郭富城

Aaron Kwok / Fu Shing Kwok
有片源
2023年
导赏：邱礼涛导演的《扫毒3：人在天涯》作为“扫毒”系列的续作，延续了前作的火爆动作场面和深刻的主题探讨。在这部作品中，邱礼涛不仅展现了其对动作片的深刻理解和掌控力，更在人物塑造和情感表达上进行了深入挖掘，使得电影在视觉冲击之余，也带给观众情感上的共鸣和思。《扫毒3》的故事更加复杂，人物关系和冲突也更为丰富。与前作相比，本片的矛盾冲突虽然减少，但人物之间的张力却更大，故事的复杂性也有所增加。邱礼涛导演在制作上也进行了升级，特别是动作场面的规模，几乎达到了小型战争的级别，为观众带来了更为震撼的视觉体验。影帝刘青云、郭富城和古天乐的加盟，为电影增添了不少看点。三人在电影中的表现，不仅展现了他们深厚的演技，更带来了新鲜感和火花。特别是他们之间的化学反应，为电影增添了不少看点。电影在情感表达上也进行了深入挖掘，特别是对“兄弟情”这一主题的探讨。邱礼涛导演通过电影，展现了人物在面对生与死、情与法的考验时的抉择和挣扎，使得电影在动作场面之外，也具有了深刻的情感内涵。此外，邱礼涛导演在电影中也展现了他对电影工业的深刻理解和探索。他不仅对电影的制作和拍摄技术有着深入的研究，更在电影的创作和表达上不断尝试和突破，力求在商业和艺术之间找到平衡。《扫毒3：人在天涯》是一部集动作、情感、人性探讨于一体的电影。邱礼涛导演以其独特的视角和深刻的理解，为观众带来了一部既有视觉冲击力，又有情感深度的作品。这部电影不仅展现了香港电影的魅力，更在一定程度上推动了香港电影的发展和创新。（编辑：赵敏）
2021年
导赏：陈正道，这位华语悬疑电影的代表导演，以其独特的视角和深刻的心理挖掘，再次为观众带来了一部沉浸式的悬疑电影——《秘密访客》。这部影片不仅仅是一场视觉盛宴，更是一种心灵上的触动和思考。正如陈正道在接受采访时所说，这部电影是他“直面自己内心恐惧”的作品，它不同于以往的悬疑片，更注重情感的表达和心理的挖掘。《秘密访客》的故事围绕一个看似和睦的家庭展开，一位陌生客人的加入，打破了原有的平静，随着记忆之门的再次开启，家中的秘密逐渐浮出水面。影片的海报设计巧妙，以全家福的形式呈现，却透露出一种诡异和不安，每个角色的表情和站位都暗含深意。陈正道导演在影片中巧妙地设置了多个视角，观众可以从不同角色的视角去拼凑和解读这个家庭的秘密，这种多维度的叙事手法，让观众在观影过程中能够更加深入地感受到角色的内心世界和故事的复杂性。在《秘密访客》中，光影被用来有意营造一种家庭氛围，这种氛围既有实体的家居装饰，也有通过光影变化带来的心理感受。影片中的主场景——汪家的别墅与地下室，通过特殊的布光手法，为观众制造了一种心理上的惊悚感。这种氛围的营造，不仅让场景成为故事发生的附着地，更为整个故事的发展奠定了基调。光影在影片中的另一个重要功能是映射权力关系。通过光影的变化，影片展现了家庭内部的权力结构和人物之间的复杂关系。汪先生作为家庭的主导者，他的白色衬衫在光影的映照下，形成了一种高调的轮廓光，象征着他在家庭中的绝对主导地位。而其他家庭成员则多穿着深色服装，被笼罩在不同程度的阴影中，暗示了他们在权力结构中的从属地位。导演在《秘密访客》中还尝试了一种新型的“柔性悬疑电影”，他不再追求传统的反转和解题的快感，而是希望通过影片让观众直面内心的恐惧，体验一种更为深刻的心理惊悚。这种类型的电影需要观众更加投入，去感受角色的情感，去思考故事背后的意义。尽管在口碑上褒贬不一，这部电影依旧是一部充满深度和专业精神的悬疑电影，它不仅在剧情和角色塑造上下足了功夫，更在心理层面上给观众带来了强烈的冲击。（编辑：赵敏）
2018年
导赏：《无双》由周润发、郭富城领衔主演，取得了12亿票房的好成绩，并横扫第38届金像奖多项荣誉。本片以“假到极致即为艺术”为主题内涵，将制作伪钞和绘画创作巧妙交织，形成相当新颖且一波三折的戏剧冲突。通过讲述主人公李问的落魄与崛起，再至其悲剧性的陨落，融合插叙、倒叙和正叙的叙事手法，展开了对真假画作、真假钞票、真假身份乃至真假情感的深度剖析。影片中的“双雄”的设置与悬疑叙事相得益彰。郭富城饰演的李问与周润发饰演的画家，一个平庸懦弱、苟且偷生，一个风度翩翩、睿智决断，二者间对比鲜明。而随着剧情的推进，观众会发现这两个截然不同的角色竟然有着千丝万缕的联系，最终指向同一人。当真相水落石出，观众便会受到强烈的心灵震撼。片中人格分裂式的双雄设定解构了既往人物塑造的惯式，双重身份与片名“无双”形成耐人寻味的悖论，不仅为影片增添了丰富的层次和深度，也颠覆了观众对于犯罪与人性的认知。令无数影迷激动的是，片中周润发的形象不仅致敬了其个人经典“小马哥”等角色，更是对港片繁荣时代的回顾。无论是枪林弹雨中潇洒不羁的枭雄风采，还是始终保持的绅士“大背头”发型，都让人不禁回想起熟悉的港片画面，感受到浓厚的港片情怀。影片中对制造假币过程的极致细节呈现，也延续了香港电影在警匪题材上的专业水准。《无双》是一部扣人心弦的成功商业片，更是一部具有深刻内涵的艺术佳作，导演庄文强兼顾创新与怀旧，再创了香港电影的辉煌，展现了港片复兴的夺目风貌。（编辑：曾奕琦）
2015年
导赏：《道士下山》是陈凯歌导演真正意义上的第一部奇幻武侠片。这部作品在凝练徐浩峰小说剧情的基础上对视觉呈现有了新的要求。多个场景的设计与角色设定有着明显的关联，构建出亦幻亦真的“红尘”盛景。对于中国传统武术有着独到研究的徐浩峰在原作中设计了多种招式，在影像化改编中，能够隔空打物的“九龙合璧”和以“快”闻名的猿击术都作为重头戏表述，大量的近战对决带来极致快感。在人物外形设计上，突出了新奇夸张的特点，配合了演员表演的“癫狂”特质。王宝强饰演的小道士何安下保留了“傻根”的表演风格，更凸显出下山后与红尘世界格格不入的特点。此外，郭富城、林志玲、吴建豪、元华都成功塑造了角色，留下了有代表性的银幕形象。《道士下山》的还原度颇高，在一定程度上也是导演陈凯歌心境的体现，正如他所说的，小道士下山一脚踏入红尘见了各式各样的人和古怪的事，里面也有自己成长的影子。
2013年
导赏：作为中国特效大片发展史上一部里程碑式的作品，在视觉特效方面，影片的制作团队下了不少功夫，巧妙地将中国传统文化与现代电影技术相结合，竭力打造出一部既具有中国特色，又充满现代感的作品。影片中的场景设计、服装造型、特效制作都极具匠心，天宫、地府、龙宫等场景都呈现出了惊人的视觉效果。在对于《西游记》这个经典文本进行银幕呈现过程的中，制作团队对于剧情进行了巨大的改编，对中国神话故事进行了重新解读。将故事背景改为神魔大战，并且为孙悟空增加了一条感情线索。这样的改编无疑是为了适应商业电影的叙事规律，也是在《指环王》等众多奇幻大片的影响之下所形成的叙事惯例。影片的主角孙悟空由甄子丹饰演，在化妆技术与特效技术的帮助下，他成功地以出色的演技和深厚的武术功底，塑造了一个既顽皮伶俐又勇猛无比的猴王形象。而郭富城饰演的牛魔王和周润发饰演的玉皇大帝，也都在影片中有着出色的表现，为影片增色不少。总的来说，尽管这部影片在如今看来有不少不成熟之处，但它作为中国电影在商业化、规模化制作的探索中产生的重要作品，通过国际化制作完成了中国本土故事的当代诠释，在2014年就获得了超10亿票房，打破中国影视的19项票房纪录，是一部值得一看的电影。（编辑：郝嘉兴）
导赏：玫瑰盛开，必将伴随着花刺的尖锐。一般的女明星首执导筒，大多会拍自传、写青春、沉湎于小情小爱，而杨采妮却选择了一种犀利的表达方式，关怀了弱势群体，旁观了人性交锋，甚至于，问责了整个社会。《圣诞玫瑰》这个看似浪漫的片名底下藏着一个由一起性侵案引发的罗生门，是一场口味颇重、尺度颇大的“庭战大戏”，也是杨采妮自编自导的第一部电影作品。首执导筒便选择一部法庭片，导演杨采妮实在勇气可嘉，且影片的完成度较好。这一类型在华语影坛相当少见，除了法律层面之外，其在剧作和导演技巧方面的难度显而易见：空间的相对固定对剧情强度、台词锐度和镜头调度等方面提出高要求，是文戏武做的典型。此外，片尾的悬念揭晓并非靠情节落实而是以心理取胜，使该片在常规的商业算计之外，平添了某种女性主义的意味。该片的导演对于角色的性格分工明确，片中原被告一武一文，控辩方一张一弛。但终究可以算得上是一部桂纶镁的独角戏，更是一部杨采妮的独角戏，影片中无论是魅力型男张震，甚至其他所有演员都成了陪衬。桂纶镁的演技在这部戏被激发得淋漓尽致，片中几处小眼神、小表情，都把握得相当精准，也令人感慨杨采妮第一次做导演，对影片把握能力之强。桂纶镁这次的表现再上一个新台阶，作为一个心理有问题的残疾少女，她把角色内心的缺爱、痛苦、倔强、嫉妒、压抑……这些交织在一起的复杂情绪拿捏得恰到好处化恻隐之心为攻击利刃，涕泪交加赚足了眼球和同情。。整部影片的节奏也都是由她掌控，而最后一场她大爆发的戏码，实在精彩。张震则收起表演锋芒迎合，低调而内敛地为清白而战；而夏雨的咄咄逼人则与郭富城的柔软至情映照。此外，秦海璐饰演的周文暄妻子一角，让人从这个出场并不多的配角人物身上，既看到了导演手法简洁的一面，又看到了秦海璐表演细腻的一面。（编辑：大陆）
2012年
导赏：两个渔民的奋斗史
寒战
寒战

演员(饰 刘杰辉（警卫处副处长-管理）)/

导演：梁乐民/陆剑青/
主演：郭富城/梁家辉/杨采妮/林家栋/钱嘉乐/安志杰/尹子维/李治廷/彭于晏/刘德华/
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导赏：《寒战》于2012年上映后便引发了广泛讨论和深刻反响，一些观众评价这是一部继《无间道》后最好的香港警匪片，由导演梁乐民、陆剑青联合编导，并汇集了郭富城、梁家辉、刘德华、林家栋等一众实力派演员。将政治权谋、人性抉择和复杂情感交织于一体，通过一系列紧张刺激的情节，将观众带入了“最安全城市”内部一个充满未知和危险的世界。从一起看似普通的劫持案开始，随着调查的深入，逐渐揭露出警队内部的权力斗争和腐败现象。每一个转折都充满了悬念，同时能看到令人兴奋的飞车追逐、爆炸和枪战，让观众在紧张刺激的氛围中不断猜测和推理。此外，影片还巧妙地运用了闪回和伏笔等手法，将过去与现在、真相与谎言交织在一起，使得整个故事更加扑朔迷离。调虎离山，趁火打劫，反间计，苦肉计，连环计充满“孙子兵法”的意味，甚至在影片最后献上了一出精彩的空城计。郭富城和梁家辉两位实力派演员的加盟，为影片注入了强大的演技保障。郭富城饰演的警务处副处长刘杰辉，冷静、果断，充满了正义感，他的表演既展现了角色的威严与坚定，又不失人性化的温情。而梁家辉则饰演了另一位警务处副处长李文彬，他的角色更加复杂多变，既有对权力的渴望，又有对人情的牵挂。两位演员在影片中的对手戏堪称经典，不仅让观众感受到了角色之间的紧张关系，更深刻地揭示了人性、官场的复杂与矛盾。《寒战》在深度和广度上拓展了警匪片的题材范围，让观众可以深刻地思考法治、权力、正义和人性等永恒主题。（编辑：路明慧）
导赏：从得到的观众反馈来看，这部标着出品号2013年《越来越好之村晚》该片的一大看点就是盘点和戏仿了诸多2012年度社会热点话题，“村晚好声音”、非诚勿扰、元芳、《甄嬛传》等桥段让观众频赞“亮点超多”。本片将各种热门元素一锅端，元芳、幸福、甄鬟、莫言、钢的琴、华少、好声音，非诚勿扰、心形石……最惊喜的是让人看到吴莫愁和村民共唱村晚万分祥和，江南Stylr和凤凰传奇的巧妙合体，结尾陈奕迅《稳稳的幸福》更是唤醒耳朵。《稳稳的幸福》MV播出后收获无数好评。许多网友表示“陈奕迅的歌声让我单曲循环十几遍。”佟大为称他为灵魂歌手：“他的歌声总能渗入你的大脑，占据你的内心。”
2011年
导赏：《最爱》是一部由顾长卫执导，章子怡、郭富城主演的电影，是顾长卫“时代三部曲”继《孔雀》《立春》之后的最后一部。它以一个被艾滋病侵蚀的偏远山村为背景，通过一系列人物的命运交织，探讨了人性、爱情、尊严以及生命的意义。这部电影不仅是对一个特定社会现象的艺术再现，更是对普遍人性的深刻反思。本片荣获第19届北京大学生电影节最佳导演奖。影片的故事发生在一个被疾病笼罩的村落，这里的人们因为卖血而不幸染上了艾滋病，生命如同风中残烛，随时可能熄灭。然而，正是在这样一个充满绝望的环境中，人性的光辉与阴暗面被放大，展现出了复杂而真实的人性画卷。顾长卫导演刻意隐去了疾病的具体名称，意在超越对艾滋病的固有看法，探讨更普遍的人生困境与抉择。影片采用了平视化的视角，通过已故的小鑫的叙述，为影片增添了魔幻色彩，同时也淡化了悲剧色彩，引导观众以一种更为理性和冷静的态度去思考影片中的人物和事件。这种视角的运用，使得影片不局限于对特定群体的描绘，而是将目光投向了更广泛的人性问题。《最爱》展现了困境中的众生相。无论是粮房的直率与私心，还是商琴琴的虚荣与真诚，每个人物都有着自己的故事和性格。顾长卫通过精准的事件选择和深刻的精神把握，塑造了一个个鲜活的人物形象，他们不是简单的善恶对立，而是在生存的边缘挣扎的普通人。影片的主线聚焦在商琴琴和赵得意的爱情故事上。这段爱情虽然发生在绝境之中，却也展现了人性中最真挚的情感。两人的关系从偷情到公开，再到最终的相濡以沫，这一过程虽然充满了争议，但也体现了对生命尊严的坚守。然而，影片在处理这段爱情时，并未过分渲染其美感，而是保持了一种真实与克制，使得这段爱情更加贴近人心。在手法上，《最爱》尝试了魔幻现实主义的手法，通过一些超自然现象和动物的灵性，为影片增添了独特的艺术魅力。但同时，这种尝试也面临着观众接受度的挑战。顾长卫在影片中对魔幻元素的运用，既有对现实批判的深度，也有对人性美好的向往，这种艺术探索体现了导演对电影语言的大胆尝试和创新。然而，影片在叙事上存在一定的断层和沉默，部分情节的跳跃和抒情的突兀，可能是由于影片在后期剪辑中的删减所致。这种不连贯的叙事虽然在一定程度上影响了观众的观影体验，但也为影片增添了更多的解读空间，使得每个观众都能在这部电影中找到自己的理解和感悟。《最爱》是一部深刻探讨人性和社会现象的电影，它以真实的人物和事件，展现了生命的脆弱与坚韧。顾长卫导演通过这部电影，不仅呈现了一个特定环境下的人生百态，更是对普遍人性的深度挖掘和思考。（编辑；赵敏）