谭家明
有片源
2022年
剧情：这是一部向「胶卷」致敬的短片集，多位香港著名导演：洪金宝、许鞍华、谭家明、袁和平、杜琪峰、林岭东、徐克，用胶卷纪录属于不同世代的故事。
2016年
侠盗
侠盗

导演/

导演：谭家明/
类型：动作/武侠/
2011年
导赏：《雪花秘扇》根据邝丽莎的长篇小说改编，通过李冰冰和全智贤出演的不同角色，诠释出穿行于古代和现代，跨越了时空的女性间的友谊。揭示了女性受到压迫的根源，探讨了女性意识的觉醒以及作者对两性关系的思考。从叙事来看，《雪花秘扇》详细分为古代和现代两部分，两条故事线平行进行，两组女性角色相互照应，更加突出了女性之间的友情。在古代部分，国家级非物质文化遗产，极具中国湖南地区民族特色的“女书”首次出现在大银幕上，并以此为载体，突破了旧社会父权体系中的束缚，建立了两位女主角之间的姐妹情谊，再现了女性隐秘细腻的情感。此外，对“缠足”等旧社会的陋习也有具体的刻画展示，批判了审美文化对女性的摧残。《雪花秘扇》尽管是一部以女性为主角的影片，但在姜武、休·杰克曼、王盛德等人的表现下，男性角色也同样出彩，休·杰克曼更是登台用中文演唱了邓丽君的名曲《给我一个吻》，令人大开眼界。影片对原作还原度较高，但不可否认的是，古代和现代部分的转场较为生硬，使观众有不停在“穿越”的感觉，对中国传统文化的描绘也有较强迎合西方人的观感。
2009年
剧情：　　经过修复和重新剪辑的终极版《东邪西毒》。片子取材于金庸的武侠神作《射雕英雄传》，但故事的主线变成了原著中不受人待见的欧阳锋（张国荣 饰）。欧阳锋因为昔日恋人（张曼玉 饰）赌气嫁给兄长而离开家乡白驼山，来到大漠中开了一家专门介绍杀手的酒舍。在沙漠的自我放逐中他重逢了好友黄药师（梁家辉 饰），遇见了精分的慕容嫣（林青霞 饰），深情的想念妻子桃花（刘嘉玲 饰）却不想相见的夕阳武士（梁朝伟 饰），倔强的复仇孤女（杨采妮 饰），初来闯荡江湖的不穿鞋的洪七（张学友 饰）。在经历了他人的生死、感情纠葛之后，欧阳锋得知了恋人的死讯，一切得到释然后他烧毁了酒舍，离开了沙漠…… 　　修复版和94年版在画面、时长、配乐、标题、对白、镜头上都略有不同。
2006年
父子
父子

导演/编剧/音乐/美术/剪辑/

导演：谭家明/
主演：郭富城/杨采妮/吴澋滔/许茹芸/林熙蕾/秦海璐/秦昊/林依轮/
类型：家庭/剧情/
导赏：《父子》由谭家明执导，通过一个普通家庭的日常悲剧展现了底层家庭在破碎与绝望中的挣扎，更通过父子关系的动荡揭示了更为广泛的社会问题。从香港本土奖项到各大国际电影节，影片载誉无数。《父子》用现实主义手法极大限度地反映了社会底层的生存困境。色调冷峻，场景多为破败的小餐馆、旧旅馆和荒凉的街道，这些视觉元素不仅刻画了周长胜的生活环境，更是现实世界中的底层人群所面对的主流存在。故事的核心围绕着父亲周长胜的迷失展开。作为一个嗜赌如命的父亲，他无法履行对家庭的责任，妻子的离开与儿子的辍学是必然的悲剧。影片没有采取夸张的戏剧性冲突，而是以平实的节奏和真实的生活场景慢慢展现。观众随着镜头感受到了人物的无奈与自我毁灭的轨迹。值得一提的是，影片中父子情感的处理非常独特。阿宝在困境中逐渐被父亲拖入犯罪的边缘，但他对父亲始终存有复杂的情感。这种情感既有依赖，也有对父亲失败的愤怒与失望。影片并没有一味煽情，而是用沉重的现实将观众拉入角色的内心世界，每个动作和眼神都在诉说着更深的情感纠葛。这部电影的魅力不仅在于其对家庭关系的反思，更在于它唤起了观众对底层社会中个体命运的关注。它让我们看到，在那些日常琐碎和绝望的背后，人与人之间的情感既深刻又脆弱。正是这种真实、残酷又不失温情的表现手法，使《父子》成为不可忽视的华语文艺佳作。不仅是一部关于家庭的故事，更是一面镜子，映射出我们对生活、亲情和社会现实的多重思考。（编辑：颜诗雨）
2005年
剧情：版本一 角斗和争夺使黑帮片永恒的主题，这部电影也不例外。影片的争斗发生在帮会选举之后，香港最大的传统帮会“和联胜” 正准备举行两年一届的大佬选举，但此时选举因为许多因素而不能顺利的进行。比如：被警察死死的盯住，原来的大佬不想卸任，帮中大佬的信物不翼而飞等等。帮中的“阿乐”与“大D”是两大地区领导，他们想争夺统领五万会员的宝座，而有投票权的元老也在为自身的利益而进行明争暗斗。于是帮会决定选出帮中最厉害的“五虎”追查信物下落，这五人原来分管着不同地域，素不相识，唯一的共同点就是在各自行动中都与信物有过接触，渐渐的他们五人都由于一种力量而转变了对生命的看法，决定加入这场角逐中来。 版本二 香港最大社团「和联胜」举行两年一度办事人选举，「阿乐」与「大D」两大地区领导，争夺统领五万会员的宝座，一众有投票权的元老亦为自身利益而明争暗斗。 　　「阿乐」获选为办事人，深心不服的「大D」挑战帮规，他要抢夺最高权力象征的龙头棍，组织新社团。五名小头目牵连其中，为争夺龙头棍展开连番内斗……
1994年
导赏：《东邪西毒》是1994年由王家卫执导、张国荣、林青霞、梁朝伟、张学友、张曼玉主演的武侠电影，取材于金庸的经典作品《射雕英雄传》，王家卫以故事的弱化和情绪的放大将传统的武侠片电影进行了颠覆，同时以错落的情节和优秀的摄影构建了一个迷离诡谲的另类武侠世界，欧阳锋与黄药师之间等人的恩怨情仇通过个性化的演绎和王氏标志性喃喃自语的人物独白亦引发无数爱与恨的独特思考。《东邪西毒》在影像风格上展现出非凡魅力，昏黄和暗蓝的色调营造古老而诡谲的氛围，摄影师杜可风认为为了表现大自然和人在自然环境中的渺小，就必须对空间做出反应，决定使用宽镜头去表现人所处的环境，因此片中运用大量大全景镜头以显示沙漠的广袤和落日的荒凉。王家卫善用长镜头和慢动作将武侠世界的激烈打斗和人物内心世界以极具张力和深度的方式巧妙融合，快速剪辑的运用也使影片具有异常强烈的节奏感与运动感，动静相宜，如诗如画。由传奇音乐人陈勋奇为《东邪西毒》打造的电影配乐堪称是一大亮点，他以吉他模拟琵琶的声音，巧妙地将传统乐器如洞箫、高胡与现代MIDI音乐相结合，序曲《天地孤影任我行》以磅礴的气势和哀怨的旋律，瞬间将观众带入到那片荒凉孤寂的沙漠中，奠定全片苍凉而深邃的情感基调。而陈勋奇的配乐与人物性格和请感变化紧密相连，如《昔情难追》中缥缈、幽怨的旋律完美诠释了欧阳锋、黄药师、盲武士之间的复杂无奈的情感纠葛，影片后半部分鼓声的节奏暗合情节的推进，一点一击之间，亦如同命运的推进与转动。《东邪西毒》摒弃了传统武侠片的线性叙事和一波三折的戏剧结构，代以非线性叙事，记忆与现实穿插成散落的碎片和错综复杂的故事迷宫。无论是意识流的叙事还是标志性的人物独白，王家卫试图以对情绪的感受和体察代替对故事与情节的执着呈现，人人都是身在归途却不知去向的行者，只想看看“山的后面是什么”，盲目的追寻迎来迟来的悔悟，“醉生梦死”酒从来都不是解忧的良药。黄历标注下四季轮转，不只是大自然的规律，更是“桃花依旧，人面全非”的无奈慨叹。正如同片名“AshesofTime”，时间交错之间亦是新仇旧恨此消彼长，两相磨灭，无论是风流剑客还是苦行武士，人人难逃错爱的痛苦和内心的囚牢，灵魂无处可栖的无奈慨叹过后，时间与风沙默默流淌，山的那头只剩时间的灰烬。（编辑：刘若能）
1990年
导赏：《阿飞正传》拍摄于1990年，讲述了“阿飞”旭仔的悲剧一生。尽管在票房上惨败，电影却好评如潮。影片打破了传统叙事，以风格化的语言向观众展现出关于爱情、家庭、社会的思考。阿飞作为片名，是上海方言里坏小子的意思，常见于上世纪60到70年代。而《阿飞正传》讲述的就是六十年代的故事。影片跳脱出传统的故事叙事的框架，用跳切、没有结尾的对白讲述了数个爱情故事、家庭之痛。缺乏结构化叙事的结果就是将核心转移到人的身上。那个时代的年轻人面对着迷茫、困惑，王家卫用特有的浪漫手法将他们一一呈现。养母为了钱收养旭仔，却没能摆脱情感的枷锁。超仔日夜守候的电话亭，却在离去后才响起。旭仔找寻一生的母亲，却不愿承认自己。女友换了又换，无法组成一个健康的家庭。他感情态度轻浮，用疏离和冷漠对待周遭的一切。没有人关心他的真实想法，所有人只是按照想象去要求他。他的感受无处表达，只得在房间轻轻跳起曼波舞。无脚鸟一生只落地一次，就是它死亡的时候，但阿飞“旭仔”这只无脚鸟其实从来没有飞起来过，辗转反侧夜不能寐。旭仔的经历象征着那个时代许多的年轻人，他们在爱情、家庭和社会中迷茫漂泊，不断追寻自我却始终找不到归宿。场景设置别具匠心。热带雨林，洋溢着生命之光的绿色贯穿旭仔的出场、找寻母亲和死亡。生生不息具有强大生命力的雨林场景，在影片的开头与结尾前后呼应般的出现，暗示着旭仔生命的开始即是终结。而梁朝伟角色的出现，仿佛预示着新的开始，暗示着生命的延续与永恒循环。这种开放性的结局不仅让影片有了更多解读的空间，也深刻传达了生命的无常与复杂。（编辑：颜诗雨）
剧情：　　抗日战争时期，日方搜刮中国大批文物，而这批文物的藏宝图胶片被台湾间谍“宝岛七十二号”（叶子楣 饰）得到，日本间谍猪木（葛民辉 饰）与马场（林海峰 饰）赶赴香港，将七十二号击伤，谁知却惊动了正在表演的一支女子乐队，七十二号在临死前将胶片藏在乐队经理人Trccy（泰迪罗宾 饰）的车上，Trccy报警得以结识女警阿芝（利智 饰）。日本方面怀疑Tcrry亦为间谍，派出猪木马场全天候跟踪调查，与此同时，台湾政府的间谍首领“宝岛一号”（胡慧中 饰）向Trccy说明情况，然而此时Trccy并不知七十二号将胶片藏在何处。阿芝受警方委派，为Tcrry提供贴身保护，令后者心花怒放，而阿芝的真实身份是日本间谍“北海道一号”，群谍现身，最后赢家是谁？
1989年
导赏：《杀手蝴蝶梦》是谭家明导演创作于1989年的作品，影片记录了钟镇涛、王祖贤、梁朝伟的青春青涩模样，通过明艳的光影变换、经典配乐与象征手法的运用讲述了一个令人迷失的悲剧爱情故事。关注边缘群体，是谭家明电影创作中的一种自觉。在《杀手蝴蝶梦》中，影片将目光投至香港黑社会中的异类身上，刻画了游走在黑社会边缘、被迫卷入杀戮中心的一对情侣。阿列与阿立原本过着平静的生活，却被黑社会一步步侵蚀着个人领域，不得已将自己放置在弱肉强食、花天酒地、快意恩仇的社会规则中。他们像两条逆流而上的鱼，拼命想抓住爱情的火焰，却必然遭受伤痕累累甚至毁灭的命运。影片凸显了人在社会洪流中的无力感，边缘群体并未在理想情况下获得话语权和主体性，反倒迎来了片尾那场鲜血横流的毁灭式枪战。当暴力被直陈、美好的事物在观众眼前消逝粉碎时，这部电影才最终实现了个体对外部环境压力和残酷命运的反抗。大海在本片中被处理为一种空间意向，为影片增添了无尽诗意。海水流动不居，海面没有边界、蕴藏着无限的可能，它寄托了阿列和阿立对携手共度的美好未来的终极幻想。他们数次来到海边，却永远失去了渡过海面、去往宁静彼岸的机会。海水在本片中始终处在阴霾的灰暗里，不见蓝色与光亮，与之相对的是黑社会世界的灯红酒绿。谭家明用红色与蓝色对酒吧等空间进行了再造，暗示着黑社会的躁动与分裂，传递了压抑、不安的焦虑感受，建造了一个区别于现实空间的、以色彩拨动情绪发挥叙事功能的电影新空间。（编辑：铠兰）