巴多
有片源
2021年
剧情：12岁的腊肠犬“江米条”在帮主人方一一挽留爱情时挺身而出，却意外离世来到汪星世界，在这里要做的第一件事就是忘却前尘，这就意味着他将不再记起和方一一的点点滴滴，也许记忆可以重置，但爱着方一一的本能经年难忘，江米条奋力反抗冲破阻拦，历经艰险重返人间，穿越茫茫人海，用另一种方式陪伴在方一一身边，在生命的最后一刻，倾尽全力护她周全，用两生两世的温柔全心全意地守护他最爱的方一一。
剧情： 电影《移情大师》主要讲述了一家婚姻情感咨询公司的小三劝退师宋知书，有一天接到了一个貌似和以往没有差别的婚姻内出轨的业务，由此引发了一场不一样的“婚姻保卫战”。
2019年
剧情：影片讲述集团老总宋明和助理与卖菜人魏涛发生轻微的交通事故，在加油站等救护车，巧遇护送三位心理压力患者的丁司机来加油，宋明他们阴差阳错地上错了车，被带到阳光减压中心后，才意识到被角色互换了，三人越是绞尽脑汁想证明自己是正常人，越是得不到心理减压师的认可，三人精心设计的爆笑逃跑计划。
2017年
剧情：除夕夜的刘家寨，寡妇张彩霞（袁嘉敏饰）和她婆婆李月梅神秘失踪了。报案后，经警方调查，把村里采石厂厂长刘东民、无业游民刘放（巴多饰）、采石厂爆破手刘山炮（桑平饰）列为了嫌疑人，但三人都矢口否认。此时的关键是要找到张彩霞和头绪，尸体到底藏在哪里呢？一系列看起来亦真亦假、扑朔迷离的证据摆在众人面前，究竟哪个才是真正的证据呢？
导赏：作为徐兵的导演处女作，《缉枪》延续了他一贯现实主义的风格，是一部力求探索社会深层次问题的警匪动作片。凭借对小人物复杂心理的精准刻画，影片构造出一个充满挣扎与冲突的现实世界。既有紧张的场面，更通过对人性的细腻描绘，引发对枪支犯罪及其背后社会问题的深刻思考。电影从一场偶然的酒桌对话中诞生。当徐兵与公安系统的朋友探讨到中国在禁枪方面的成绩时，他意识到关于枪支犯罪的影视作品相对匮乏，尤其是聚焦那些与枪支交易息息相关的小人物，这样的题材尚未得到充分的挖掘。于是，他决定以这为出发点，讲述一个更为真实、平凡但极具冲突的小人物故事。影片中的警匪对立并非单纯的善恶对抗，而是深刻探讨了人与人之间的互动与沟通。徐兵通对人物的塑造有血有肉，深层立体。马三叹略带喜感但又是一个复杂多面的枪贩子，小马冷酷却又是一个笨拙的犯罪分子。这些角色并非非黑即白，而是充满灰色地带。而他们的动机和行为都根植于现实生活的各种因素：家庭、社会、个人追求等等，形象坚实。徐兵坚持“纪实”风格，强调动作场面要尽量真实，而非像传统港片那样渲染。影片中的枪战场面由真实特警参与，所有枪支与警车的使用也都严格遵循实际操作，力求以真实再现紧张的氛围，这使得电影更具震撼力和代入感。警匪之间的对抗、人与人之间的信任与背叛，在影片中呈现出深刻的情感张力。这种情感的真实与复杂，使得《缉枪》不仅仅是一部单纯的动作电影，更成为了一部对现代社会人与人关系的深刻反思之作。（编辑：颜诗雨）
导赏：香港导演刘镇伟的镜头语言带着后现代主义的戏谑。电影中，快递员与单亲妈妈的命运纠缠被编织成了一种带有超现实幻想的叙事迷宫，同警察局里夸张的肢体表演与市井街头的荒诞追逐，构成了对都市生存困境的黑色幽默注解。导演惯用的身份错位在片中达到极致：王迅饰演的快递员在真假父亲间游走，张瑶饰演的女警在职业身份与母性本能中挣扎，这种刻意制造的认知错乱，恰恰是对现代人身份焦虑的精准解构。在看似无序的叙事碎片下，刘镇伟始终保持着对情感本真的敬畏。当无厘头笑料如烟花般绽放后，镜头总会温柔地停留在角色最脆弱的瞬间，如天台上的孤独身影、深夜街头的茫然四顾、面对真相时的瞳孔震颤。这种冷热交替的叙事节奏，形成了独特的\"刘氏配方\"，用荒诞稀释沉重，以戏谑守护真诚。影片中的父子情缘虽始于谎言，却最终在错位的时空中达成和解，印证了导演\"假作真时真亦假\"的创作哲学。电影《你往哪里跑》延续了刘镇伟标志性的类型拼贴策略。警匪片的悬疑架构、爱情片的细腻笔触、家庭伦理剧的情感张力，在导演手中被熬煮成一锅充满港味的\"大杂烩\"。这种类型融合暗含着对商业电影生产机制的反思。导演刘镇伟用他特有的\"破坏性创造\"延续着香港喜剧的血脉。《你往哪里跑》中那些飞溅的叙事碎片，最终拼凑出的不仅是部娱乐作品，更是面照见当代都市人心灵困局的哈哈镜。当观众在影院里为荒诞情节捧腹时，或许某个瞬间会突然怔住，那些夸张的笑料背后，何尝不是我们正在经历的现实寓言？这种笑中带泪的观影体验，正是刘镇伟留给我们最珍贵的喜剧礼物。（编辑：婧怡）
剧情：青春叛逆的帅“稻米”苏一飞因为跟父亲较劲，非要亲身体验一把盗墓的刺激，把盗洞口选在了目的地隔壁一处废弃的老厝里，却没想到这老厝是民国当年的永春白鹤拳“鹤武堂”旧址，更没想到因为自己的长得酷似当年鹤武堂的“师父”而被莫名冒出来，年老糊涂的林正义，死活认作了师父。
2015年
导赏：《狼图腾》是中外合拍电影的巅峰巨制，由世界名导让-雅克·阿诺执导，中外电影人联合编剧摄制，精耕细作，把一个发生在中国内蒙古大草原关于狼的故事中人与自然和谐共处的普世价值给予了完美呈现，切合时代主题，是一部建设生态文明的银幕交响曲。作家王戎的长篇小说《狼图腾》是一部被称为“有关狼的真理的终结者”的小说深刻地阐释了狼与人、狼与天的关系。由于书中群狼作战、狼的心理刻画部分比较多,电影《狼图腾》筹备拍摄之初就引发公众的猜想与期待：电影将如何诠释狼的情感、狼的精神，如何表现群狼作战的宏大场景？让-雅克·阿诺沿用了其导演作品的一贯主题：文明和野蛮之间的关系，抓住“狼的抗争”这一震撼点，重点诠释了草原狼在面临生存危机时的反抗与斗争。片中当人类带着工业化文明的标志——拖拉机进入草原时，关于“谁是野蛮，谁是文明”的提问变得尤为深刻。冯绍峰饰演的主角陈阵从一个对草原一无所知的城市青年，逐渐成长为对草原充满敬畏和理解的“草原人”。他的成长过程，其实是对文明与野蛮关系思考的过程。从最初的对狼的恐惧和排斥，到最后的理解和尊重，陈阵的转变体现了文明与野蛮关系中的复杂性。《狼图腾》将摄影机对准了一个狼族的敌人，同时由以狼为图腾的民族——中国蒙古族人民。导演曾说，他欣赏蒙古族人“对自己的敌人——狼的尊敬和迷恋的态度”，蒙古族人民对狼乃至大自然的敬畏，化为他们身上坚韧不拔、友好团结、智慧勇猛的品格。本片可谓是“一部蒙古民族志”，描绘了他们在特定历史时期的生活状态，表现了精神世界中最核心的东西。他们尊重自然、顺应自然的生活方式，与现代社会中人类对自然的过度开发和利用形成了鲜明的对比。影片通过这种对比，呼吁人们重新审视与自然的关系，追求一种更加和谐、可持续的发展方式。《狼图腾》是一部丰沛的电影，它充分尊重电影创作规律，从剧本到拍摄不取巧、不投机、不急功近利。影片中的狼并非简单的动物演员，而是经过精心训练的“演员”。导演让-雅克·阿诺的团队光训练狼就训练了三代，小狼崽刚出生就让狼适应摄像机和灯光器材。这种训练方式在业界是罕见的，它使得狼在镜头前表现得更加自然、真实。此外，影片采用了3D实景拍摄技术，将观众带入了一个立体、逼真的草原世界，让我们好似切身感受到了大自然的壮丽和神秘。（编辑：路明慧）
2013年
导赏：电影《无人区》是一部具有强烈风格化的电影作品，其灵感深植于导演宁浩早年中蒙边境生活的独特体验，宁浩将那片遥远而神秘的土地转化为银幕上一个充满象征意味的虚拟空间——罪恶之城。这座城是地理上的无人之境，更是人性深处未被文明之光触及的黑暗角落，一个法律与道德双重失序的极端环境。在这里，警察与暴徒的界限模糊，暴力成为了既摧毁一切又保护一切的双重利刃，其复杂性远超简单的二元对立，直指暴力本质的深刻反思。影片巧妙地以三个相互交织的故事为骨架，构建了一个寓言式的叙事框架。这些故事虽独立成章，却又在人物命运的交错中紧密相连。宁浩导演通过这种多线叙事的手法，深刻地揭示了人性中善与恶、光明与黑暗的复杂纠葛。《无人区》的影像风格独特，浓厚的西部风情与粗犷的人物形象相得益彰，营造出一种既写实又超脱的视听体验。影片中的色彩运用与光影处理，更是将无人区的残酷推向极致，每一帧画面都仿佛是对人性深渊的一次凝视。电影剧情设计反转颇多，不断挑战着观众的认知极限。每一个看似合理的情节推进，都可能在下一秒被彻底颠覆，这种紧张刺激的节奏感，让人在观影过程中始终处于一种高度集中的状态。这部电影中的人物塑造极具深度与复杂性。他们不再是单一维度的符号化人物，而是有血有肉、有情感有挣扎的个体。无论是徐峥饰演的无良律师，还是其他角色，都在极端环境下展现出了人性的多面性。他们的选择与行动，是在无人区之中对自身命运的抗争，也是对人性本质的深刻探讨。（编辑：婧怡）
2012年
导赏：本片是一部具有乡村特色的中国公路电影。由北京电影学院教授侯克明执导，丁宁编剧，众多非职业演员出演。影片讲述了拥有同名儿子的两位同村冤家，出发踏上找寻儿子的旅程，由此展开关于张广发的家庭与儿子张伟的身世之谜，以及张广发与张富贵两位“冤家”的误解、互看不上与最终和解。影片具有朴实自然的影像风格，独具生活气息、乡土气息的人物表演、行动与语言，融合犯罪、悬疑等类型元素，偶有黑色幽默之风格，最终实现温情的和解，给观者留有余味。本片将导演侯克明一向关注的少年儿童走失等问题推至后景，作为影片叙事的推动因素，以黑白色调的闪回进行表现，不乏体现出创作者的社会关怀。影片具有细致的细节刻画，如“递烟办事”的世俗习惯，在县城旅馆里随手用被子擦脚这一生活细节，以及在县城使用现代化卫生间时依然保留的“的原始习惯”等，均使得影片独具真实性，十分贴近生活。此外，两位“冤家”在公路上意图搭车而闹出的“洋相”，即二人向来往车辆挥手但无车停下，于是张富贵叫张广发快躺在路中间，这样车就会停下，这一戏剧性情节设计亦为本片增加了独特的喜剧效果。本片最具特色、也是最为难能可贵的，便是朴实自然的真实性场景设置与人物表演，以及自然流露且打动人心的情感表达。人物在真实的村落、街景、车站、旅馆、大巴、公路中流动，人物表演看似并不完美，但恰是这不完美使得影片更为真实动人。影片并不刻意渲染悲剧性场景，从而产生更具内在张力的情感震荡。影片主旨亦向善，子女孝顺、知恩、理解父母并报答养育之恩，片尾父子相见、团聚并和解，两位“冤家”亦在朝夕相处的旅途中实现和解，几人在翌日启程，在阳光明媚、充满希望的的日子里，一同前往回家的方向，给观者以情感与道德上的满足，以及自我面对生活中的繁杂困境的勇气、乐观与向上。（编辑：麦）