夏雨

Yu Xia

有片源
2025年
2023年
导赏:乌尔善导演带领数千人创作团队,十年磨一剑而成的《封神三部曲》云集了费翔、李雪健、黄渤、陈坤等影星,并起用于适、陈牧驰、娜然等新人演员,将古老神话中天马行空的鬼神想象利用先进数字影像技术加工成惊心眩目的史诗奇观,口碑长线发酵,评分持续走高。《封神第一部:朝歌风云》作为系列开篇,以“天下正道”以及个体的自我觉醒为主题,演绎了商周易代的乱世格局中权斗和人伦的悲剧,用现代普世价值颠覆了固有的文本叙事,与观众精神情感产生深度链接,取得26亿票房的好成绩。电影封神系列参照好莱坞范式,立足本土价值观和审美进行了类型电影的创新,开掘出现代语境下神话资源的新内涵。与以姜子牙为主角的原著小说不同,《封神第一部》以寻找“天下共主”为目标,选取姬发的少年成长为主线,使其历经“自我迷失——遇挫觉醒——完成使命——回归家园”的英雄之旅,在延续传统亲情伦理的同时,用父子关系解构君臣关系,从而将对神权的迷信转移到对个体命运的关注上。经改编的商纣王不再是简单的昏君,而是复现为《史记》中“智足以拒谏,言足以饰非”以及《荀子·非相篇》中“长巨姣美,筋力超劲”英武形象;其祸国殃民的恶果不再因为被妲己魅惑,而是归咎于自身的权欲熏心。《封神》系列电影作为中国电影史上投资金额最高的项目,为我国电影工业化的探索发展树立了标杆,美术、特效工作者贡献出群智群策,将商周青铜器、元明道教水陆画、北宋山水画等古典视觉元素与蓝幕抠像、动画建模预览、虚拟拍摄等视效技术相结合,形成独具一格的美学系统,实现了传统文化的现代化表达,让当下个体与古老史诗同频共振。(编辑:曾奕琦)
导赏:在2023年上映的电影《极寒之城》中,导演杨枫构建了一个冰雪覆盖的暴力美学世界。这部由夏雨、李立群等老戏骨主演的作品,不仅凭借冷峻的视觉风格和复杂的权谋叙事引发关注,更在“江湖侠义”与“人性深渊”的撕扯中,叩问着乱世中个体生存的终极命题。影片将时间锚定于1945年抗战胜利后的东北,滨城表面上银装素裹,实则暗流涌动。日本势力尚未完全撤离,苏联红军虎视眈眈,伪满汉奸伺机而动,而本土豪强李家、潘家则在权力真空期中展开血腥博弈。导演通过赌场、报馆、码头等高度考究的场景设计,还原了一个失去秩序准则的末日图景。在权谋叙事的表层之下,影片埋藏着对人性异化的深刻审视。李青的堕落轨迹最具代表性:这个留学归来的知识青年,在权力诱惑下逐渐蜕变为弑父狂魔。当他用钢笔实施谋杀时,文明符号异化为凶器的设定,暗喻着现代性对人性腐蚀的永恒命题。作为叙事核心的顾念,其复杂性远超传统复仇者形象。他既会为三十七条人命策划精密复仇,也会在雪夜火车站与文秀相拥取暖;既能在赌桌上谈笑风生设局,也会对无辜侍应生流露歉疚。影片跳出简单善恶二元论,指向更深刻的哲学诘问——在秩序崩坏的时代,以暴制暴究竟是捍卫正义,还是另一种形式的野蛮?视觉语言的精心设计让这场血色复仇更具冲击力。影片大量运用广角镜头展现冰封城市的孤寂感,当顾念的黑衣身影穿行于苍茫雪原时,红与白的色彩对冲形成强烈的视觉隐喻——暴力是打破极寒的唯一温度。摒弃浮夸的特效,回归拳拳到肉的近身搏击,澡堂决战中飞溅的水珠与蒸汽,码头枪战时崩裂的冰碴,这些充满质感的细节让暴力场景兼具美感与痛感。《极寒之城》超越普通类型片,成为关照当下社会的镜像文本——在任何一个价值震荡的时代,我们都可能是月台上等待列车的顾念,在绝望与希望的交织中,寻找属于自己的生存答案。(编辑:赵敏)
2022年
2020年
导赏:《送你一朵小红花》由韩延执导,易烊千玺、刘浩存主演,是一部温暖治愈的现实题材电影。导演以细腻的笔触叩击生死命题,用平行时空的浪漫想象消解现实苦难,既是一部充满烟火气的青春物语,也是一曲献给生命的哲学诗篇。“普通”是韩延导演在拍摄这部电影时一直坚持的观念,不要表现特殊,只要展现普通的人。主角韦一航和马小远都是被癌症阴霾笼罩,带着对命运的恐惧、对生活的迷茫的普通少年。韦一航性格孤僻又自卑,走路时习惯性将手插兜,这种肢体语言生动展现出他内心对世界的封闭。病情复发时,他陷入深深自我否定,觉得自己成为家人的累赘。与之相反,马小远热情开朗得如同小太阳,用各类新奇的“冒险”,牵引韦一航走出内心的黑暗角落。她带着韦一航在菜市场感受所谓的“南极”,在建筑工地上体验撒哈拉,在喷泉体验委内瑞拉大瀑布,这些情节既丰富了角色形象,又彰显出她对生活的热爱以及对韦一航真挚的关怀。两人性格的强烈反差碰撞出动人火花,在相互陪伴中共同成长,让观众深切体会到他们在困境中相互救赎的强大力量。在叙事结构上,《送你一朵小红花》借助韦一航想象的空间与现实世界,打造出“平行时空”。这一结构打破现实时空的自然顺序,将艺术构思与逻辑衔接巧妙融合,有力推动剧情发展,形成独特的时代交错叙事风格。故事结尾,韦一航终于抵达“青海湖边”,看到“平行时空”中的诸多场景:他与马小远健康生活,奶奶每日接送孙子放学,父亲陪伴未患癌症的女儿做游戏等。这些画面不仅是韦一航内心深处的渴望,也是社会的普遍愿望,深深触动观众心弦,引发强烈情感共鸣。这种对比韦一航现实生活与“平行世界”生活的叙事手法,凸显交错时空特点的同时,生动展现故事情节的感染力,进一步呼应时代主题。影片前期着重描绘韦一航与马小远的日常相处,节奏轻快活泼,尽情展现青春的美好与希望。他们在街头巷尾嬉笑打闹,为彼此精心准备小惊喜,让观众沉浸在甜蜜之中,暂时忘却主角背负的病痛。随着剧情推进,马小远病情恶化,叙事节奏陡然加快,紧张与悲伤的氛围扑面而来。医院里匆忙的脚步声、亲人们焦急的神情,以及韦一航面对这一切时的无助与绝望,都被刻画得入木三分,极大地调动观众情绪,使大家仿佛与角色一同经历生死离别之痛。这种快慢结合的叙事节奏,宛如交响乐的旋律,时而舒缓,时而激昂,紧紧抓住观众的心,增强影片情感表达的冲击力。影片中的细节也蕴含深刻寓意。那朵贯穿始终的小红花,既是对积极生活者的奖励,也是爱与希望的象征。韦一航父母为给儿子治病省吃俭用,妈妈为几块钱和小贩讨价还价,爸爸偷偷兼职开专车,却都在儿子面前故作坚强,这些细节真实呈现抗癌家庭的艰辛与坚守,让观众感受到亲情的无私与伟大。《送你一朵小红花》没有宏大叙事场景,却凭借对人物的细腻刻画、巧妙叙事节奏,成功触动观众内心最柔软之处。它让我们明白,即便生活阴霾密布,希望的小红花也会悄然绽放,激励我们勇敢直面生活苦难,珍惜当下的每一分每一秒。(编辑:李彤)
2019年
2018年
2017年
导赏:被誉为“中国最有号召力的年轻导演之一”的伍仕贤拥有自己独特的导演风格,虽然《反转人生》和《独自等待》都是喜剧,但其中的独特的喜剧元素却不单单只是让观众开怀一笑,还蕴含了对于现实社会讽刺与批判。电影《反转人生》运用好莱坞喜剧形式,融入了中国本土神话故事,结合的很接地气,脑洞大开创意十足。导演一改往日喜剧爱情电影遵循情节叙事单一俗套的路线,凭借意料之外的情节架构,延续了精彩的叙事风格。此外,《反转人生》利用生活中被忽略的笑点,塑造喜剧的主题和内涵,让观众再次观看时,仍能找出电影中隐藏的番外和亮点,趣味十足。电影上映期间,在四大售票平台获得喜剧或奇幻类型中观众口碑排名第一的成绩,可见该片的不俗影响。《反转人生》延续着伍仕贤导演一贯的直接叙事方法,讲述了一位土地婆婆如何帮助主人公马奋斗真正的认识自己,勇敢的追求爱情的故事。虽然与《独自等待》都是喜剧爱情电影,但《反转人生》加入了科幻元素,导演似乎打定主意,要让这次的梦做的更加梦幻一些。导演编织的梦里马奋斗慢慢被推至一个人生的巅峰,然后猛然抛向他一个俗套但却非常现实的问题:面包与爱情你选择哪个?事实上,土地婆帮马奋斗实现的19个愿望并不是电影的所要表达的重点,它只是梦想对现实的催化剂,人生的目的真的只是想要实现自己曾经许下的那些不切实际的愿望吗?导演除了在叙事方法和人物建构上下功夫之外,对细节的描述也非常仔细。在《反转人生》中,导演非常注重“反”字的描绘,反规则,反心理,反常态。而导演描述最细腻的地方便是在“反心理”上,它没有像那十九个愿望一样一一拿出来描绘,而是像针线一般,将它们都穿了起来。也在当下的电影热潮中《反转人生》的主题并不十分新颖,但确实是导演的良苦用心,使得《反转人生》继《独自等待》十二年后再现。某种程度上说,《反转人生》是《独自等待》的冷眼乐观精神的延续,两个主人公在某些特质上一致,似乎导演想表达的不仅仅只是马奋斗的人生反转,还是陈文的反转或者是导演本身的一次反转。(编辑:赵敏)
2016年