关本良

Pung-Leung Kwan
有片源
2015年
导赏：《恋爱中的城市》是一部充满浪漫与奇幻色彩的电影，它巧妙地将五对情侣的故事编织在一起，通过全球五大“恋爱圣地”的背景设定，杨幂、郑开元、江疏影、李贤宰、张榕容、黄轩、江一燕、张孝全、白百何、阮经天全明星阵容出演，为观众呈现了一幅幅风格迥异的爱情画卷。这部电影不仅仅是一场视觉与情感的盛宴，更是一次对爱情内涵的探索与诠释。除了在日本享受蜜月甜蜜时光的小江与阿全之外，影片中的其他几对恋人正处于恋爱萌芽的初级阶段，他们之间互生好感，期待着这份情感能够日渐升温。游客紫桐与布拉格的小混混皮特，因一场意外的误会而结缘，两人在解开误会的过程中，逐渐发现了彼此身上的闪光点。西餐厨师江小北与神秘男子杰克之间，则展开了一段朦胧而微妙的恋情，江小北被杰克的神秘气质所吸引，而杰克也对江小北的才华和热情产生了浓厚的兴趣。失恋小伙刘畅在遇到灵异女子凡妮后，重新燃起了对爱情的渴望，两人的心动之恋充满了奇幻色彩。而嫣然与佛罗伦萨地陪小麦之间，原本只是工作关系的两人，却在不经意间陷入了弄假成真的浪漫爱情之中。更为难能可贵的是，《恋爱中的城市》并没有局限于狭隘的爱情表达。它以一种开放的态度，让观众看到了一个更加广阔的画外空间。在这里，爱情不仅仅是两个人之间的事，它还与个人的成长、文化的碰撞、生命的探索紧密相连。正如本片的中心命题：“爱上一个人，恋上一座城”，人们在陌生城市中因缘际会、缔结情缘，进而爱屋及乌，对城市产生深厚情感。希望每个观众都能在这部电影找到属于自己的那份感动与共鸣，在别人的故事中瞥见自己生活的影子，恰如踏上一趟让人邂逅浪漫、寻回自我的环球旅行。（编辑：明慧）
2011年
念
念

摄影/

导演：王志伯/
主演：卢芳生/黎一萱/
类型：剧情/
剧情： 芦芳生则在片中上演了一场迷幻味十足的“独角戏”——他在戏中所饰演的角色是一位患有失眠症的警察，受上级命令在一间小旅馆里中监视一个神秘的目标，还与一个发廊的女孩产生了异样的情愫，在寂寞与失眠症的双重折磨下，他开始发觉身边的一切都开始变得越来越诡异……此前，芦芳生在接受采访时曾表示，影片的结局很出人意料，“当警察惊醒之后，才发觉他自己的真实身份，很像是缩微版的《盗梦空间》。”
2010年
剧情：一对姐妹─如行(朱芷莹 饰)与如仪(张均宁 饰)同住在一栋公寓的上下楼层。姐姐如行是小说家，妹妹如仪则是摄影师。 一天，如仪随意在阳台拍照，竟拍到对面公寓有一对男女 (温升豪与周姮吟) 亲热的镜头，让如仪有些惊讶。过了不久，如仪又在街头发现当时照片里的女子与他正牌丈夫及女儿一起上街。如仪赫然发现，原来这名女子正陷入外遇的恋情。 一张照片勾起了如仪的偷窥欲，如仪继续追踪这对男女在窗边作爱的诡异行径，被姐姐如行发现之后，如仪辩称这不过是激发灵感，而正遇到写作瓶颈的姐姐，也被妹妹煽动，加入偷窥的行列。 然而，就在无意之中，妹妹发现这一切似乎并不单纯，姐姐的小说似乎跑在这对男女关系的前头，预言了之后的一切，而姐姐在这段关系中所扮演的角色似乎也不是如妹妹所认为，只是一个单纯的偷窥者…这背后所隐藏的秘密，足以毁坏一对姐妹的情感，甚至卷入凶杀案件。 一段融合了情欲、偷窥欲、爱慕与忌妒的关系，将逐渐揭开面纱…
2009年
乘著光影旅行
乘著光影旅行

导演/摄影/

导演：姜秀琼/关本良/
类型：纪录/
剧情：从台湾九份、香港九龙半岛、新疆酒泉、日本东京、经过美国的迷人之地，再到挪威奥斯陆，一路上追光逐影。　 跟随着李屏宾的光影足迹四处游走，让《恋恋风尘》、《花样年华》、《不能说的？秘密》镜头后的视野，成为你我约定记忆里，重新对焦的光影景深…　 《乘着光影旅行》将镜头对准台湾摄影师李屏宾，娓娓道出他在台湾成长、在香港受到琢磨、进而在国际影坛备受肯定，一路以来坚定不移的生命与创作轨迹，他惯于活用身边现成资源，配合现场细致光影、风物和人的脉动、营造出深具东方哲学的视觉惊喜。　 透过《乘着光影旅行》，让大萤幕成为一扇任意门，行旅于侯孝贤、王家卫、张艾嘉、陈英雄、行定勋、是枝裕和等国际导演们的电影场景之间，让张曼玉、梁朝伟、舒淇、张震、桂纶镁与周杰伦等人曾经扮演过的角色，再度重现于光影之间。将一幕幕绝美难忘的光影时刻，让它成为我们的漫游护照，乘着影像里的光影叙诗，并肩旅行。
2007年
导赏：《姨妈的后现代生活》是许鞍华导演的代表作，本片由李樯编剧，斯琴高娃与周润发主演，围绕女知识分子叶如棠的退休生活展开故事，塑造了一系列具有代表性的女性形象。这无疑是一部为女性而制作的电影。女性是这部电影的中心，她们或如姨妈一样热情自主、享受生活，似水太太般精致欢快，像少女飞飞那样个性十足，或与金永花一样承受着物质条件缺乏的艰难，忍受来自容貌、身材与家庭责任的外在要求。影片所塑造的女性角色基本涵盖了女性的各个年龄段特征，呈现出丰富的、具有代表性的中国当代女性精神面貌。她们具有生命力，却也挣扎于社会的诸多桎梏之中。影片在空间造型上多利用门窗和墙皮的线条切割画面，制造出铁窗式的视觉效果，人物被困居在狭小的室内，与之相适应的是她们在影片中的真实遭遇，或被男人欺骗，或受牢狱之苦。姨妈从最开始红衣绿伞的闪亮登场，到片尾白发灰衣的凄凉度日，本片正是通过这种气氛烘托与对比证明了女性依靠自己、主宰自我命运、追求自我人生价值的必要性。与本片的片名一样，《姨妈的后现代生活》颇具“后现代”的解构内核。它在结构上较为工整，没有陷于无厘头喜剧电影的荒诞与失控，与之相对的是在主题上呈现出的自反性。本片并没有像传统的女性电影那般塑造全知全能的女英雄式角色，而是充分挖掘每个人物的立体面向，姨妈虽争强好胜却也会对生活力不从心。影片不断地自反，在人物高歌向前时设置当头一棒，在她们低迷失落时又使困难迎刃而解，通过对影片单一主题价值的解构，《姨妈的后现代生活》并不意在唱响任何女性独立的口号，而是呈现女人到中老年、与社会现实不断搏斗的真实生命姿态。（编辑：铠兰）
剧情： 为庆祝2007年戛纳电影节60周年，组委会邀35位与戛纳有联系的世界知名导演，各拍一支约3分钟的电影短片，表达他们心中对于电影院的感受与感情，其中包括肯洛区、罗曼波兰斯基、阿巴斯、文温德斯、葛斯范桑、柯恩兄弟及华裔导演侯孝贤、蔡明亮、王家卫等。 蔡明亮执导的短片名为“是梦”，邀请了蔡明亮的母亲出演；侯孝贤的“电姬馆”由张震和舒淇合演；王家卫的作品英文片名“I Travelled 9000 Kilometers To Give It To You”，直译“我旅行9000公里把它交给你”，主演是范植伟和张睿玲。范植伟在2002年以“咸豆浆”获得法国南特影帝及以“美丽时光”入围金马奖之后，实力备受看好，不久就和王家卫的泽东公司签了长达10年的经纪约，但左等右等，只有2003年演了王家卫监制的“地下铁”，两人始终无缘合作，如今戛纳的短片让他们真正首度拍片，与“9000公里”的片名，也算名副其实。
2005年
宅变
宅变

摄影/

导演：陈正道/
主演：关颖/张大镛/张家慧/黄腾浩/
类型：恐怖/剧情/
剧情： 二十年前，家财万贯的豪门家族一夕之间全数上吊自尽，仅留下无解的谜团与一栋华丽的豪宅。二十年后，家族唯的一血脉、长年居住在英国的杨晋璇意外的收到继承遗产的通知，毫不知道自己家族背景的他兴高采烈的回到了台湾，与未婚妻徐筱佑一同入住这栋华丽而古老的豪宅。 被称为舞坛界明日之星的徐筱佑原本一心想要出国深造，但最终还是决定为爱而留在杨晋璇的身边。小俩口入住当晚，邀请了好友张以晨和刘霆政到豪宅内一同庆祝过夜，这四个人便因此与这栋豪宅以及它所隐藏的豪门秘密结下不可分开的生死关系。 古怪的大宅虽然豪华，但却有一丝阴森森的气氛弥漫在每个空荡荡的房间，而徐筱佑和张以晨这两位天性好奇心重的姐妹花则不故一切的想要知道大宅索隐藏的秘密，正当此时异常的事件也在大宅内接二连三的发生。 为了解开杨晋璇和这栋神秘大宅的真正关系，四个人一点一点的揭发豪门的秘密，却也一步步的踏上了不归路，进入这个摆脱不了的诅咒。原本是要分享与挚爱订婚的喜悦，却意外发现家族的黑暗秘密紧系新婚的两人，恐怖的诅咒进而牵连周遭朋友，让他们永远走不出这栋大宅！ 种种现象逼着两人不得不去挖掘这秘密的根源，渐渐的，他们发现自己所继承的可能不是祝福，而是一个早已遗忘的诅咒……
2004年
导赏：王家卫的《2046》不仅是一部影片，它是一场关于时间、记忆、爱情与未来的沉思。在这部电影中，王家卫以其标志性的后现代叙事技巧，将观众带入一个既熟悉又陌生的世界。《2046》的色彩设计是王家卫对60年代香港社会风貌的一种主观再现。灰色的主色调不仅反映了那个时代的地域特色，更深层次地映射了人物的内心世界。其色彩运用超越了现实，通过富有内涵的表现性色彩，构建了一个超现实的意境。影片中的灰暗街道、昏黄街灯，以及角色服装的色彩变化，共同营造出一种忧伤而压抑的氛围，使观众能够感受到角色的情感变化。本片的音乐依旧是王家卫的老搭档梅林茂所制作。其中，《Kokuhaku》不仅出现在《2046》，在王家卫导演的电视剧《繁花》中同样不断出现。梅林茂是王家卫的老拍档，从《花样年华》中的《Yumeji’sTheme》二人间接合作，2000年后王家卫的每一部作品都几乎离不开梅林茂，梅林茂音乐的艺术感染力和悲剧抒情性，在王家卫刻意的慢镜头下被无限放大。2014年，王家卫的电影《一代宗师》的原声碟让梅林茂收获了金像奖最佳原创配乐。王家卫的电影音乐不仅仅是背景音乐，而是与影像紧密相连，共同构成了电影的叙事节奏。从爵士乐的慵懒到古典音乐的深沉，音乐的变化与角色的情感变化同步，引导观众感受角色内心的起伏。影片采用了非线性叙事，故意打乱时间顺序，使观众在观影过程中不断拼凑故事的全貌。这种碎片化的叙事方式，不仅增加了观众的感知难度，更迫使观众参与到故事的解读中来。这种叙事策略构成了一种观赏壁垒，使得《2046》成为了一部难以用传统标准衡量的电影。此外，《2046》中的人物塑造还体现了王家卫对后现代情感的深刻洞察。周慕云这一角色，通过与其他女性角色的互动，展现了现代人在爱情面前的迷茫与探索。这些角色的情感经历和内心独白，反映了王家卫对当代人情感状态的深刻洞察。他们的爱情故事不是简单的悲欢离合，而是对现代人情感孤独、寻求连接的深层探讨。王家卫极为热衷于用“无脚的鸟”去形容电影中的角色，从《阿飞正传》到《2046》，这种“无脚的鸟”构成了王家卫电影最为独特的谱系，实则暗示着香港——“借来的时间，借来的地方“。《2046》是王家卫电影艺术的一次大胆尝试，它以其独特的艺术风格和深刻的主题思想，为观众呈现了一个多层次、多维度的电影世界。其艺术价值和作者风格让这部电影和作者王家卫成为香港电影史中不可遗忘的一位。（编辑：赵敏）
2002年
山有多高
山有多高

摄影/

导演：汤湘竹/
主演：汤湘竹/
类型：纪录/
剧情：　　1999年夏，汤湘竹纪录下儿子在超声波监视仪上蜷动的景象，这一幕令他感受到发自内心深处的震撼。他的父亲是在那个特殊年代里来到台湾的湖南籍老兵，老人一辈子怀念家乡，更将这份乡愁映射在导演的名字中。儿子的出生，促使汤湘竹寻找祖孙三代人之间的血缘维系和灵魂的传承。生命将逝，挥不去的是对故土的思恋，老人在儿子的陪伴下，终于踏上了充满忧伤和唏嘘的寻根之旅…… 　　本片系导演汤湘竹“回家三部曲”的第二部（另外两部为《海有多深》和《路有多长》），荣获2002年最佳纪录片金马奖、2002年金穗奖优等纪录片奖、2002年台湾纪录片双年展评审团特别奖、2002年亚洲电视奖纪录片奖。
导赏：影片《男人四十》题材虽小，叙事却巧见匠心。现时态的人生因为记忆的复现而渐趋完满，一次短暂的师生恋情却关乎着一个40岁男人半生的情感里程。纵观全片，撑起叙事的无非就是那么几个支点，小则小矣，却充满魅力。影片舒缓、流畅的影像风格得益于音乐对气氛的有效营造，淡而有致，静美而略含闲愁。镜头的摇移匀速而平稳，使影片如在风平浪静中飘行，没有大的波峰与浪谷。期待中的高潮部分被轻描淡写，一笔带过，没有大惊大喜、大悲大欢。有的仅仅是面对，尽管并不坦然。临近的一切，淡淡地来与去，细细品味，这又何尝不是人生度过四十春秋后的生命况味。整部影片在情节设计里运用了《甜蜜蜜》中类似的圆圈手法，以林耀国为中心，让两段相隔了二十年的师生恋情，成为一种意象上的轮回，就好像终点又回到起点一样。不过，既然二十年前的恋情有了安然这样的结果和林家三口背负一生的情债，二十年后的浪漫则注定要为之改变，至少在本片导演手中，是不会让这样的沉重周而复始的。胡彩蓝的泰然自若与无欲无求，让如今的这场师生恋情有了无疾而终的理由，那本画满了林老师肖像的国文课本，成了两人心中最后也是最美的回忆和见证。林耀国也得以重回理智，整理这即将过去的一切，以及现在和未来，做出自己的抉择。