韩青

Qing Han

有片源
2014年
2010年
壶口情
壶口情

演员/

导演:宋平/
主演:韩青/
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2006年
剧情:刘立和杨卉是一对从小的玩伴,两人一起长大,几乎形影不离。两人的爱好更是惊人的相同,虽然是女孩子,但她们却都痴迷于武术,最终两人一起如愿进入了跆拳道国家队。 在国家队里,因为不俗的实力,刘立和杨卉都被列为主力队员,寄予厚望。尤其是刘立,因为在进入国家队之前,她已经拿过全国第一的荣誉。但两人并没有因此而放松对自己的要求,训练场上她们从来都是满腔热情、一丝不苟,业余时间也常常相互监督着进行体能锻炼。 国际大赛在即,队里来了一个新教练——寒冰,新教练的为人和他的名字如出一辙,第一次见面就给所有队员留下了深刻而冰冷的印象,在滂沱的大雨中,他把每个队员都批评得体无完肤,对刘立这个曾经的冠军更是毫不留情,把她所有的骄傲都贬得一文不值,刘立对寒冰的厌恶就此埋下了火种。 然而这仅仅是个开始,在接下来的训练中,寒冰用他几乎残忍的方式一次次挑战着姑娘们的极限,在刘立看来,寒冰就是一个降临在她身边的冷酷无情的恶魔。可杨卉却觉得这个教练有值得尊敬的一面。因此,好几次刘立都想要放弃了,但骨子里那股不服输的劲儿又屡屡让她重新振作了起来。加上好朋友杨卉的鼓励,两人暗下决心要比出成绩给寒冰看。于是,两人偷偷加大了各自的训练强度,一个偶然的机会,刘立发现杨卉的腿上有伤,经过队医的观察治疗,很快又投入了训练。 大赛如期开幕,刘立和杨卉都出现在了参赛名单中,前几场的比赛出奇地顺利,终于到了决赛时,杨卉的腿上却突然恶化,医生命令她必须退出比赛,否则后果不堪想象。这对于视跆拳道如生命的杨卉来说,无异于晴天霹雳,但更令她意外的是,决赛中她的对手竟然是刘立。杨卉执意要上场比赛,就算这之后她再也无缘跆拳道,也要给自己一个完美的谢幕,刘立忍痛上场对战自己最好的朋友,最终取得了冠军,而杨卉在那场比赛后,永远地留在了轮椅上。 刘立无法接受这样的事实,她也不顾寒冰的反对,绝望地退出了国家队。很快,刘立的大幅照片就出现在了广告牌、时尚杂志的封面,她步入娱乐圈,做了一名模特。然而聚光灯下的辉煌和金钱并不能填满她内心的空虚,因为她的心还在跆拳道赛场上。 在杨卉和寒冰的激励之下,刘立重新回到了国家队,这一次,轮椅上的杨卉成了她的专职教练,刘立的训练更加刻苦勤奋,因为她的目标是即将到来的奥运会。 带着朋友的期望和对“跆拳道”运动的无比热忱,刘立站到了奥运会的赛场上。在决赛中,面对强劲的对手刘立一次次被踢倒,又一次次地站起来,直到对手将她的左臂踢断,她竟然将断臂往自己的护胸里一掖站起来再打。她的行为使对手折服,使全场观众震惊。最终,刘立赢得了这场比赛,也实现了战胜自我,超越自我的过程。  
2003年
2002年
导赏:《像鸡毛一样飞》是孟京辉导演的电影处女作,通过独特的叙事手法和深刻的主题,探讨了理想的追寻与失落这一永恒主题。影片以欧阳云飞(陈建斌 饰)和陈小阳(廖凡饰)两位主人公的人生轨迹为线索,通过一系列离奇且富有讽刺意味的情节,展现了他们在现代社会中面对理想与现实的冲突。影片的叙事手法独特,孟京辉导演以马雅可夫斯基式的大胆创新精神,改进了艺术表现形式。影片不以写实主义手法拍摄,灯光、镜头、声音都充满了怪诞离奇的气息,很有“剧场”感。这种表现手法不仅增强了影片的视觉效果,也使得影片的主题更加突出。同时,影片的剪接手法也值得称道,借用MV的手法,使得影片的节奏紧凑而有力,零碎而不凌乱。影片中的角色语言晦涩,从开头欧阳云飞对马雅可夫斯基的感慨,到中间对于孤独的深刻描述,再到结尾处对于“人必须选择一种生活并且有勇气坚持下去”的自述,这些独白不仅将欧阳云飞的内心世界和心理变化脉络完整地展现在了观众面前,更深刻地揭示了都市人共有的孤独感与迷茫。片名“像鸡毛一样飞”蕴含了丰富的象征意义和深刻的主题内涵。“像”字在此处表达了一种不确定性,暗示了影片所要探讨的主题可能涉及人的迷茫、挣扎和追求。“鸡毛”作为鸡的附属物,轻盈而随风飘荡,这一特性与影片中人物的状态相呼应。他们或许都像那轻盈的鸡毛一样,在生活的洪流中漂泊不定,寻找着属于自己的方向和归宿。“飞”字即是取自片中男主人公欧阳云飞的名字,又象征着人物内心的渴望和理想主义,他们追求摆脱现实的束缚,飞向更高更远的地方。(编辑:明慧)
2000年
1994年
1993年
导赏:1993年被称为中国的“电影年”,电影市场改革初见成效,电影不再是单一的表达艺术,而逐渐向大众化、市场化靠拢。在这样的背景下,《爱情傻瓜》应运而生。作为一部90年代初期的轻喜剧电影,《爱情傻瓜》具有深深的时代烙印。影片聚集了谢园、瞿颖、张国立等众多知名演员,不少明星友情出演。这种“明星集结”的现象可以看作是影片为吸引更大观众群体、提高票房所作的一种商业尝试。在电影市场逐步开放的背景下,选择借助明星效应来突破传统的叙事模式和宣传手法,展现出对市场化、商业化的探索和适应,这也反映了当时电影人对商业片拍摄和推广的思考与尝试。而影片的成功不仅在于其商业化的尝试,更在于其对社会转型的细腻呈现。影片的故事以“逃婚”为引子,带出了田喜和翠儿为追求爱情逃亡的情节。他们的出逃象征着从乡村进入城市、从传统跨越到现代的一种变迁,而火车飞驰的场景则暗示了跨越经济发达的东部地区的旅程。在那个年代,“进城”的话题无疑是富有吸引力的,它不仅指向物理上的迁移,更隐含着角色身份与生活方式的变化。通过“逃婚”这一简单情节,《爱情傻瓜》暗示了个人在快速变迁中的渴望与挣扎,也触及了传统与现代的碰撞。田喜和翠儿这一对恋人,也代表了当时许多人的精神诉求,他们追求自由、期待改变,而城市则象征着这种追求的未知可能。导演将这些情感融入幽默之中,让观众在轻松愉悦中感受到深刻的社会共鸣。总的来看,《爱情傻瓜》不仅是一部轻喜剧,更是那个年代中国社会的缩影,通过讲述小人物的故事反映出时代变迁的印记,也为中国电影市场化探索提供了成功范例。(编辑:颜诗雨)