张锡贵
有片源
2006年
导赏：电影《东京审判》写实复现了第二次世界大战后，远东国际军事法庭审判东条英机等28名日本侵华战争甲级战犯的历史场景，彰显出法官梅汝璈、检察官倪征燠等中方代表力排万难，维护国家民族尊严的高超智慧和坚定信念。影片贯彻了唯物主义历史观，题材与风格相统一，格局宏大、影调冷峻、感情深沉，将此一重要历史事件深深铭刻在集体记忆中。影片创作方面所作的探索可圈可点。电影中首次披露了大量弥足珍贵的史料镜头，穿插于剧情中，使纪实风格更为可信。尽管约一半剧情时长都在有限的法庭空间内展开，但摄影上充分运用了滑轨和摇臂等运动设备，进行场面调度的变化，将漫长的审理议程处理得有质感、有节奏、有看头。台词设计上兼备法理专业性与戏剧张力，检察官、辩护人、证人轮番登场，丰富地展现了战争的多个切面。同时，影片副线的戏剧性情节还表现了战争对普通个人精神情感上的摧残，对主线的宏大叙事进行了个体视角的补充，使观众更好地体会二十世纪的国仇家恨。本片是毕业于新闻专业的高群书导演首部电影作品，填补了国产电影中军事法庭戏的空缺，并被列为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年重点影片。这部电影通过再现远东国际军事法庭情境，重申了和平的来之不易，将日本侵略者永远钉上了历史的耻辱柱，具有重要的爱国主义教育意义。（编辑：曾奕琦）
2003年
导赏：《卡拉是条狗》是路学长导演的一部深刻反映现实生活的力作。这部电影以其独特的现实主义风格，通过小人物“老二”的生活轨迹，展现了都市边缘人群的生存困境和精神挣扎。影片不仅仅是对一个普通工人家庭的描绘，更是对整个社会底层生态的深刻剖析。影片的叙事结构紧凑而富有张力，通过老二为了找回爱犬卡拉而四处奔波的经历，揭示了社会底层人物在现实压力下的无奈与挣扎。老二的形象，由葛优精湛地演绎出来，成为了中国城市平民的一个缩影。他的生活充满了艰辛和挑战，从他身上，观众可以看到自己的影子，感受到现实生活的重压。影片中的卡拉，不仅是老二情感的寄托，更是他自我价值的象征。当卡拉丢失，老二的焦虑和绝望被推至顶点，他为了找回卡拉不惜一切代价，这一过程象征着他对自我价值的追寻和确认。影片通过这一事件，展现了小人物在现代社会中的边缘化和被忽视的状态。《卡拉是条狗》以其冷静而残酷的摄影风格，关注了一个失意中年男人的生活。但导演并没有简单地描绘老二的不幸，而是通过他的经历，展现了社会底层人物在现实面前的无力感和挣扎。影片的光影和色彩运用极具特色，阴暗的色调和压抑的光影，不仅营造了一种沉重的氛围，也象征了主人公内心的困境。影片中的北京胡同、四合院和狗市，都以一种近乎纪录片的方式呈现，使得影片的现实感更加强烈。这些环境的描绘，不仅展现了老北京的风情，也反映了社会变迁给普通人带来的影响。《卡拉是条狗》是一部值得深思的电影。它不仅展现了社会底层的生活状态，更是对现代社会的一次深刻反思。影片以其真实的叙事、精湛的表演和深刻的主题，赢得了观众的广泛认可。这部电影是对现实主义电影的一次成功探索，也是对中国电影艺术的一次重要贡献。（编辑：赵敏）
2000年
导赏：影片《刘天华》是一部人物传记片，同时又是一部音乐故事片，导演使用小说章回式叙事结构展现人物的人生轨迹，使影片更加具备传奇叙事色彩，并以二胡音乐贯穿全片，突出时代变革背景下民族音乐的现代性变革，映射出人物命运的悲欢与酸涩。影片的叙事结构与一般历史片、人物传记片的叙事结构不同，采用的是章回式叙述结构，从妻子、友人、学生三个不同的视角评述刘天华的一生，颇似于电影《公民凯恩》的模式。第一章以妻子殷尚真为引，讲述旧式包办婚姻与江南水乡成长环境，第二章以友人古诺夫为引，讲述中西文化观念与艺术观念冲突，第三章以学生上官于飞为引，讲述师生情，整体脉络囊括了刘天华地域文化下的民族音乐启蒙、中西音乐碰撞下的国乐改革、传授学生音乐理念和创作技法等多个人生阶段，以客观化的视角呈现出人物的多面性，每个视角的情感色彩共同构成对刘天华全面而深刻的描绘。作为一部音乐传记片，二胡成为贯穿整部影片的主线，其音乐风格的转变决定着叙事的基本走向，《病中吟》《独弦操》《光明行》是刘天华的代表作品，导演将此作为三个章节的章节标题，提纲挈领地道出每个叙事段落的人物思想与情感表达，展现出刘天华的心理历程。《病中吟》一段讲述了娶亲冲喜、父亲病危、三叔痛斥民族乐器等事件，与委婉幽怨的乐曲声相互映衬，传达出生命苦之焦虑的情感，表达刘天华内心彷徨忧虑的心绪和对冲破现实阻碍的渴望；《独弦操》一段讲述民间音乐与正规音乐之争、中国音乐与西洋音乐之争，凸显西方强势文化下的民族困境，表现刘天华对国乐进行现代性变革的决心，乐曲《独弦操》是一曲单独用二胡内弦演奏的乐曲，是刘天华在二胡演奏方面进行发展、创新的重要成果，主旨、情感表达与该段落内容相呼应；《光明行》一段讲述刘天华拯救参加示威被打伤的学生，以政府镇压爱国运动作为叙事背景，而《光明行》乐曲的创作带有鲜明进行曲的风格，正体现了该段落中刘天华慷慨激昂、振奋人心的爱国之情。风格即人，音乐风格造就了人物的精神气质，成为塑造人物的基调。刘天华的音乐风格偏于平淡，婉转而哀怨，如泣如诉，却又不乏激情，从而塑造出刘天华惆怅、平和、沉静而又与世无争的性格。抒情性与忧郁气质相结合的音乐风格与人物性格相互映衬，使得在情感上达成互通性，成为传记片的一大特点。（编辑：州文）
1999年
导赏：过年回家，一个满载着欢乐与祥和氛围的词汇，一种深深触动心灵、温暖如春的情感体验！然而，当这份喜庆与温馨交织在一起，出自“第六代”导演张元之手的“新城市电影”杰作《过年回家》，竟是一部震撼人心的悲剧电影。这种表面喜庆实则悲凉、将悲伤融入欢乐之中的“反差色彩”技巧，或许正是影片最为独特的艺术魅力所在。影片风格质朴凝练，沉郁大气，既保持了张元一贯的“直接”，又充满了丰富细腻的情感，用一种近乎冷酷的手法描写了一个情感的弥合过程。一次偶然事件引发的悲剧，将一个家庭推向了无法挽回的深渊。这种设定使得影片没有强烈的叙事悬念或矛盾高潮，也没有人物性格的复杂和冲突。相反，它以一种近乎平淡的方式，展现了人性在极端状态下的真实反应。正是这种平淡与真实，让影片具有了一种无可奈何的悲悯之情。陶兰，一个十六岁的单纯中学生，她风风火火、充满活力，本应是享受着青春美好时光的少女。然而，一次偶然的偷钱事件，却将她推向了犯罪的深渊。她并非叛逆或反社会的问题少年，也非心理残缺者，只是一个在成长过程中犯下错误的普通孩子。影片没有刻意渲染爱与恨的强烈界线，而是以一种更加宽容和理解的态度，去审视这些平凡人物的命运。《过年回家》令导演张元获得第46届威尼斯电影节最佳导演奖，这是中国内地导演首次获得最佳导演奖项。张元说过:“在今天的社会中，博爱的思想、人道主义思想，包括现在这部《过年回家》在极度状态下的人道主义,应该在人们尤其是艺术家的心里存活,应该让它冉冉升起。现在许多社会问题越来越严重,在这种状态下,更应该有这种精神存在。”这段话不仅揭示了张元创作本片的初衷，也表达了他对于人道主义精神在当今社会重要性的深刻认识。由此本片不再仅是一部讲述个人命运的电影，更像是对社会主流意识形态的一次深刻反思，对人性、法律、家庭与社会关系的透彻辨析。（编辑：明慧）
1990年
导赏：《北京，你早》是由张暖忻导演的一部反映北京市民生活状态的电影。该片以北京公共交通行业的基层劳动者为背景，通过细腻的笔触勾勒出几位年轻人在时代浪潮中的职业选择与命运起伏，展现了个体在社会转型期的困惑与追求，以及对传统伦理的依归。影片的叙事结构并不复杂，它没有强烈的戏剧冲突，而是通过一系列日常生活的琐事，展现了人物之间的微妙关系和内心世界。这种贴近现实生活的叙事方式，使得影片具有了一种生活流的风格，它轻松、流畅、平和、潇洒，超脱，给观众以会心的感受。张暖忻导演在影片中追求的是一种纪实风格的散文式影片，其中带有幽默感和轻喜剧色彩，使得影片在展现生活的真实性的同时，也不失娱乐性。在视觉风格上，影片力求真实和自然。全部采用实景拍摄，并运用自然光效处理照明，使得影片的色调淡雅和谐，总体产生一种灰色调的感觉。这种风格不仅增强了影片的真实感，也反映了改革开放时代北京市民生活的平淡与朴素。影片的造型语言和镜头处理具有潜在的象征和隐喻，使得影片在形式上既精心设计又不露痕迹，给人以天然浑成之感。声音构成上，影片同样追求接近生活、自然的声音效果，多选用生活音响，使得观众能够更加沉浸在影片所营造的氛围中。片头和片尾使用的音乐平和超脱，轻松，包容着潜在的深情，与影片的整体风格相得益彰。影片的人物塑造是其最大的亮点。邹永强、王朗、克克和艾红这四个角色各具特色，他们代表了北京当代小青年的共性，同时又有各自的个性。这些角色的命运和选择，反映了改革开放时代北京市民的生活状态和心理变化。他们的故事，是那个时代无数普通人的缩影，他们的苦恼、向往和追求，也是那个时代的大主题。影片通过这些人物的生活际遇，展现了北京市民的生活图画，同时也体现了导演对这些普通人的赞美、慰藉和颂扬。《北京，你早》不仅是一部反映时代变革的电影，更是一部深刻探讨人性和社会价值的作品。它以其真实、细腻的叙事，朴素、自然的视觉效果，以及深刻、多维的人物塑造，成为了中国电影史上的一部经典之作。（编辑：赵敏）