刘广宁

Guangning liu
有片源
2009年
导赏：1905年的中国香港中环，在导演陈德森与监制陈可辛耗费巨资精心重建的逼仄街巷与维多利亚风格建筑群中，一场关乎民族命运的暗涌与搏杀徐徐展开。这便是2009年上映的华语巨制《十月围城》。它绝非一部简单的动作奇观或历史复刻，而是一部将“好看的故事”与“深刻的故事”近乎完美融合的诚意之作，其力量在于它选择了一个独特而震撼的视角：历史洪流中，那些被时代巨轮碾过、却以血肉之躯为未来铺路的无名者群像。影片的核心情节围绕着保护革命先行者孙文（孙中山）在中国香港短暂停留的24小时展开。清廷派出顶尖杀手布下天罗地网，意图扼杀革命的星火。而守护孙文的重任，并非落在训练有素的军队或显赫的权贵肩上，而是由一群背景迥异、动机各异的“小人物”共同承担。影片结构精妙，犹如武侠小说惯用的“群英会”模式，将散落各处的涓涓细流，因一个共同的目标——保护孙文——而汇聚成一股不可阻挡的洪流，百川归海，直指核心。《十月围城》冷静地呈现了革命的代价，这代价并非抽象的口号，而是具象化为一个个鲜活生命的消逝。影片开篇即定下悲剧基调，却以其强大的叙事张力和饱满的人物塑造，紧紧揪住观众的心，让人在两个多小时的观影中，为这些角色的命运唏嘘不已。它深刻地揭示了一个常被宏大叙事忽略的真相：成就一个伟人，成就一番改天换地的事业，其背后是无数默默无闻者的巨大牺牲。影片带领观众打开另一种视野，让我们看到“成大事”的艰难，远非仅对领袖个人而言，更在于那些身处其身后，用生命铺就道路的无名英雄们。在艺术呈现上，《十月围城》堪称华语商业制作的标杆。其演员阵容星光熠熠，但选角独到，每个角色都找到了气质契合的演员。王学圻的老成持重与内心转变，谢霆锋从卑微到坚毅的蜕变，甄子丹的落魄与爆发，李宇春的英气，黎明的沧桑颓废，乃至非专业演员巴特尔饰演的少林武僧，其质朴刚毅的形象成为影片一大亮点。动作场面设计凌厉写实，摒弃了过度的炫技，每一场打斗都服务于人物塑造和情节推进，拳拳到肉，惨烈异常，成为“最让人心痛的段落”。影片对1905年中国香港风貌的复原，从建筑、街道到服饰、器物，都极尽考究，营造出浓厚的历史沉浸感，为故事提供了坚实可信的舞台。《十月围城》不仅是一部紧张刺激的护卫动作片，更是一部值得观众深思、留连忘返的作品。它不刻意说教，却通过血肉丰满的人物命运和惊心动魄的情节，自然激发起对历史、牺牲与个体价值的深刻思考。它证明了华语电影有能力在商业框架内，讲述一个既好看动人，又内涵丰富、余韵悠长的故事，堪称一部经得起时间考验的诚意之作。（编辑：赵敏）
沧海桑田
沧海桑田

演员/

导演：梅生/
主演：翟巍/刘广宁/
播放正片
剧情：阚金钊、可可兄弟俩是天界小神，无意弄翻了雨师的水桶，导致凡界一片汪洋。造成天下桑田沧海。 阚金钊被贬谪凡间，永不超脱。他只有找出不知所踪的轩辕剑，才有机会重返天庭。为回天庭，他只有不断的努力。 阚金钊到凡界后，变为昆仑派道家弟子。 魔教利用阚金钊的眼珠子可以探测到轩辕剑。 因为拥有轩辕剑可号令天下鬼神。从而达到独霸天下的神威。 魔教的人欲独霸天下，到出搜寻轩辕剑。找剑就得先得到阚金钊的眼睛。 天山派也派人来抓阚金钊。 昆仑派就得保护阚金钊。 昆仑派与魔教的矛盾是对立。 天山派与昆仑派是若即若离的。阚金钊喜欢上了天山派女弟子鹜涣。 在多次的矛盾冲突中，发生了诸多预料之外的情节 。故事最后，不是常规的通过形式来一派打倒另一派。而是一派并未象想象的那样去在功名上获得了胜利；而另一派也不是被消灭、打败。是他们自己消灭了自己。是他们自己的意志本身就有问题。 看上去是最没用的人得到了轩辕剑。他没有权利的欲望。他只是想对自己的失误负责任。因此，一念之间，沧海又成桑田了。 也许，一切都可以回到从前。然而，经过是事实。世间没有绝对完美的事物。结局是美好的，但也是有些遗憾的。透出了人生的几许无奈和淡淡的伤感。　　
1985年
夹子救鹿
夹子救鹿

演员/音乐/

导演：林文肖/常光希/
主演：刘广宁/
类型：动画/剧情/短片/
导赏：《夹子救鹿》是由上海美术电影制片厂1985年制作的动画短片。讲述了心地善良，喜爱动物的少年夹子为保护鹿群不被国王射杀，他披上一张鹿皮，装扮一头母鹿，朝着与鹿群相反的方向跑去，被国王射中心房，而小鸟衔来了仙草，和动物们一起救活了夹子的故事。影片根据佛经中“舍身救鹿”传说改编，描写夹子在大自然中与鹿、鸟建立了纯真的友情。夹子为保护鹿群，被国王射死。鹿和鸟为报答夹子救命之恩，用仙草使夹子死而复生，使其重新回到了朝夕相处的朋友中间。《夹子救鹿》没有采用夸张变形的人物和惊险离奇的情节，而是用含而不露的思想感情塑造人物，用朴素淡雅，恬静的情景交融处理画面，用优美流畅的节奏处理音响效果，是动画片抒情风格的一次成功的探索。在美术特点上，一方面由于人物和事件的幻想性，使它与现实生活有着较大的距离；但另一方面在感情的抒发上，因为它具有人类感情的“真实感”，这使它与现实生活又比较贴近，常常会引起观众感情上的交流，增进观众对心灵美的崇高信念，深化影片的主题思想，给观众德育和美育的教育。在人物设计上，影片遵循朴素、淡雅、恬静的原则，没有追求绚丽跳跃的强烈色彩和特别夸张的形象，而是设计了一种简洁的、装饰的、接近自然形态的造型风格，强调画面意境的感染力，力求做到情景交融。主要人物夹子所穿的是偏冷的白色服饰，既表现了人物心灵的纯洁，又能在灰色的环境中显得很突出。在不同的场景中，导演们强调了色彩的情绪变化。比如描写夹子和群鹿友情的“林中歌舞”一场戏，开始采用了清新的蓝绿色调，而当歌舞进入高潮时，背景变成了天地一色的透明高调，象征了友爱主题的升华。紧接着是山雨欲来的气氛，色调转入灰暗的绿色。最后国王猎队闯进森林，画面变成深灰调子，暗示一场浩劫的来临。在配乐上，影片通过音乐来体现人物的感情表达。比如夹子在家中与松鼠玩耍的一场戏，音乐节奏轻快跳跃，动作就需要鲜明的节奏感，并与音乐节拍准确配合，给角色营造出活灵活现的氛围感。影片中夹子通过自己的善举挽救了一条生命除了展现出他勇敢、善良、有爱心等优良品质，还反映出人类应当爱护和保护自然界生态平衡的重要意义，生命是宝贵的，不仅人类生命如此，所有生命都应受到尊重和保护。（编辑：王晶）
1984年
导赏：少林弟子守护正义，动作大戏，精彩绝伦。
1983年
导赏：《天书奇谭》2021年经过修复上映，让这部尘封的经典之作再次走进大众的视野，焕发出新的生机。影片背后还蕴藏着历史故事。如袁公看守天书的秘书阁墙壁上的那个古怪的符文，实际上是道教《五岳真形图》中东岳泰山的神文。而动画中描绘的市井街巷，则与宋代风俗长卷《清明上河图》如出一辙——这是因为《天书奇谭》的故事原本《三遂平妖传》本就发生在北宋时代。影片的画面渲染极具中式美学风格，自然景观采用淡雅水墨绘制，渲染出清幽淡雅的意境，云梦山和白云洞的场景就好似一副山水画，富有美感。通过这些场景的描绘，展现出中国传统建筑的独特美感。此外，影片中的美术设计参考了民简壁画与传统建筑的造型风格，场景绘制通过色彩的浓淡来展现虚实，使场景具有了立体感与层次感，丰富了场景的画面效果。亭台楼阁等人文景观描绘得细致入微，像三只狐狸初进城中看到的市井、酒家等场景，将民俗风情展现得淋漓尽致。影片中的角色个性鲜明。蛋生纯真善良，多次与狐妖斗智斗勇只为造福人间；袁公有着无私奉献的精神，为了人间能有天书的智慧，不惜违抗天庭的命令；反派狐妖们也各具特色，在骗取钱财时，种种算计和丑恶嘴脸显露无遗。这些个性鲜明的形象离不开动画设计和配音演员们的付出，给观众们留下了深刻的印象。与此同时，影片也蕴含着深刻的寓意。它不仅仅是一部给小朋友看的趣味动画，更充满对社会现实的讽刺意味。影片通过展现人间的种种丑恶现象，如贪色的僧人、贪财的商人等，揭示了人性的弱点和社会的阴暗面。同时，也赞扬了正义、善良和勇敢的品质，传达了邪不胜正的积极意义。《天书奇谭》以独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，影响了一代又一代观众，让我们看到了中国传统动画的魅力，也为当下的动画创作提供了宝贵的经验和启示，在追求技术创新的基础上，与我国优秀传统文化相结合，更加注重故事的内涵和文化的传承，才能创作出更好的动画作品。（编辑：芊惠）
1961年
导赏：20世纪60年代问世的《大闹天宫》是新中国第一部彩色动画长片，也是也是中国动画学派的代表作。上海美术电影制片厂汇聚了当时最顶尖的动画艺术家，以空前的雄心与匠心，将明代小说《西游记》最富反抗精神的篇章，转化为一部激荡着民族魂魄与美学自信的银幕史诗。影片的成功，彻底打破了此前中国动画对苏联与美国风格的摹仿与依赖，用最中国的笔墨，讲述了一个最中国的英雄传奇。在艺术呈现上，导演万籁鸣带领团队找到了一条融合传统文化与现代审美的理想路径。首席美术设计张光宇先生借鉴了京剧脸谱、民间年画、古代壁画等多重传统元素，孙悟空的面部设计如倒置的仙桃，红心映衬火眼金睛，身段融合了武生的矫健与猴的灵巧，玉帝的威严中透出木偶的程式感，太白金星则集仙人道骨与官僚圆滑于一身。角色的动作规律并未简单模仿现实，而是深深植根于中国戏曲的程式美学。孙悟空的翻腾、打斗、亮相，每一帧都如京剧舞台上的精彩定格，节奏鲜明，充满韵律感与雕塑般的造型美。场景设计则将中国艺术的写意精神推向了极致。通过虚实结合的画法，影片营造出富于变幻的时空自由与超以象外的意境。无论是云遮雾罩的凌霄宝殿，还是层峦叠嶂的花果山，人物徜徉其间，仿佛在巨幅山水画中游行。背景的相对静止，更反衬出人物的动态生机，使整体视觉风格高度契合戏曲表演的写意美学。此外，影片的听觉体系也完全服务于这一民族美学建构。配乐大量运用琵琶、笛子、唢呐、锣鼓等传统乐器，曲调借鉴戏曲音乐的常用曲牌。人物对白则采用极富京剧韵味的念白方式。最终，影片的内容、画面与声音完美统一，和谐地交融于一个自洽而瑰丽的东方美学世界之中，成就了其不可复制的艺术高度。影片永恒的魅力，更在于其成功塑造了一个兼具神性、人性与野性，并承载着深刻时代共鸣的孙悟空形象。这个孙悟空，远非一个简单的造反者或喜剧角色。他拥有无边的法力与乐观的天性，更怀有追求自由、蔑视权威、敢于斗争的鲜明人格。面对天庭的规训与招安，他的反抗充满了民间智慧与幽默感；而当他挥舞金箍棒，将刻板腐朽的天宫秩序打个地覆天翻时，其形象便升华为一个具有普世意义的自由与反叛的精神图腾。在影片创作的年代，这一形象无疑激荡着观众内心对个性解放与创造力的渴望。可以说，《大闹天宫》不仅为孙悟空“立传”，更是为中国动画“铸魂”。它矗立在民族动画之路的起点，如同花果山上那面迎风招展的“齐天大圣”旗帜，永远象征着中国动画人那份最宝贵的原创精神、文化自信与敢于“闹”出一片新天地的艺术勇气。（编辑：明慧）