窦骁

Shawn
有片源
2021年
导赏：《1921》聚焦革命时代的热血群像，叙事重点紧紧围绕着中共一大的筹备和召开展开，集中截取了1921年中共一大召开前后以上海为中心的详细史实，采取生活化和类型化的叙事方式来讲述故事和塑造人物。影片细致描写了参加一大13位代表的日常生活，展现出他们平凡的一面，使得抽象的伟大建党精神具象化，让观影者在沉浸式观影过程中对伟大建党精神形成广泛认知、深刻体验和价值认同。《1921》是对建党题材电影的一次新探索与新升级，剧本、剪辑、摄影、美术、声效等各部门创作独具匠心，展露出新主流电影的新风貌。在叙事中，三条线索徐徐展开，一条是李达、王会悟具体组织一大会议；二是共产国际代表马林到达上海参与一大会议；三是日本政府派遣特务跟踪在上海的日本左翼激进分子。三条线索分别建构了三个悬念：一大会议能否顺利召开？马林能否顺利参加一大会议？日本人会否破坏一大会议？三条线索相互交织，悬念感也随之层层递进。谍战、动作等多种类型片元素的整合使用为影片增添了紧张气氛，加快了叙事节奏，共产党人面对从警察到特务，从青帮到巡捕结成的反动势力同盟不怕牺牲，英勇斗争，生动诠释了“我的生命忠诚于党，我的信仰光芒万丈”的铿锵誓言。正如北京大学艺术学院李道新教授所言，“黄建新监制和导演的影片尤其是节庆献礼片，不仅能够赋予自己或其他导演以相对自由的艺术创作氛围，而且能够在项目运作中较好地整合必要的政治智慧、商业智慧和艺术智慧，填平三者之间一直存在并且很难消弭的落差，达到既叫好又叫座的效果。”这部影片在叙事等表述方式上进行的探索和创新，为新时代中国电影“讲好中国故事，传承红色基因”提供了新的路径。（编辑：方舟）
2016年
剧情：《终极胜利》以二战期间日本在中国设立的最大的集中营为背景，讲述了一个名叫徐牛的中国人顽强对抗凶的残侵略者，救护被日军关押在集中营的各国侨民战俘的故事。据悉，电影《终极胜利》已于今年2月开机，并在加拿大及美国拍摄，近日回到中国天津及潍坊实地拍摄。电影预计将于15年8月底杀青，2016年春上映。
2015年
导赏：《狼图腾》是中外合拍电影的巅峰巨制，由世界名导让-雅克·阿诺执导，中外电影人联合编剧摄制，精耕细作，把一个发生在中国内蒙古大草原关于狼的故事中人与自然和谐共处的普世价值给予了完美呈现，切合时代主题，是一部建设生态文明的银幕交响曲。作家王戎的长篇小说《狼图腾》是一部被称为“有关狼的真理的终结者”的小说深刻地阐释了狼与人、狼与天的关系。由于书中群狼作战、狼的心理刻画部分比较多,电影《狼图腾》筹备拍摄之初就引发公众的猜想与期待：电影将如何诠释狼的情感、狼的精神，如何表现群狼作战的宏大场景？让-雅克·阿诺沿用了其导演作品的一贯主题：文明和野蛮之间的关系，抓住“狼的抗争”这一震撼点，重点诠释了草原狼在面临生存危机时的反抗与斗争。片中当人类带着工业化文明的标志——拖拉机进入草原时，关于“谁是野蛮，谁是文明”的提问变得尤为深刻。冯绍峰饰演的主角陈阵从一个对草原一无所知的城市青年，逐渐成长为对草原充满敬畏和理解的“草原人”。他的成长过程，其实是对文明与野蛮关系思考的过程。从最初的对狼的恐惧和排斥，到最后的理解和尊重，陈阵的转变体现了文明与野蛮关系中的复杂性。《狼图腾》将摄影机对准了一个狼族的敌人，同时由以狼为图腾的民族——中国蒙古族人民。导演曾说，他欣赏蒙古族人“对自己的敌人——狼的尊敬和迷恋的态度”，蒙古族人民对狼乃至大自然的敬畏，化为他们身上坚韧不拔、友好团结、智慧勇猛的品格。本片可谓是“一部蒙古民族志”，描绘了他们在特定历史时期的生活状态，表现了精神世界中最核心的东西。他们尊重自然、顺应自然的生活方式，与现代社会中人类对自然的过度开发和利用形成了鲜明的对比。影片通过这种对比，呼吁人们重新审视与自然的关系，追求一种更加和谐、可持续的发展方式。《狼图腾》是一部丰沛的电影，它充分尊重电影创作规律，从剧本到拍摄不取巧、不投机、不急功近利。影片中的狼并非简单的动物演员，而是经过精心训练的“演员”。导演让-雅克·阿诺的团队光训练狼就训练了三代，小狼崽刚出生就让狼适应摄像机和灯光器材。这种训练方式在业界是罕见的，它使得狼在镜头前表现得更加自然、真实。此外，影片采用了3D实景拍摄技术，将观众带入了一个立体、逼真的草原世界，让我们好似切身感受到了大自然的壮丽和神秘。（编辑：路明慧）
导赏：《新步步惊心》大电影带你再次穿越历史追寻爱情。
2014年
导赏：一段刺激、甜蜜、生死相随的极速爱情。
导赏：伊能静自编自导自演女性大电影。
2011年
导赏：《秋之白华》是霍建起导演创作于2011年的作品，影片取材于革命家瞿秋白的真实经历，在聚焦于瞿秋白与杨之华的浪漫爱情的同时，牵连出瞿秋白坎坷、爱国、坚定的人生旅程。影片充满了诗意，以情动人。瞿秋白是中国共产党早期的主要领导人之一，同时也是中国革命文学事业的重要奠基人。相较于其他革命家，他身上更多显露出一种文人、诗人气质，具有更丰沛的情感，对世界有更多悲悯与爱。影片并未为了追求戏剧化的行动而牺牲人物自身的特性，反倒通过突显情感在片中的占比，来辅助人物形象的呈现。影片前半段以杨之华的视点讲述她与瞿秋白的爱情、革命往事，后半段则以瞿秋白的视点为主，两种视点互相映照、彼此补全，形成了如倒影般的和谐圆融之美。着墨于瞿秋白与杨之华的爱情，并不是偷窥革命家的风月往事，而是从这名无产阶级战士鲜为人知的生活经历出发，探寻他在当时情境下做出坚定信仰、永不言弃选择的原因，并将这份对爱人的深情、对国家的热望传递至21世纪的当下，“让理想照亮历史，让诗情穿越历史”。影片迷恋于捕捉美的、情绪的、含蓄的瞬间。杨之华与瞿秋白初遇时，两人虽互相欣赏，却必须克制、忍耐。杨之华温吞的旁白已事先对瞿秋白的出场做好了铺垫，唤起观众的好奇。然而当瞿秋白终于现身，摄影机却不过惊鸿一瞥，匆匆略过，展现出杨之华内心的慌乱与爱慕。杨之华在桥上以“他”相称，间接表白，镜头从荡漾着两人倒影的水面向上攀，空气在画面中涌动，风吹乱了头发，而乱也是美的。就义前，瞿秋白在遗作《多余的话》中写道：“这世界对于我仍然是非常美丽的，一切新的、斗争的、勇敢的都在前进。那么好的花朵、果子、那么清秀的山和水，那么雄伟的工厂和烟囱，月亮的光似乎也比从前更光明了。但是，永别了，美丽的世界！”影片的最后，他倒在一片鲜花草丛之中，影像与现实终于呼应、交叠。（编辑：海边淡鼠）
导赏：影片《大追捕》在暴力场面的编排上别具匠心,通过色彩情感、镜头、暴力场面、大环境等的巧妙运用,突出了暴力美学的特色,为观众呈现出一场视觉盛宴。影片开头便是一场惊心动魄的追捕戏，给观众带来了强烈的视觉冲击。随着剧情的深入，观众逐渐了解到影片背后的复杂故事和人物关系。张家辉饰演的王远阳是一个出狱后的男子，他的性格发生了巨大的变化，仿佛隐藏着不为人知的秘密。而任达华饰演的林正忠则是一位敬业的警察，他与王远阳之间的对立和追捕，构成了影片的主要冲突。影片在画面构图和色彩运用上也颇具匠心。通过运用暗色调和对比强烈的色彩，影片营造了一种压抑而沉重的氛围，使得暴力场面更加凸显和引人注目。同时，导演还通过精心设计的画面构图，将暴力与美感巧妙地结合在一起，让观众在感受到紧张刺激的同时，也能欣赏到画面的美感。此外，影片中的音效也为暴力美学的呈现增色不少。爆炸声、枪声、呼喊声等音效的运用，不仅增强了场面的紧张感和真实感，也为观众带来了更加沉浸式的观影体验。这些音效与画面、动作相互呼应，共同构成了影片独特的暴力美学风格。然而，《大追捕》并非仅仅追求视觉上的刺激和美学上的呈现，它更深入地探讨了暴力背后的复杂人性。影片中的主人公王远阳，他的暴力行为背后隐藏着怎样的过去和动机？他的复仇之路又是否真的能带来内心的解脱？这些问题都引导观众去深入思考暴力与人性之间的关系。
2010年
导赏：《山楂树之恋》以真实的故事和畅销小说为蓝本，通过细腻的情感描绘和生动的艺术表现，讲述了在1975年前后那段贫穷而饱含理想的时光中，一段纯真而悲剧性的爱情故事。影片摒弃了复杂多变的叙事手法，转而采用线性叙事，以一种近乎白描的方式，缓缓铺陈出静秋（周冬雨饰演）与老三（窦骁饰演）之间那段纯真无瑕的爱情故事。一个是纯真善良、勤奋好学的少女，是那个时代无数少女的缩影，对爱情既憧憬又畏惧，对未来既充满希望又充满迷茫。而老三，则是一个温柔体贴、才华横溢的青年，他的出现为静秋的生活带来了色彩与希望，他的爱无私而深沉，让人动容。无论是静秋初遇老三时的羞涩与不安，还是老三在病床上对静秋深情的告白，都让人感受到了一种超越时代的真挚与纯粹。没有热烈的拥吻，没有直白的情话，但每一个眼神的交流、每一次手指的触碰，都激动人心。善用光影色彩的张艺谋导演在《山楂树之恋》中采用过于华丽或浓烈的色彩搭配，采用淡雅、朴素的灰色、蓝色、绿色、白色等，而是维持了影片朴素干净的基调。这种色彩运用策略不仅与影片的纯爱主题相契合，也更为贴合独特的时代背景与含蓄纯洁的人物情感。山楂树作为贯穿全片的象征性元素，不仅见证了静秋与老三的爱情萌芽与成长，也寓意着那段爱情虽短暂却刻骨铭心的美好。随着故事的推进，每一次山楂树和山楂果的出现都仿佛是情感的催化剂，是独属于过去时代的纯情告白。（编辑：路明慧）