庄文强

Felix Chong

有片源
2023年
导赏:《别叫我“赌神”》是演员周润发继《无双》之后,时隔5年和观众见面的作品,也是《无双》导演庄文强强担当编剧,为“发哥”周润发量身定制的作品。周润发曾经饰演的“赌神”高进堪称一代经典,并掀起了香港赌片的时代热潮。时隔34年,“赌神”归来,发哥在电影中饰演的“新赌神”吴光辉,一改之前洒脱帅气无所不能的形象,回归市井,化身草根。影片通过吹牛辉与李阳之间的父子关系,展现了亲情的力量和伟大;同时,也通过吹牛辉在赌场上的失意和挣扎,揭示了赌博对人生的破坏和腐蚀。片名贴合了周润发在观众心目中的形象,“发哥”与“赌神”在港片影迷心中早已合二为一。从表演上说,周润发在影片前半程的表演更贴近港片巅峰时代的夸张风格,而最后通过跑步的方式找到内心平静的情节,又和现实中周润发酷爱慢跑、甚至在上海也要去外滩跑一程的新闻有些呼应,让观众在观影过程中不时被感动。除了周润发之外,《我不是赌神》还汇集了袁咏仪、方中信、廖启智、安志杰等实力派演员。他们在影片中的表现同样值得称赞。袁咏仪饰演的李夕,是一个坚强而温柔的女性角色,她通过自己的努力和坚持,为儿子李阳创造了一个温馨而美好的成长环境。方中信、廖启智等演员也在影片中扮演了重要角色,他们的表演同样精彩而生动。在《别叫我“赌神”》之中影片讲述蹉跎半生的吹牛辉,为爱放手一搏重新寻找自己的故事,令观众深深感悟到“莫做后悔事,抱紧眼前人”的人生箴言。而恨铁不成钢依旧不离不弃的朋友、有缘无份遗憾错过却一直牵挂彼此的恋人、磕磕绊绊最终相伴闯天涯的半路父子……友情、爱情、父子情也在电影里互相交织,令人触动满满,暖心治愈的同时也能让你笑泪齐飞!(编辑:明慧)
导赏:如果说《无间道》是香港警匪片的集大成之作,那么《金手指》则可以说是庄文强联手两大影帝给香港电影的一封情书。这部作品既有警察与匪徒,也有廉政公署与金融大鳄,当然更有那个在繁华中沉浮飘摇的香港。电影并没有局限于非黑即白的传统叙事,也没有刻意复刻《无间道》那样的“碟中谍”,而是力求真实还原一场闻名香港的世纪大案,并通过对程一言和刘启源这两位角色的塑造,为观众逐渐揭开一场惊心动魄的对决——野蛮滋长的贪婪野心与历经考验的脆弱人性。《金手指》的美学呈现,是对传统港片风格的一次现代演绎。影片中的视觉“景观”充满了华丽典雅的色彩,每一个镜头都如同一幅精美的画作,引领观众深入探究影片的内涵与深层含义。导演巧妙地运用色彩和光影效果,营造出一种唯美、梦幻的氛围,同时,场景设计也极具特色,从繁华都市到荒凉乡村,每一个场景都充满了浓郁的生活气息和情感色彩。影片的叙事结构错综复杂,层层递进,暗含着对社会现象的深刻剖析。通过铺陈式叙述,导演将观众带入一个充满悬念和惊奇的世界,使观众在追寻故事线索的过程中,体验到独特的观影快感。这种快感来源于对未知的探索,对解答的渴望,以及对结局的期待。《金手指》不仅仅是一部娱乐作品,更是一部艺术作品。它通过电影语言对人性和社进行了深入的探索和表现,其叙述风格和情感表达都颇有深度。电影中的每一个符号和意象都不仅仅是表面的装饰,而是深刻地反映了那个时代的社会现实。程一言的形象,以及他所代表的金钱帝国,都是对当时香港社会的一种象征和批判。《金手指》出色的镜头语言、场景布置为观众呈现了一个如梦如幻、亦真亦假的“黄金岁月”。种种视觉奇观配合起起落落的时代浪潮,更给人以历史独特的厚重感,也让无数观众真切地感受到在殖民时代与回归祖国这一独特转折点下,小人物与大时代的奇妙融合。从这一角度来看,《金手指》堪称近年来最具突破性的港片作品,或将为犯罪类型影视作品树立全新标杆。(编辑:赵敏)
2019年
窃听风云4
窃听风云4

编剧/

导演:尔冬升/
主演:古天乐/刘青云/
导赏:作为麦兆辉与庄文强联手打造的“反犯罪“主题的影片,《廉政风云》将“反腐倡廉”的主题融入到人物关系复杂的故事当中。影片讲述廉政公署在查案时,作为重要证人的犯罪集团前任财务总监缺席,在有限的时间内,办案人员需要让他回到香港接受庭审。两位负责案件的办案人员作为分居多年的夫妻,不得不带着感情纠葛联手协作,而案件背后的真相令两人震惊不已。麦兆辉和庄文强两位导演曾以组合的形式创作出多部不同类型叫好又叫座的作品,在《窃听风云》系列之后,两人再次联手,将《廉政风云》故事的核心放在金融犯罪上,在案件的“剥茧抽丝”过程中展现出最复杂的人性。彼此间相互熟悉的刘青云、张家辉、林嘉欣三位演技派明星的加盟为电影增添不少惊喜。其中,刘青云与林嘉欣出演的角色是一对关系非常紧张的夫妻,已经走到了将要离婚的边缘,因为工作被迫每天联系。张家辉饰演的许植尧则是案件重要证人,却在上法庭前忽然逃跑,作为廉政公署的谈判专家,林嘉欣飞往澳大利亚劝他回来协助调查。个人情感和特殊工作相结合为故事增添了更多的戏剧冲突,而除了人物复杂的心理活动之外,精彩的动作场面也为电影增色不少。在《廉政风云》中,刘青云饰演的廉政公署高级调查主任率领一众反腐精英执行任务,突如其来的爆炸,让原本的气氛更加紧张。但在这部文戏为主的电影中动作戏只是“调味品”,正如张家辉所说:“动作戏其实是电影里一些商业的计算。因为观众会喜欢有一点动作,这样才有感官刺激。”从呈现效果来看,《廉政风云》为同类题材的创作做出了一定的探索,最终获得1.24亿元的票房成绩。(编辑:方舟)
2018年
导赏:《无双》由周润发、郭富城领衔主演,取得了12亿票房的好成绩,并横扫第38届金像奖多项荣誉。本片以“假到极致即为艺术”为主题内涵,将制作伪钞和绘画创作巧妙交织,形成相当新颖且一波三折的戏剧冲突。通过讲述主人公李问的落魄与崛起,再至其悲剧性的陨落,融合插叙、倒叙和正叙的叙事手法,展开了对真假画作、真假钞票、真假身份乃至真假情感的深度剖析。影片中的“双雄”的设置与悬疑叙事相得益彰。郭富城饰演的李问与周润发饰演的画家,一个平庸懦弱、苟且偷生,一个风度翩翩、睿智决断,二者间对比鲜明。而随着剧情的推进,观众会发现这两个截然不同的角色竟然有着千丝万缕的联系,最终指向同一人。当真相水落石出,观众便会受到强烈的心灵震撼。片中人格分裂式的双雄设定解构了既往人物塑造的惯式,双重身份与片名“无双”形成耐人寻味的悖论,不仅为影片增添了丰富的层次和深度,也颠覆了观众对于犯罪与人性的认知。令无数影迷激动的是,片中周润发的形象不仅致敬了其个人经典“小马哥”等角色,更是对港片繁荣时代的回顾。无论是枪林弹雨中潇洒不羁的枭雄风采,还是始终保持的绅士“大背头”发型,都让人不禁回想起熟悉的港片画面,感受到浓厚的港片情怀。影片中对制造假币过程的极致细节呈现,也延续了香港电影在警匪题材上的专业水准。《无双》是一部扣人心弦的成功商业片,更是一部具有深刻内涵的艺术佳作,导演庄文强兼顾创新与怀旧,再创了香港电影的辉煌,展现了港片复兴的夺目风貌。(编辑:曾奕琦)
2017年
导赏:《非凡任务》是继《无间道》系列之后,时隔十五年“麦兆辉、庄文强组合(麦庄组合)”再次选择卧底警察作为主人公的电影。曾担任《捉妖记》《窃听风云》等影片摄影指导的潘耀明此次也加入导演行列,共同将香港卧底警匪片推向高峰。在片中,黄轩饰演的年轻缉毒警察接受组织委派成为卧底,打入段奕宏出演老大的贩毒集团内部,与祖峰、邢佳栋等饰演的同事们里应外合,历经千难万险,在付出生命的代价后,最终取得胜利打掉了贩毒集团。黄轩展示出自己演绎“孤胆英雄”的能力,不仅驾驶摩托自由穿行在泰国接头民居、房顶、菜市场中,还能回避躲闪毒贩的重重围追堵截,营救被段奕宏追击的祖峰、邢佳栋二人,展现出了在表演领域更多的可能性。同样以演技见长的段奕宏此次则设计了众多的动作,把一个背负血海深仇的毒贩形象诠释得令人印象深刻。《非凡任务》与“麦庄”以往作品最大的不同是动作戏的强化。影片中不仅各种轻武器逐一亮相,尤其是双方持枪激烈巷战的场景效果逼真还原度极高,被子弹击中后毒贩的反应动作也十分自然。除了惊险刺激的动作画面,影片更多地将镜头对准“无名英雄”卧底缉毒警的内心,挖掘他们英勇奉献背后不为人知的亲情和战友情。正如导演潘耀明所解读的:“《非凡任务》讲内地警察执行任务的故事,卧底的成长,归根到底是描写人性的电影。《非凡任务》再次证明了“麦庄组合”的创作能力,更说明主旋律题材也能改编出口碑和票房双丰收的电影,正如麦兆辉所说:“主旋律是宣传正面力量和想法,只要做好故事和人物,内地的警察故事也可以很好看。”(编辑:方舟)
2015年
导赏:《冲锋车》是一部2015年上映的香港动作剧情电影,由刘浩良执导并编剧,以其独特的黑色幽默和反类型的风格,为观众呈现了一个充满港味的故事。这部电影不仅仅是一部简单的警匪片,它在传统的框架下探讨了更深层次的人性和社会问题,展现了香港电影的转变和深度。影片讲述了四个出狱不久的兄弟,为了改变命运,策划了一场惊天动地的“大事”。他们穿上警服,开上警车,冒充警察,却意外地卷入了真正的犯罪事件中。这种设定本身就充满了讽刺和荒诞,而电影正是通过这种荒诞性,展现了人物角色的复杂性和多面性。《冲锋车》的黑色幽默和反类型特点,使其在众多港片中脱颖而出。影片中的警察和劫匪不再是传统意义上的善恶对立,而是有着各自的故事和动机。这种设定打破了观众对于警匪片的固有期待,提供了一种全新的观影体验。电影中的每个角色都有着自己的特点和背景,他们的互动和冲突,不仅推动了剧情的发展,也揭示了人性的复杂性。“穿什么衣服不重要”,这句台词深刻地反映了电影的主题,真正的善恶在于人的内心。这种对于传统价值观的颠覆和反思,是《冲锋车》最吸引人的地方之一。影片中的对白和情节设计充满了地道的港式风味,同时也不乏受到黑色幽默的影响。《冲锋车》以旧时代的摄影韵味和经典的故事设置,并通过浓烈的“港味”而突出了其本身根基于香港自身的结构性,但是又通过了新时代的技术和人物行为的颠覆,完成了一次对新旧时代的解构。影片的荒诞戏谑的演出风格和新旧之间的解构,说明了导演意图以《冲锋车》影射香港电影的过去和如今——即旧时代的香港电影,终究只是那个时代所特有的产物,如今,我们可以有致敬,但也许黄金时代是回不去了。总体而言,《冲锋车》的风格是漫画式的风趣与非现实;在主题表现上,有着特有的香港式的小人物的奋斗。它不仅提供紧张刺激的剧情,还旨在探讨了人性、正义和社会的复杂性。这部电影是对香港警匪片传统的致敬,同时也是对其的颠覆和超越,展现了香港电影人在新时代背景下的创新和探索。(编辑:赵敏)
2014年
导赏:《窃听风云3》利用个人恩怨与家族、社会大背景的深度结合,呈现了一幅复杂的香港社会画卷。影片延续了“窃听风云”系列的悬疑和高智商对抗,但不再局限于单纯的悬疑动作。多重窃听视角的设置既增添了紧张感,又暗示了人与人之间信任的消逝。影片巧妙运用了香港新界\"丁权\"政策这一特殊历史背景,但其探讨的主题却具有普遍意义。\"丁权\"政策涉及土地继承与利益分配,天然地与家族传承、商业发展产生碰撞,为故事提供了丰富的戏剧性。而影片通过陆氏家族的故事,展现了在商业利益驱动下,宗族伦理、父女亲情、兄弟情谊如何经受考验。而随着城市化进程加速,土地如何使用、传统价值观如何延续,都是当代社会面临的共同课题。《窃听风云3》在视觉呈现上也有不小的突破,精致的镜头语言将香港的城市风貌与复杂的情感冲突有机融合了起来,制造出充满压迫感和紧张感的氛围,增益叙事的发展。宏大的空镜展现新界乡村与城市摩天大楼的强烈反差,凸显城市化的冲击,表达传统与现代的碰撞。人物场景的高低角度拍摄同时展现权力关系。陆瀚涛在祠堂的仰拍镜头突出了其族长威严,而其死亡场景的俯拍则暗示权威的陨落。此外,多机位的剪接、画面分割等手法,暗示人与人之间的猜疑与监控。特写镜头的运用捕捉到人物细微的表情变化,展现出角色内心的复杂情感。《窃听风云3》是“窃听风云”系列的完美收官,也是一次对香港社会现状和人性深刻的剖析。作为系列的最终篇章,它成功地为这一系列画上了一个浓重的句号,留下了无尽的回味,讨论空间十足。(编辑:颜诗雨)
2012年
导赏:这部影片是梁朝伟与周迅在《大魔术师》后的又一次合作,两位主演将何兵与张学宁之间的情感纠结表演的淋漓尽致,麦兆辉与庄文强联合执导,为观众呈现了一个融合了悬疑、动作与爱情元素的故事。影片以独特的视角,塑造了一个与众不同的盲人特工——何兵。梁朝伟凭借精湛的演技,将何兵这个角色的盲人身份与敏锐听力之间的张力展现得恰到好处。他的表演凸显了何兵在黑暗中寻找光明的坚韧与智慧,也细微之处传递出他对爱情的美好期待。周迅饰演的张学宁则是一位机智聪颖、坚忍不拔的特工。她的角色形象既具有特工的冷静与果断,又充满了对何兵深深的情感纠葛。周迅的表演使得张学宁这一角色在冷酷与柔情之间游走,让观众在感受她机智应对各种危机的同时,也为她与何兵之间的虐心感情线而动容。《追风者》在类型上虽然披着谍战片的外衣,但内核却是一部充满文艺气息的战争电影。影片通过细腻的人物刻画与情感描绘,探讨了抗日战争时期特工们在爱情、信仰、人性与家国观念之间的挣扎与抉择。在场景与台词的表现上,影片巧妙地模糊了时代背景,使得故事更具疏离感,为观众构造出一个相对抽离的时代背景,进一步增强了影片的艺术感染力。在剪辑方面,影片的节奏把控得恰到好处。导演运用交叉剪辑手法,将不同场景、不同线索巧妙地交织在一起,使得故事情节更加紧凑且富有张力。在紧张的打斗场面或追逐戏中,剪辑师通过短促的镜头切换,营造出一种紧张刺激的氛围,让观众仿佛身临其境。而在人物对话或情感交流的场景中,剪辑则相对舒缓,给予观众足够的空间去品味角色的情感与内心世界,使得影片在紧张刺激与温情脉脉之间达到了完美的平衡。