刘广宁
有片源
2009年
导赏：革命义士保护孙中山的故事
沧海桑田
沧海桑田

演员/

导演：梅生/
主演：翟巍/刘广宁/
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剧情：阚金钊、可可兄弟俩是天界小神，无意弄翻了雨师的水桶，导致凡界一片汪洋。造成天下桑田沧海。 阚金钊被贬谪凡间，永不超脱。他只有找出不知所踪的轩辕剑，才有机会重返天庭。为回天庭，他只有不断的努力。 阚金钊到凡界后，变为昆仑派道家弟子。 魔教利用阚金钊的眼珠子可以探测到轩辕剑。 因为拥有轩辕剑可号令天下鬼神。从而达到独霸天下的神威。 魔教的人欲独霸天下，到出搜寻轩辕剑。找剑就得先得到阚金钊的眼睛。 天山派也派人来抓阚金钊。 昆仑派就得保护阚金钊。 昆仑派与魔教的矛盾是对立。 天山派与昆仑派是若即若离的。阚金钊喜欢上了天山派女弟子鹜涣。 在多次的矛盾冲突中，发生了诸多预料之外的情节 。故事最后，不是常规的通过形式来一派打倒另一派。而是一派并未象想象的那样去在功名上获得了胜利；而另一派也不是被消灭、打败。是他们自己消灭了自己。是他们自己的意志本身就有问题。 看上去是最没用的人得到了轩辕剑。他没有权利的欲望。他只是想对自己的失误负责任。因此，一念之间，沧海又成桑田了。 也许，一切都可以回到从前。然而，经过是事实。世间没有绝对完美的事物。结局是美好的，但也是有些遗憾的。透出了人生的几许无奈和淡淡的伤感。　　
1985年
夹子救鹿
夹子救鹿

演员/音乐/

导演：林文肖/常光希/
主演：刘广宁/
类型：动画/剧情/短片/
导赏：《夹子救鹿》是由上海美术电影制片厂1985年制作的动画短片。讲述了心地善良，喜爱动物的少年夹子为保护鹿群不被国王射杀，他披上一张鹿皮，装扮一头母鹿，朝着与鹿群相反的方向跑去，被国王射中心房，而小鸟衔来了仙草，和动物们一起救活了夹子的故事。影片根据佛经中“舍身救鹿”传说改编，描写夹子在大自然中与鹿、鸟建立了纯真的友情。夹子为保护鹿群，被国王射死。鹿和鸟为报答夹子救命之恩，用仙草使夹子死而复生，使其重新回到了朝夕相处的朋友中间。《夹子救鹿》没有采用夸张变形的人物和惊险离奇的情节，而是用含而不露的思想感情塑造人物，用朴素淡雅，恬静的情景交融处理画面，用优美流畅的节奏处理音响效果，是动画片抒情风格的一次成功的探索。在美术特点上，一方面由于人物和事件的幻想性，使它与现实生活有着较大的距离；但另一方面在感情的抒发上，因为它具有人类感情的“真实感”，这使它与现实生活又比较贴近，常常会引起观众感情上的交流，增进观众对心灵美的崇高信念，深化影片的主题思想，给观众德育和美育的教育。在人物设计上，影片遵循朴素、淡雅、恬静的原则，没有追求绚丽跳跃的强烈色彩和特别夸张的形象，而是设计了一种简洁的、装饰的、接近自然形态的造型风格，强调画面意境的感染力，力求做到情景交融。主要人物夹子所穿的是偏冷的白色服饰，既表现了人物心灵的纯洁，又能在灰色的环境中显得很突出。在不同的场景中，导演们强调了色彩的情绪变化。比如描写夹子和群鹿友情的“林中歌舞”一场戏，开始采用了清新的蓝绿色调，而当歌舞进入高潮时，背景变成了天地一色的透明高调，象征了友爱主题的升华。紧接着是山雨欲来的气氛，色调转入灰暗的绿色。最后国王猎队闯进森林，画面变成深灰调子，暗示一场浩劫的来临。在配乐上，影片通过音乐来体现人物的感情表达。比如夹子在家中与松鼠玩耍的一场戏，音乐节奏轻快跳跃，动作就需要鲜明的节奏感，并与音乐节拍准确配合，给角色营造出活灵活现的氛围感。影片中夹子通过自己的善举挽救了一条生命除了展现出他勇敢、善良、有爱心等优良品质，还反映出人类应当爱护和保护自然界生态平衡的重要意义，生命是宝贵的，不仅人类生命如此，所有生命都应受到尊重和保护。（编辑：王晶）
1984年
导赏：少林弟子守护正义，动作大戏，精彩绝伦。
1983年
导赏：这是一部融合了中国传统文化与动画艺术精髓的杰出作品，如道教思想、神话传说等，使得影片具有深厚的文化底蕴。影片中的场景设计充满了东方美学的韵味，从山水到建筑，从服饰到道具，都展现出了中国传统文化的独特魅力。动画角色的设计也十分独特，他们或憨态可掬，或威严庄重，每一个细节都经过精心雕琢，使得角色形象栩栩如生。《天书奇谭》在深入挖掘中国传统文化的同时，也巧妙地融入了现代价值观。影片通过讲述一个关于天书的故事，传递了人们对于知识、智慧和正义的追求。电影成功塑造了舍己为人、不顾个人安危的正义英雄形象，这样的正义与无私也是电影对受众价值的主要输出。在《平妖传》中盛行个人利益为主的观念，袁公与蛋生两人在小说中的各种行为都是受制于个人的私利。电影中抛弃了游离于个人与社会之间的摇摆人物形象，直接取用社会价值取向来作为正义的一方，突出在自我私欲与社会利益之间，社会利益的重要性。
1961年
导赏：《大闹天宫》是中国第一部动画彩色长片，也是中国传统动画电影的最高成就代表。影片截取了《西游记》中著名的“大闹天宫”桥段，设计出了如今为大众所熟知的孙悟空经典形象，并将戏曲元素与动画电影相结合，极富中华传统文化韵味。在当年，孙悟空的动画形象几乎没有先例可以模仿，唯一可借鉴的就是京剧脸谱和画家张光宇《西游漫记》中的孙悟空形象。白色的脸，面中的红色桃心，淡绿色似叶一般的眉毛，本片参考京剧脸谱展开人物形象设计，既保留了传统戏曲中“离形神似”的韵味，又突破了程式化对想象的束缚，极大地赋予了孙悟空以当下性，十分符合它机智又反叛传统的形象。同时，影片对人物动作的设计也继承了戏曲表演中的程式化动作特点，人物以亮相登场，动作优美流畅如舞蹈，兼具戏曲动作灵活的美感与影视动画的写实特征。影片美术极具中式传统水墨画的写意特点，云遮雾罩的天庭、布满山石的花果山，人物在场景中移动时如在画中游，背景的静止更凸显出了人物的动态，也使影片整体更贴近戏曲表演的意象美。除此之外，影片在配乐上也增加了诸如琵琶、笛子、唢呐、锣鼓等中国传统乐器，曲调也与戏曲音乐的常用曲牌相类似，并在此基础上配以人物极富京剧韵味的念白，使整部影片的内容、画面、音乐统一在和谐的中式美学之中。《大闹天宫》找到了一条融合传统文化与现代审美的理想路径，即“将戏曲艺术程式化表演的优长移植到以叙事为核心的动画电影中，并通过虚实结合产生富于变幻的时空自由、超以象外的有无之境。”（编辑：海边淡鼠）