邓萃雯

Sheren Tang

有片源
2023年
导赏:《孤注一掷》取材于无数真实案件和人物原型,以受害者与诈骗者的双重视角,将网络诈骗背后的骇人内幕全面揭穿。几位主演精彩的表现也为这部电影增色不少,更激发了观众们对于网络诈骗的警惕。“真实感”成为很多观众观影后的第一感觉。导演申奥设置了“怀揣暴富梦想”的潘生和梁安娜、在被诈骗过程中家破人亡的受害人等故事线,通过潘生和梁安娜遭遇揭露了在加入犯罪团伙之后,两人的转变和彻底沦为诈骗产业迫害别人帮凶的过程。在揭秘网诈套路上,影片着墨颇多。通过诈骗头子陆经理对诈骗工厂正、提、反、脱、风、火、除、谣的介绍,展示了分工明确、环环相扣的诈骗产业链运作过程。导演还运用平行蒙太奇的手法,将受害者家人的哭喊画面,与诈骗工厂的鞭炮狂欢对比,传递出网络骗局的残酷,将受骗后的被害人惨状呈现观众面前。张艺兴、金晨、王传君等几位主演在片中以突破以往大众印象的方式收获了观众们的认可,张艺兴、金晨角色中包含的骗人者与受害者的双重身份更进一步揭露了诈骗团伙头子对其成员进行肉体摧残、精神控制的恶行。从角色的设定来看,主创们也将关注视角延伸到受害者家属的身上,由周也、邓萃雯所饰演的角色被无辜卷入骗局,承受了骗局带给生活的巨大变故。正如导演申奥所说:“在对真实诈骗案例的取材与采访过程中,家庭是绕不开的话题,每一个受害者背后都是一个家庭。受害者作为个体,可能因自身贪婪、盲目落入网络诈骗的无底洞,但在这巨额骗局的背后,却是无数家庭的支离破碎,是可能永远都无法愈合的创伤。”(编辑:方舟)
2016年
导赏:2016年上映的《惊天破》是中国香港新锐导演吴品儒的处女作,由谢霆锋、刘青云、佟丽娅主演,叶伟信制片。影片以“器官移植引发的细胞记忆”为核心设定,构建了一场涉及哲学思辨、犯罪心理与人性博弈的悬疑迷局。吴品儒作为资深电影人,首次独立执导便选择高概念题材:警察马进与犯罪心理学家车家伟因追捕连环杀手“将军”重伤,分别移植其心脏与肝脏后,逐渐被“细胞记忆”侵蚀人格。导演借移植设定探讨“身份认同”的哲学命题——当外源器官携带原主的暴力基因,宿主是否仍是“自我”?这一构思呼应尼采名言“当你凝视深渊时,深渊也凝视着你”,暗示角色在对抗邪恶过程中面临自我异化的风险。影片英文名“Heartfall”更直指“心灵坠落”的悲剧内核。吴品儒导演的叙事野心体现于文本的颠覆:首先在类型融合上,飞车爆炸的港式动作美学与《盗梦空间》式的意识流叙事交织,器官移植引发的记忆闪回采用胶片负片效果呈现,使暴力场景浸染超现实色彩。其次在人物塑造上,刘青云演绎的“变态博士”突破儒雅学者框架,其手持手术刀解剖犯罪心理的阴冷镜头,与谢霆锋雨中持枪颤抖的特写形成镜像,双影帝每场对峙戏的眼部肌肉颤动都传递着“基因之战”的惊心动魄。《惊天破》试图复刻港式双雄片(如《暗战》《无间道》)的宿命对决。但马进与车家伟的对抗缺乏智商博弈——车家伟的犯罪计划漏洞百出,马进的破局依赖巧合而非推理。高潮戏强行借鉴《蝙蝠侠:黑暗骑士》“二选一”困境,但因角色动机单薄,难以引发道德共鸣。因而,影片的剧情略显薄弱。无论如何,《惊天破》的深层价值在于重塑了华语类型片的精神维度。当传统警匪片仍在刻画外部对抗时,它已勇敢剖开英雄的胸腔,让观众直视那颗在善恶意念间剧烈撕扯的心脏。这种充满存在主义痛感的探索,使影片超越娱乐产品范畴,成为中国香港电影工业在哲学表达上的突破。(编辑:赵敏)
2014年
2013年
2012年
导赏:电影《四大名捕》作为一部融合了武侠与悬疑元素的古装动作片,通过一系列错综复杂的案件,聚焦了神侯府与六扇门之间的江湖恩怨和权谋斗争。本片不仅汇集了强大的演员阵容,包括邓超、刘亦菲、邹兆龙、郑中基等实力派演员,更在导演陈嘉上及动作指导董玮的精心策划下,为观众呈现了一场视觉与心灵的双重盛宴。邓超饰演的铁手,勇猛果敢,为朋友两肋插刀;刘亦菲饰演的无情,机智冷静,以柔克刚;邹兆龙饰演的追命,性格豪放,喜欢自由;郑中基饰演的冷血,沉默寡言,但内心充满热情。该片改编自武侠小说作家温瑞安的同名小说,虽然在他的小说中有超能元素,但仍然以侠为主。在改编时,与原著小说不同,导演陈嘉上最大的颠覆在于将无情变成了一个女人,同时将四大名捕打造成四个具有超能力的神捕。想通过颠覆的方式自让观众有一个新的角度,打斗风格和手法也有所改变,成功地将传统武侠片的动作场面与现代电影技术相结合,创造出了独特的视觉体系,更具冲击力和观赏性。同时,原著的故事背景是宋朝,改编后搬到了一个直接虚构的朝代,场景设计比较用心,无论是繁华的都市街道,还是幽静的寺庙山林,都展现出了独特的韵味和美感。然而,影片在追求特效和动作场面的同时,对特效过度依赖,可能忽视了对剧情逻辑的精心打磨,缺乏足够的铺垫和解释。而四大名捕作为电影的题眼,在角色塑造上仍显得不够深入,观众可能难以完全理解他们的动机、情感以及成长历程。(编辑:路明慧)
2006年
导赏:《龙虎门》作为中国香港动作电影的代表作之一,自2006年上映以来便引发广泛讨论。这部改编自黄玉郎经典漫画的作品,由叶伟信执导、甄子丹担任动作指导,试图在传统武侠与现代动作美学之间架设桥梁,既致敬港漫的视觉张力,又探索功夫片的新可能。影片以龙虎门武术门派的兴衰为脉络,讲述王小龙与王小虎兄弟从误解到联手对抗邪教“罗刹门”的历程,在拳脚交锋中叩问武学真谛,同时折射出中国香港社会的文化心理与价值诉求。影片最鲜明的特色在于其动作设计。甄子丹将“拳拳到肉”的写实风格与漫画式的夸张表现巧妙融合,创造出独特的暴力美学。从开场画舫混战到日本餐馆的刀光剑影,再到垒球场的黑白颗粒质感打斗,每场戏都经过精密编排。例如垒球场一幕,摄影机以低角度捕捉腾空飞踢的剪影,配合粗粝的黑白画面,既还原了漫画分镜的凌厉,又赋予动作以雕塑般的仪式感。而火云邪神的黑级浮屠神功,通过特效将内力具象为流动的气场,既保留传统武侠的玄妙意境,又借助现代技术增强视觉冲击。这种虚实结合的手法,使《龙虎门》既不同于《新龙门客栈》的飘逸灵动,也有别于《杀破狼》的冷峻残酷,形成独树一帜的动作语言。从文化维度审视,《龙虎门》的改编策略颇具意义。主创团队没有简单复刻漫画情节,而是提取“龙虎精神”的内核进行当代转译。石黑龙的加入,象征着新生代对传统门派制度的冲击——他顶着一头金发练习双节棍,既颠覆了武侠片对“江湖规矩”的刻板想象,也暗示着功夫文化在全球化语境下的变异与重生。作为甄子丹继《杀破狼》后的重要尝试,影片既巩固了他作为动作指导的宗师地位,也暴露出中国香港功夫片转型期的阵痛。当观众既渴望《叶问》式的民族情绪宣泄,又期待《一代宗师》般的作者表达时,《龙虎门》的探索或许显得笨拙,但其对动作本体的专注,仍为后来者提供了重要参照。(编辑:赵敏)
地老天荒
地老天荒

演员(饰 Kang)/

导演:麦启光/
类型:爱情/
2005年