朱日红

Yue-hung Chu

有片源
1994年
导赏:在1994年香港电影的璀璨星河中,一部名为《大富之家》的作品以其独特的温情与喧闹,为当年的贺岁档注入了一股暖流。这部由高志森执导,汇集了黄百鸣、张国荣、梁家辉、毛舜筠、刘青云、袁咏仪等一众明星的喜剧,表面上看是一个关于豪门家庭笑闹与和解的通俗故事,内核却承载着上世纪九十年代中期香港社会某种微妙的情感寄托与家庭伦理的再审视。它不像同时期许多影片那样以尖锐的社会讽刺或极致的无厘头搞笑取胜,而是在贺岁片“大团圆”的既定框架下,尝试进行了一次更为细腻、更具生活质感的情感描摹。影片的故事围绕任大宽一家展开,一个典型的“四世同堂”豪门。然而,与“大富”之名形成鲜明对比的,是家庭内部暗流涌动的各种矛盾。这个家看似光鲜,实则每个人都被各自的困境所缠绕。这种设定打破了“富贵即美满”的简单想象,将戏剧冲突建立在更具普遍性的家庭关系与个人心理层面。导演高志森似乎有意将《家有喜事》中那种高度夸张的喜剧节奏稍作收敛,转而更注重对生活细节的捕捉和人物性格的刻画。于是,我们看到的不仅是嬉笑怒骂,还有角色在困境中的尴尬、无奈与渴望被理解的细微表情。演员阵容无疑是影片最大的亮点之一,而众星并非简单堆砌,他们各自赋予了角色鲜活的灵魂。张国荣饰演的罗伯特,以一副嬉皮士的复古造型登场,带来了自由不羁的气息,他与毛舜筠饰演的毛毛之间的互动,自然热烈,成为影片中一抹亮色。黄百鸣作为核心编剧与主演,延续了他擅长的小人物温情路线;梁家辉则精准地拿捏了二儿子那种因生理缺陷而产生的自卑与倔强;刘青云、袁咏仪等人的表演也为这个大家庭增添了丰富的层次。值得一提的是,影片在当年取得了香港年度票房第四的佳绩,甚至超过了周星驰的《九品芝麻官》等片,这从一个侧面反映了其贴近市民情感的亲和力。因此,《大富之家》的价值或许不在于它讲述了多么深刻或新颖的道理,而在于它在一个特定的电影类型和特定的时代节点,以极大的诚意和明星魅力,完成了一次对传统家庭价值观的温情召唤。在港式喜剧的谱系中,它或许不是最闪耀、最颠覆的一部,但却是那种能让观众在欢笑之余,感受到一丝暖意与慰藉的作品。(编辑:赵敏)
导赏:《白发魔女传》是1993年由于仁泰执导,张国荣和林青霞主演的一部动作片,改编自梁羽生的同名武侠小说,讲述了明末年间武当派大弟子卓一航与妖女练霓裳之间凄美的爱情故事。《白发魔女传》在鲍德熹的摄影下尤显唯美迷幻,画面时而绚烂华美,时而阴郁黑暗,逆光拍摄下的人物剪影既有名门正派的坚毅心志,又描摹了卓一航陷入两难之间的举棋不定;倾斜构图符合岌岌可危的明末乱世图景,又保留适当的画面留白留以遐想;低角度的人物仰拍将卓一航的放荡不羁、练霓裳的霸气妩媚等角色性格展示地淋漓尽致;手持长镜头记录下卓一航手持随意弯折的苇杆大战魔教教徒,极尽风流肆意、武艺高强;挥剑时一招一式的潇洒剪影,配以花瓣飘落的慢速镜头,缥缈的烟雾、风与密林等元素的适时运用,为影片增添几分神秘而朦胧色彩,迤逦华美的东方影像风格令人过目难忘,给人以别样的江湖体验。影片以倒叙手法娓娓道来,以卓一航与练霓裳之间情深义重却阻碍重重的爱情故事为主线,以插叙补充细节,同时配以卓一航的内心独白袒露心声,叙事上手法多样,却使影片短小精悍、情感描摹深刻有力。练霓裳为爱逃离魔教遭受百般折磨,却因爱生恨一夜白头,背后折射了爱情的自我牺牲和爱恨本为一体的两面性;卓一航与她身份截然对立,身在名门正派却渴望争破传统礼教的枷锁和匡扶乱世责任的束缚,虽行侠仗义嫉恶如仇,但难以解决江湖规矩与保有善心之间不可调和的矛盾,深刻探讨了是非曲直的界限和非黑即白的善恶观,展现个体在传统礼教、内心道义、江湖风云与乱世责任等多重因素之下的压迫与挣扎,最后练霓裳选择出走、卓一航选择等待的结局则让人叹服与爱情的坚守与永恒,为影片赋予别样的悲情色彩,令人深思命运的无情、人性的复杂、善恶的边界,向观众传递了别样的艺术价值与情感深度。(编辑:刘若能)
1993年
触目惊心
触目惊心

导演/

导演:朱日红/
类型:恐怖/剧情/惊悚/
1990年
导赏:《天若有情》以独特的视角、深刻的情感以及那一幕幕令人难以忘怀的经典画面,成为了无数影迷心中永恒的浪漫与悲剧交织的典范。影片由杜琪峰监制、陈木胜执导,刘德华、吴倩莲主演,不仅在上世纪九十年代风靡亚洲,至今仍被无数影迷津津乐道,尤其是华仔骑着摩托车,鼻血淋漓却眼神坚定,后座载着身穿婚纱的吴倩莲,在主题曲的旋律中穿梭于都市霓虹下的场景,更是被奉为华语电影史上最浪漫也最心碎的瞬间之一。影片故事并不复杂,以华弟与富家女Jojo之间跨越阶级的爱情为主线,黑帮火并为副线,展现了人类情感的光辉与阴暗,以及命运的无常与残酷。华弟与Jojo的相遇源自突如其来的危难,过命之交、情深意重。然而,他们的爱情却仿佛被宿命的枷锁紧紧束缚,既面临着来自仇人对手的无情迫害游走于社会边缘的黑帮小混混,又是一个深情款款、为爱痴狂的男人。刘德华在这部爱情电影中奉献出的了最为完美的演绎,充分展现了角色情感的多层次性。而吴倩莲饰演的Jojo,则以其清纯脱俗的形象和动人的情感表达,成为了影片中最温柔的存在。她的勇敢与坚持,让这段看似不可能的爱情显得更加珍贵和动人。正如歌词“不知不觉这城市的历史,已记取了你的笑容”以及“前尘后世轮回中谁在声音里徘徊,痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀”,袁凤瑛的演唱在影片中起到了重要的点题作用,不仅描绘了爱情的甜蜜与苦涩,还隐含了宿命的无奈与轮回的深刻。这与影片中华弟与Jojo之间跨越阶级的爱情悲剧相契合,表达在宿命论下挣扎的残酷青春,寄托了每个人对纯洁爱情的热切渴望与追求。(编辑:明慧)
1989年
导赏:1989年中国香港贺岁档上映的《新最佳拍档》,既是这个拍了八年的“最佳拍档”经典系列收官之作,也像一面镜子照出了香港电影黄金时代的辉煌与困局。许冠杰和麦嘉这对“光头神探”组合再度出击,加上张国荣、利智组成的“盗宝姐弟”,在兵马俑失窃案的跨国冒险中,上演了一场笑料与动作齐飞的狂欢大戏。导演刘家良把中国香港人既市井又国际化的气质,都装进了这个充满飞车爆破和鬼马笑料的娱乐大拼盘里。《新最佳拍档》的诞生恰逢新艺城内部裂痕加剧之际。徐克、黄百鸣等核心主创的相继单飞,使得这个曾经叱咤影坛的“七人小组”早已名存实亡。刘家良的加盟带来传统功夫片的美学基因,在兵马俑争夺战中,李元霸饰演的“中国蓝波”既是对好莱坞动作英雄的戏仿,也是港式武打设计现代转型的试验场。影片开场泰国寺庙的追逐戏中,麦嘉标志性的笨拙逃窜与张国荣优雅的腾空翻跃形成强烈反差,这种新旧动作美学的并置,恰似中国香港电影在商业诉求与作者表达间的永恒撕扯。作为系列收官之作,《新最佳拍档》的叙事结构本身就成为中国香港影坛生态的隐喻。中国内地特工、中国香港警探、跨国罪犯的三方角力,暗合着“九七”临近的身份焦虑。利智饰演的女飞贼以美色周旋多方势力,其旗袍造型下的矫健身手,既是对《007》邦女郎的致敬,也延续了港式“打女”文化的性别政治。当许冠杰驾驶加装火箭推进器的摩托车飞跃九龙城寨时,那些摇摇欲坠的唐楼与呼啸而过的现代机械,构成后现代中国香港最生动的视觉注脚。1990年,新艺城的正式解体,宣告着一个黄金时代的终结,但《最佳拍档》系列留下的类型融合经验、明星塑造范式与工业制作标准,持续滋养着后来的《无间道》《寒战》等新港产警匪片。如今重看许冠杰纵身跃入维港的经典镜头,那飞溅的浪花中不仅凝结着港片鼎盛时期的万丈豪情,更映照出整个华语电影工业走向现代化的蹒跚足迹。(编辑:赵敏)
1982年
导赏:1982年上映的《最佳拍档》不仅是中国香港电影史上划时代的作品,更是新艺城影业开启黄金时代的宣言。这部由曾志伟执导、许冠杰与麦嘉领衔主演的动作喜剧,票房达2604万元港币,是香港首部票房过2000万元的本土影片,亦是香港开埠以来入场人次最高的电影,超过200万人次入场观看(当年香港人口约为500万) ,其背后凝聚着香港电影工业的集体智慧与文化自信。影片以“007”间谍片为蓝本,却颠覆性地注入本土无厘头基因:许冠杰饰演的“黑猫”飞檐走壁偷取钻石,麦嘉扮演的“光头神探”插科打诨,两人从敌对到合作的荒诞过程,构建了华语影史最经典的拍档范式。柯受良设计的飞车追逐、许冠杰从摩天大楼滑绳而下的惊险镜头,配合张叔平前卫的美术设计,将中国香港都市景观转化为炫目的动作舞台。更值得玩味的是类型元素的拼贴:意大利黑帮追缉钻石的主线嵌套警匪博弈,张艾嘉饰演的“男人婆”督察以性别倒错制造笑料,徐克客串的反派则暗藏武侠片影子。这种混杂性恰似中国香港文化的缩影——在中西碰撞间迸发原创生命力。在娱乐外衣下,影片暗藏身份认同的隐喻。“黑猫”游走于侠盗与良民的灰色地带,“光头神探”作为归港华侨的笨拙适应,折射1980年代中国香港的身份焦虑。而两人最终联手对抗西方黑帮(白手套),恰似中国香港对自身命运的主动掌控。此后,其系列化运营(五年推出五部续集)更开创商业片新模式,直接影响《无间道》等后续经典。重温此片,或觉特技粗糙笑料过时,但其中流淌的创作激情仍令人动容。它见证着中国香港影人如何以有限资源缔造无限可能——在商业与艺术、东方与西方的碰撞中,永远追求那个“不可能”的平衡点。(编辑:赵敏)
1979年