张兆辉

eddie cheung

有片源
2023年
2022年
导赏:影片《边缘行者》将历史背景设定在1997年中国香港回归祖国前夕,以黑帮与警界的复杂纠葛为故事框架,展现了特定时代下人性的挣扎、权力的博弈以及道义的坚守与沦丧。影片开篇便以紧张刺激的街头火并场景将观众迅速带入那个动荡不安、黑白界限模糊的世界。主角阿骆,一个游走于黑白边缘的神秘人物,他的出场自带一种不羁与狡黠,却又在不经意间透露出内心深处的正义与善良。随着剧情的推进,我们看到阿骆在黑帮内部的崛起之路充满了荆棘与阴谋。他周旋于各方势力之间,既要应对黑帮内部的权力争斗、背叛与猜忌,又要与警界中的黑暗势力斗智斗勇。在这个过程中,电影生动地展现了香港社会在特定历史时期的政治腐败、警黑勾结的黑暗面。那一场场看似普通却暗藏玄机的饭局,各方势力在酒桌上的谈笑风生背后,实则是利益的权衡与交换,每一个眼神、每一句暗示都充满了张力,让观众深刻感受到那个时代的复杂与险恶。影片中的动作场面是颇具“港味”的暴力美学,拳拳到肉的打斗、惊心动魄的枪战,不仅展现了香港电影一贯的动作美学风格,更在激烈的对抗中凸显了人物的性格与命运。阿骆在战斗中的果敢与决绝,以及他偶尔流露出的犹豫与挣扎,都使他的形象更加立体丰满。而在视觉风格上,影片巧妙地运用了光影与色彩的对比,黑暗的角落与明亮的灯光交错,象征着黑白势力的相互渗透与对抗。同时,对香港街头巷尾、老旧建筑等场景的精心还原,也为影片增添了浓厚的怀旧氛围,使观众仿佛穿越回那个充满传奇与故事的年代。从主题深度来看,影片不仅仅是对一段香港历史的回顾与再现,更是对人性、道义与权力的再思考。在那个黑白颠倒的世界里,阿骆试图坚守自己心中的正义底线,但却不断面临着来自各方的诱惑与威胁。他的挣扎与抉择,反映了人性在复杂环境中的脆弱与坚韧,也引发了观众对于道德、法律与生存之间关系的深刻反思。无论是心怀正义却被迫妥协的警察,还是在黑帮中为了生存不择手段的小人物,每一个角色都有着自己的故事和动机,他们的命运在这个大时代的洪流中相互交织、碰撞,共同谱写了一曲黑白边缘的人性悲歌。(编辑:王梓苡)
2018年
2017年
2013年
导赏:作为中国特效大片发展史上一部里程碑式的作品,在视觉特效方面,影片的制作团队下了不少功夫,巧妙地将中国传统文化与现代电影技术相结合,竭力打造出一部既具有中国特色,又充满现代感的作品。影片中的场景设计、服装造型、特效制作都极具匠心,天宫、地府、龙宫等场景都呈现出了惊人的视觉效果。在对于《西游记》这个经典文本进行银幕呈现过程的中,制作团队对于剧情进行了巨大的改编,对中国神话故事进行了重新解读。将故事背景改为神魔大战,并且为孙悟空增加了一条感情线索。这样的改编无疑是为了适应商业电影的叙事规律,也是在《指环王》等众多奇幻大片的影响之下所形成的叙事惯例。影片的主角孙悟空由甄子丹饰演,在化妆技术与特效技术的帮助下,他成功地以出色的演技和深厚的武术功底,塑造了一个既顽皮伶俐又勇猛无比的猴王形象。而郭富城饰演的牛魔王和周润发饰演的玉皇大帝,也都在影片中有着出色的表现,为影片增色不少。总的来说,尽管这部影片在如今看来有不少不成熟之处,但它作为中国电影在商业化、规模化制作的探索中产生的重要作品,通过国际化制作完成了中国本土故事的当代诠释,在2014年就获得了超10亿票房,打破中国影视的19项票房纪录,是一部值得一看的电影。(编辑:郝嘉兴)
导赏:《风暴》作为一部“从警匪到战争,再从战争到灾难”的香港大制作影片,充满了接连不断的打斗、车辆碰撞、跳楼惊险、激烈枪战以及震撼的爆炸场景,每一幕都极力刺激着观众的视听感受,同时让他们体验到一种“绝境求生”的残酷氛围,令人无法抽身。而这场城市战争绝非纯粹以枪林弹雨营造感官刺激那么简单,而是承载着人性的三大终极领域,正如导演袁锦麟所说,“借警匪对峙代表‘好与坏’,以残酷战争演绎‘善与恶’,再凭灾难场面象征‘人与魔’”,彼此相互推进,最终融为一体。片中几乎每个角色内心都要经历一番纠结与挣扎,彼此或有苦衷或在取舍,即使是反派也在极尽呈现其扭曲与撕裂,多种心理交织在一起,无疑让《风暴》流露出既纠葛又沉重的人性意味。刘德华饰演的吕明哲在身份上正邪难判,戏份上文武双全,人性上情法纠缠,尤其饱受正邪冲突与内心矛盾折磨后,他的所作所为最终令自己的两种身份遭遇分裂和对立:一方面作为执法者的警察,理性上无法被宽容,但另一方面作为拥有感情的正常人,感性上容易获得谅解。他对工作的执念之深,已经让他徘徊在走火入魔的边缘。他的一切,似乎都已被工作吞噬,只剩下对正义的执着追求。然而,当嚣张的对手一再触犯他的底线,他的愤怒如火山般爆发,中环的毁灭性爆炸,便是他愤怒情绪的直接后果。在这一刻,他不再是一个单纯的警察,而是一个被愤怒和复仇驱使的男人。他的工作意图已经偏离了维护正义的轨道,取而代之的是一个男人的征服欲、求胜欲和报复欲。这种所谓的“阴暗面”,却使得刘德华饰演的这个督察形象变得异常饱满和真实。这正是优秀港产警匪片应有的闪光之处——极致的人性释放。在这些影片中,警察不再是单调的英雄符号,而是有血有肉、有情感有欲望的真实个体。他们面对困境时的挣扎、愤怒和复仇,都是人性最真实的写照。(编辑:明慧)
2012年
导赏:《毒战》是由杜琪峰执导,孙红雷与古天乐共同出演的电影。影片以缉毒警察阻止毒贩制毒、贩毒为切入点,通过虚构的“津海”和“粤江”两地警方的联动,讲述了毒品的危害和缉毒警察在工作中遇到的危险。在这部影片中,孙红雷和古天乐的对手戏十分精彩。在角色设定上,孙红雷饰演的缉毒队长通过卧底的方式成功打入制毒团伙内部,并利用自己的机智和勇敢与大毒枭进行博弈。孙红雷在警察和卧底之间切换自如,给观众们留下深刻印象。古天乐则出演亡命毒贩,通过假装做警方线人想要争取获得宽大处理,最终怂恿贩毒团伙成员和警方枪战,阴险狠毒的一面被表现的淋漓尽致。《毒战》出现了几场较大场面的警匪对战场面。从“警方突击制毒工厂”和“学校门口枪战”两场重要戏份来看,杜琪峰在这部作品中再次运用了镜头快速切换技巧,将警匪对峙场面表现的既真实又震撼。郭涛、李菁等人多种口径武器的熟练切换和互相掩护撤退更是体现了制毒分子的彪悍和训练有素。在“学校门口枪战”一幕中,毒贩们将汽车当作掩体,持续向警察射击,杜琪峰在每个人被击毙前设置了一些小动作,凸显了这些狂徒的性格特。值得一提的是,影片紧扣禁毒主题,用大篇幅还原了司机毒驾、毒贩体内藏毒的后果以及缉毒警察为了获取毒枭信任试毒后强烈的身体反应,杜琪峰将毒品的危害具象的呈现在观众面前,让大家在远离毒品的同时更在心中增添了对缉毒警察的敬佩之情。在影片的结尾,古天乐饰演的毒枭被固定在注射床上执行了死刑,也为自己罪恶的一生画上了句号。(编辑:方舟)
2009年