梁朝伟

Tony Leung

有片源
2023年
导赏:如果说《无间道》是香港警匪片的集大成之作,那么《金手指》则可以说是庄文强联手两大影帝给香港电影的一封情书。这部作品既有警察与匪徒,也有廉政公署与金融大鳄,当然更有那个在繁华中沉浮飘摇的香港。电影并没有局限于非黑即白的传统叙事,也没有刻意复刻《无间道》那样的“碟中谍”,而是力求真实还原一场闻名香港的世纪大案,并通过对程一言和刘启源这两位角色的塑造,为观众逐渐揭开一场惊心动魄的对决——野蛮滋长的贪婪野心与历经考验的脆弱人性。《金手指》的美学呈现,是对传统港片风格的一次现代演绎。影片中的视觉“景观”充满了华丽典雅的色彩,每一个镜头都如同一幅精美的画作,引领观众深入探究影片的内涵与深层含义。导演巧妙地运用色彩和光影效果,营造出一种唯美、梦幻的氛围,同时,场景设计也极具特色,从繁华都市到荒凉乡村,每一个场景都充满了浓郁的生活气息和情感色彩。影片的叙事结构错综复杂,层层递进,暗含着对社会现象的深刻剖析。通过铺陈式叙述,导演将观众带入一个充满悬念和惊奇的世界,使观众在追寻故事线索的过程中,体验到独特的观影快感。这种快感来源于对未知的探索,对解答的渴望,以及对结局的期待。《金手指》不仅仅是一部娱乐作品,更是一部艺术作品。它通过电影语言对人性和社进行了深入的探索和表现,其叙述风格和情感表达都颇有深度。电影中的每一个符号和意象都不仅仅是表面的装饰,而是深刻地反映了那个时代的社会现实。程一言的形象,以及他所代表的金钱帝国,都是对当时香港社会的一种象征和批判。《金手指》出色的镜头语言、场景布置为观众呈现了一个如梦如幻、亦真亦假的“黄金岁月”。种种视觉奇观配合起起落落的时代浪潮,更给人以历史独特的厚重感,也让无数观众真切地感受到在殖民时代与回归祖国这一独特转折点下,小人物与大时代的奇妙融合。从这一角度来看,《金手指》堪称近年来最具突破性的港片作品,或将为犯罪类型影视作品树立全新标杆。(编辑:赵敏)
导赏:程耳导演的电影《无名》是一部展现第二次世界大战期间上海复杂局势的杰作。影片通过再现真实的历史图景,突出表现了中国共产党在敌对势力内部潜伏斗争的英雄事迹。故事以延安、重庆、南京、日本等多个势力的斗争为主线,以一系列具体的小事件为载体,折射出大时代的变革和动荡。并巧妙地结合史实,展现了日军空袭广州、上海沦陷、汪精卫病亡等重要历史事件,并将它们作为时间节点嵌入故事中。电影通过细节和人物间的对话,将表面上看似零散的事件串联在一起,揭示出更为深刻的历史全貌。《无名》在叙事风格和人物塑造上展现出鲜明的作者性,拓宽了谍战片的创作视界,同时在主流话语的影像表达形式上进行了突破和探索。该片采用非线性叙事手法,通过打破时间线索,将历史的不同段落重新组接,增加了叙事的复杂性和悬疑感。导演运用碎片化的事件和重组的时间顺序,让观众在试图拼凑故事线索的过程中,更加主动地投入到电影的情境和时代背景中。例如,影片中何主任与叛徒张先生会面的段落,通过细腻的问话和紧张的对话,将特工之间的角斗呈现得淋漓尽致。而通过对影片中人物“无名”的设定,更增强了故事的普遍性和代入感,使得观众能够更为深刻地感受到那个时代人们在面对重大历史转折时的选择和牺牲。另一个显著的创新在于影片对人物的塑造上。与片名《无名》相呼应,剧中人物大多没有具体的姓名,代之以“姓氏+先生/小姐”或“姓氏+职务名”的模糊称谓,这种设计并非简单的匿名,而是一种充满深意的艺术选择,它不仅为电影营造了一种神秘和悬疑的氛围,而且在深层次上反映了电影要传达的主题——在波澜壮阔的历史事件中,每个人即便是“无名”的,也可以是重要的,每个个体的选择和行动都在塑造历史的进程。这种“无名”的表达方式,实际上强化了电影对于普通人在大历史事件中所发挥作用的认可和赞扬,彰显了“虽无名,亦英雄”的主题。此外,通过对“无名”人物的塑造,电影还呼应了那个时代的所特有的政治谨慎和密谋的氛围,无名,则是每个人为了生存和抗争所必须采取的策略。这种无名性同时折射出了历史的残酷与不确定性,暗示每个人都可能是改变历史进程的关键。总体来看,非线性叙事和模糊人物称谓的运用,使《无名》成功营造出一幅动荡的时代画卷。这种手法不仅提高了影片对历史的还原度,同时也呼应了那个时代的复杂性和危险性。各方势力的角斗和我党工作人员的英勇斗争,构成了影片的核心主题,通过鲜明的叙事手法和细腻的情节构建,程耳导演成功再现了那个波澜壮阔的历史时代。(编辑:王斯笳)
2021年
尚气与十戒传奇
尚气与十戒传奇

演员(饰 满大人)/

类型:动作/奇幻/冒险/
2019年
2018年
导赏:《捉妖记2》由井柏然、白百何、梁朝伟领衔主演,延续上一部围绕可爱妖精小胡巴所展开的精彩魔幻情节,本片深入挖掘了中国古典文学中“寻亲”这一经典母题,并以富有创意的手法进行了现代诠释,讲述胡巴一家天各一方,在历经曲折的旅程终于幸福团聚的合家欢故事,体现了人与妖之间骨肉亲情。此外,天阴和小岚拯救小刺妖母子、反派屠四谷最终被胡巴打动而融化内心坚冰的过程也都喜感十足、感人至深。当民族想象与数字技术相碰撞,所呈现的一幕幕影像奇观便会给观众带来别具一格的审美愉悦感。不同于西方故事中金刚、异形等怪物形象常因变异而产生,《捉妖记》系列以我国古籍《山海经》中修炼成精的“妖”为原型灵感来源,运用现代数字技术创造了人气超高的胡巴形象,在第二部中还加入了笨笨等一众憨态可掬的小妖,极具民族特色。场景设计以特效为主,实拍为辅,几大主场景都恢弘非凡,回廊、飞檐、华堂、雕花等古色古香的细节都处处体现创作团队的匠心独运。作为取材自上古神话的类型电影,故事自然也传递了儒释道的中式哲学内涵——血浓于水的伦理纲常,以及万物有灵的自然生态观念能够让现代观众也感同身受、心有戚戚。以《捉妖记2》为代表的国产奇幻类型电影,通过对本土的神话传奇、志怪小说等资源进行开掘和研新,依循影像叙事规律,并结合先进CG技术,所创造出来的商业大片具有无限潜力,从虚拟形象的考据,到摄影构图、色彩搭配的选择,再到主旨立意的呈现,都需要创作团队独具慧眼、千锤百炼的设计,让先民天马行空的观念和艺术与时俱进,重新焕发出瑰丽的光彩。(编辑:曾奕琦)
2016年
导赏:《摆渡人》是王家卫监制,张嘉佳导演的一部喜剧影片。电影讲述了“金牌摆渡人”酒吧老板陈末和合伙人管春渡人渡己的故事。影片采用三段论的叙事手法,主线是小玉单恋偶像马力的故事;副线有两条,即担任摆渡人的陈末和合伙人管春各自的爱情故事。三段爱情各有不同的状态:陈末与何木子的相知相许,管春与毛毛的勇往直前,小玉与马力的相互陪伴。无论哪一种状态,都是每个人在人生中会经历的爱情阶段:初恋、命中注定和一生相伴。尽管不是所有的爱情都有结局,但所有的爱情都刻骨铭心。影片场景壮观且轰轰烈烈,褪去表面,里面却是每个人内心深处隐藏在热闹后面的冷清,是灯红酒绿下面无所寄托的孤寂心灵。电影中还有打动人心的是人物角色的塑造,摆渡人酒吧来来往往,接待了无数需要被摆渡的受伤灵魂,但在这些人身上,可以感受到亲切感,或许每个人都不是完美的,但他们都值得尊重与疼爱。影片中出现的大量的人物角色,在情节的处理上,使主线与不同人相处融洽,并不突兀。在电影的构图上,王家卫是鲜少对“光”情有独钟的导演,擅长将光学在电影中极致的发挥,《摆渡人》也是如此。在影片中,各种类型的灯具直接成为空间构成的重要元素,它们以球形灯泡、霓虹灯、灯带、穿过玻璃的灯具等等形式出现在人物背景空间中,形成假想的人物照明来源,给予人物更多流光溢彩的呈现。在色彩处理上,人物造型采用一种橙黄色的面光处理,用高反差的阴影来勾勒面部的结构线条,人物由此获得了一种类似平涂的效果。在空间处理上,大量使用长焦距镜头,削减了背景空间在景框中呈现的范围,同时压缩后的纵深空间,让空间的色彩趋向趋于集中。这些细节的处理给观众在视觉效果上带来极致的享受。“摆渡人”不是一个具体的象征,它可以是一个人也可以是一群人。它不仅是帮助别人重拾勇气与信心,缝补受伤的灵魂,对于自己也同样需要被救赎,《摆渡人》就是这样一部电影,你能从中看到人生百态,每一段故事里都有你有我,有每一个人的影子。在伤心痛苦之后,会有一个人带你走出困境,勇敢新生。(编辑:王晶)