“氧合指数低于150考虑VV-ECMO”时，这种技术信仰产生的庄严感，远比任何煽情台词更具说服力。在生死交织的叙事迷宫中，新生儿的啼哭与ECMO的嗡鸣构成复调。金仔夫妇的故事线看似游离于医疗主线，实则是导演埋设的镜像装置——当孕妇在负压手术室诞下健康婴儿时，隔壁病房的监护仪正划出心电静止的直线。这种生与死的并置叙事，在杨小羊感染后隔着玻璃描摹新生儿轮廓的场景中达到情感沸点，暴露出灾难面前生命最原始的渴望：让死亡成为延续而非终结。作为首部获得国家卫健委深度参与的现实题材电影，《中国医生》注定要承担超越艺术本体的重负。当镜头扫过防护服背后“武汉加油”的稚嫩笔迹，当方舱医院广场舞的韵律与ICU的死亡倒计时形成蒙太奇碰撞，影片悄然完成了从个体叙事到集体记忆的转化。这种转化或许牺牲了某些艺术留白，但当百年后的观众透过这些影像触摸2020年的温度时，会记住的不仅是疫情数据，更是护目镜后的汗珠如何凝结成历史的琥珀。（编辑：婧怡）
导赏：电影《扫黑·决战》以中央政法委、全国扫黑办重点督办案件为原型，直击黑恶势力侵蚀基层政权为害一方的违法犯罪，全面反映了扫黑除恶专项斗争取得的重大阶段性成效和赢得的良好社会反响。影片历经一年深入采访创作而成，是首部展现中央政法委、全国扫黑办督办案件的影视化作品。姜武、张颂文、金世佳演员入木三分的表演，又使得电影的冲击力和剑拔弩张的紧迫感被全然释放，呈现出了中国扫黑除恶的勇气、霸气和锐气。影片涉及了暴力催债、农民工讨薪、举报受阻等社会痛点议题，深度地揭露地方黑恶势力的真实面目，真实展现扫黑除恶行动中的诸多细节和真相。“水太深了……”扫黑调查远没有想象中那么简单，平静之下，掩藏着致命的汹涌暗流。在姜武饰演的扫黑专案组组长宋一锐的带领下，电影《扫黑·决战》向着黑暗开出了一枪，不仅在水面上泛起涟漪，更穿透表面，直击幽深阴暗的水底。为解决拆迁征地案，宋一锐受命带领扫黑专案组深入到当地展开调查。拆迁征地案矛头直指金世佳饰演的娱乐城老板孙志彪。明面上，他以企业家的身份作掩护，但暗地里却做着无数丧心病狂的非法勾当。然而，每一次他都能在犯法被捕后，又平安无恙地获释，一次一次逍遥法外。显然，事情并不简单，究竟谁才是黑恶势力背后的“保护伞”？而所有线索都指向了这位平易近人、爱民爱岗，坚决铲除黑暗势力的“好县长”曹志远。张颂文将县长曹志远“两面人”的形象演绎得惟妙惟肖。他一边设家宴欢迎专案组的到来，一边又设置重重阻碍，暗中作俑；一边在河边点烟悼念逝去的下属齐局长，镜头一转却揭露齐局长被要挟跳楼身亡的真相。他是人们眼中的“好县长”，但在黑暗中自认为是一手遮天的“县太爷”。然而，影片不仅让我们看到依仗保护伞，无恶不作的黑恶势力不可一世的一面，更让我们看到以组长宋一锐为代表的扫黑除恶专案工作组“不入虎穴焉得虎子”的精神。姜武和张颂文正邪对峙的飙戏更是让人直呼过瘾，更衬托出由姜武带领的调查组不畏险阻，深入扫黑调查前线，对基层保护伞的不正之风与黑恶势力的不齿行径绝不姑息的决心，真实呈现了一线扫黑英雄为“扫黑除恶”排除万难的坚定态度。（编辑：明慧）
2017年
亲娘
亲娘

演员/

导演：周建/
主演：刘琳/刘兴盛/
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剧情：抗战时期，苏南小镇村民汤大娘一家为保护新四军女干部的后代，毅然将自己的亲生女儿送人。在与日军的交战中，汤大娘的亲儿子汤松林壮烈牺牲，汤大娘忍住丧子之痛，配合新四军顽强抗击日寇，最终迎来了胜利。
2014年
导赏：电影将让观众逐渐接近启功先生的内心世界。通过一名电视台记者采访启功的过程，用摄影机独特的视角，将观众带入中国近百年的历史时空，运用戏剧舞台常用的布莱希特的间离手法，让老年启功在过去与现实的时空之间自由穿插，审视自己过去的人生历程，用亦庄亦谐的方式历数他所经历的人与事，展现出启功先生伟大的艺术魅力，人格魅力和崇高的道德情操。这部电影是一部电影诗，是歌唱启功心灵旋律的抒情片。主创团队力求在影片中将古朴、淡雅的气质与灵动的节奏相结合，运用造型与音乐元素辅助，形成大写意与工笔描绘，中国画风格的表现手法；在台词对话方面力求凝炼、幽默，令影片具有禅意的韵味，同时也是世俗的、普罗的，接地气的，期待与观众产生共鸣。著名影视评论家尹鸿认为，“整个作品还原启先生的形态、样态和性格外部的东西非常精神兼备。”他认为，“塑造好一个人物可能就传达了一种文化，这个文化当中就传达了一种我们讲的道，所以这是一个很好的人物也是很好的视角和题材。”中国电影家协会秘书长饶曙光称赞该片是“诗意与纪实并重”，是一次“将中国传统文化搬上大银幕的有益尝试”。
2011年
剧情：影片以鼎州市下辖的中兴市两个市长候选人——现任市委副书记仁燕和常务副市长王永泉的考察工作为主线，把故事主人公鼎州市委组织部部长方正平，置身于乡镇党委书记“公推公选”短信贿赂、为市长职位讲人情拉关系、城市改扩建拆迁冲突、矿山开采与古镇开发保护、处置村霸遭到恶意报复等一系列错综复杂的尖锐矛盾中，生动再现了当前组织工作的重点、热点和难点，塑造了组工干部公道正派、务实创新的良好形象。
2010年
剧情：《72小时》的故事围绕一对医生夫妻展开：女主演刘琳饰演的肖涵若与丈夫（马跃饰）同为蓝海某医院的内科医生，她文雅干练，个性却极为倔强，常常因为工作而忽略了家庭，最终导致家庭出现感情危机。据刘琳透露，片中一开场正在实施手术的肖涵若就因身体不适突然昏倒在手术台上，并需要马上入院进行手术。可就在这个时候，同院当医生的丈夫却接到了立即奔赴汶川的任务，医院与地震灾区两条生死线上，个人情感与大爱面前，这对原本遭遇感情危机的夫妻，得到了真正的考验。　
2009年
导赏：在北京城的褶皱深处，胡同的青砖灰瓦始终是时代最忠实的记录者。2009年，导演安战军将北京人艺经典话剧《万家灯火》搬上银幕，以电影独有的时空纵深感，将金鱼池胡同的拆迁往事呈现出来。电影延续了话剧对“家”的凝视，并以更广阔的视角重构了胡同生态。安战军用长镜头穿梭于胡同肌理之间，让观众听见晾衣绳上的方言絮语、窗台上半导体广播的杂音、甚至砖缝里蟋蟀的振翅。这些被胶片凝固的生活褶皱，让“拆迁”不再只是政策文件里的名词，而浸润着满满的烟火气。相较于舞台的凝练，电影以蒙太奇拼贴出时代转型的复杂肌理。何老太攥着房产证的手与开发商图纸上的红线交叠，老邻居们蹲在废墟边分食西瓜的剪影与新楼盘奠基典礼的彩旗同框。导演巧妙运用冷暖色调的渐变，昏黄的旧屋灯光逐渐被冷蓝的工地探照灯吞噬，四合院门楣上褪色的春联最终化作商品房玻璃幕墙的霓虹倒影。这种视觉隐喻不着一字，却道尽了现代化进程中的温情与阵痛。金雅琴饰演的何老太，将话剧舞台上那个骂天骂地的市井母亲，演绎得更具泥土般的生命力。她趴在拆迁办窗口讨价还价时蓬乱的发丝，摩挲着老相框时颤抖的指节，甚至端起搪瓷缸喝茉莉花茶时喉咙的吞咽，都在特写镜头中成为无声的宣言。电影用影像考古学重建了胡同的“消逝现场”。航拍镜头里，推土机如甲虫般蚕食着棋盘般的胡同肌理；微距镜头下，墙皮剥落处露出不同年代的报纸糊层——1958年的生产标兵表彰、1976年的地震公告、1990年的亚运标语……这些被岁月夯实的文化地层，在拆迁锤下轰然崩塌。但导演并未沉溺于怀旧，他用手持摄影捕捉搬迁车队驶过长安街的瞬间：旧藤椅从三轮车上支棱出的弧度，恰与新兴大剧院的流线型穹顶形成穿越时空的对话。《万家灯火》的电影改编，是一次对城市记忆的深情凝视。它用胶片封存了胡同最后的呼吸，让推土机的轰鸣与街坊的寒暄共同构成时代的复调。当我们跟随镜头走进那些即将消失的院落，触摸砖墙上经年的裂痕，或许会突然懂得：所谓城市更新，不仅是空间的更迭，更是无数平凡生命的重新扎根。这部电影是留给未来的启示录——在钢筋水泥的丛林里，永远需要这样的影像，替我们记住“家”最初的模样。（编辑：婧怡）
导赏：《沂蒙六姐妹》以发生在沂蒙老区著名的孟良崮战役为背景，讲述了在沂蒙山区女性杰出代表“沂蒙六姐妹”的带领下全村人民为支援革命前线而忘我拼搏的感人事迹。与同时期创作的主旋律影片不同的是，《沂蒙六姐妹》打破了主要写男人戏、写大事件、追求恢弘气质的固定套路，将解放战争中人民群众对中国人民解放军的支持和奉献浓缩在六位女主人公身上，以唯美且极富艺术性和感染力的表现手法，完美诠释了伟大的沂蒙精神。在突出表现沂蒙六姐妹命运轨迹的同时，巧妙展现了中华儿女的深明大义，在避免角色脸谱化描写的同时，更加注重细节，对革命事件、人物命运和情感叙事有了新的角度。尽管《沂蒙六姐妹》以战争为故事背景，但导演突破了同类题材对于战争的“狂欢式”表现，还原了真实的历史和战争的残酷性，例如在孟良崮战役胜利后，参加“支前”的沂蒙六姐妹返回了家乡，但月芬和春英却在家中看到了供奉牌位的灵棚和“满门忠烈”的匾额，这些细节不仅代替了空洞的说教，也对战争本身的审视和反思融入片中。《沂蒙六姐妹》在上映后受到众多好评，文艺评论家李准认为，这部电影“是对沂蒙人、特别是沂蒙妇女为中国革命历史伟大贡献的一个新发现，是对革命传统精神的新宣传。”王坪导演在谈创作的时候表示尊重史实的影片才能打动人，“影片中的故事都来源于真实，包括月份婆婆家满门忠烈、新媳妇月芬一生未另嫁等，我觉得应该将真实故事搬上银幕，让年轻一代感受到胜利果实来之不易。”影片为国产主旋律战争题材电影进行了有创新性的有益探索，为之后的创作者带来启迪。（编辑：方舟）