姚晨

Chen Yao

有片源
2025年
生息之地
生息之地

制片人/监制/

导演:霍猛/
类型:剧情/
下一个台风
下一个台风

演员(饰 陈淑楠)/

导演:李玉/
类型:剧情/
2023年
导赏:作为冯小刚的标志性系列作品,《非诚勿扰》已经发展成了一个横跨15年的大IP。《非诚勿扰》(2008)曾经以3.25亿元票房拿到国产电影票房影史第一成绩,《非诚勿扰2》(2010)也是当年贺岁档备受观众欢迎的“爆款”。2023年的《非诚勿扰3》承袭了前两部作品对于爱情与婚姻深刻探讨的传统,在视觉呈现、叙事结构以及主题深度上有所突破,尤其是其色彩美学的运用与未来世界观的构建。影片将故事背景设定在2031年,这一设定为探讨婚恋伦理问题提供了可能性。从视觉呈现上看,《非诚勿扰》选取了极具风格性的多巴胺色彩搭配,与前两部风格截然不同,色彩的变化牵引着观众的情绪波动。在这部的故事中,年近七旬的秦奋与离家十年的笑笑,他们的婚姻和爱情在时间的洪流中经历了无数考验,而“机器人”这一元素的加入,更是将这一议题推向了一个新的伦理命题。舒淇在《非诚勿扰3》中再次展现了精湛的演技,此次她需要同时驾驭真笑笑、智能人笑笑、真笑笑扮演智能人笑笑以及智能人笑笑扮演真笑笑这四种截然不同的角色,这种影片叙事结构上的复杂设计无疑是对她演技的极大挑战。冯小刚导演通过智能人笑笑这一角色,构建了一个关于“替代”与“本质”的哲学命题。智能人笑笑无论是作为真笑笑的替代品,还是作为独立个体存在,都引发了观众对于人性、情感以及两性和婚姻关系的深刻思考。影片中的“机器妻叙事”,实际上是对未来社会婚恋伦理的一次前瞻性探索,它迫使我们面对一个可能到来的现实:当技术发展到足以模拟甚至超越人类情感时,我们如何定义爱情、婚姻以及彼此之间的关系?(编辑:婧怡)
2022年
导赏:《外太空的莫扎特》是陈思诚跳出自己的类型片创作舒适圈的尝试之作,影片融科幻、儿童、亲情元素为一体,映照着孩童视域下对外星文明的渴望与超能力崇拜,浸润了“鸡娃”焦虑中的童心叙事,并彰显出创作者合家欢电影追求与电影重工业意识。科幻题材与儿童视角的结合使本片具有孩童般的天真浪漫与奇情幻想。外星人并不以狰狞丑陋的面目在银幕上直接现身,而是通过“附身”的方法借熊猫玩偶之身与角色产生交流。莫扎特并不为搅动人类与外星文明的战争而出现,只是悄然来到一个少年身边,帮助他面对成长的烦恼。它的超能力不够成对他人的伤害,反倒极具梦幻感,通过艺术为自己赋能,从而随意调动身边的物体,让书本搭成桥梁,用石头垒出云梯。父亲任大望在教育儿子上的严厉专断对应着当下社会环境中“鸡娃”的热门话题,难以在现实中找到解药的人们将目光投向未知神秘的外在空间,以儿童的浪漫幻想寄寓对现状改变的期待,用艺术的天马行空与现实的功利心理对撞。影片延续了陈思诚在“唐探”“误杀”等系列中的重工业意识,将CG动画与真人实拍紧密结合,既保留了故事发生在现实世界的真实感,又塑造了莫扎特憨态可掬的形象,柔软的毛发质感与灵动的表情使熊猫玩偶在银幕前栩栩如生。同时,剧组也积极探索传统拍摄流程的改进空间,在前期视觉效果预演分镜、数字灯光、现场达芬奇一级调色等基础上,增加了现场虚拟拍摄,将实景制作的帆船模型和吊车现场与视觉特效技术相结合,只为在提供更充足的科幻感的同时保留影片逼真、有质感的画面呈现。(编辑:海边淡鼠)
导赏:电影《脐带》是青年导演乔思雪执导的首部长片。影片主人公阿鲁斯是一位音乐人,为陪伴患阿兹海默症的母亲,二人返回草原,寻找记忆深处真正的“家”。表面看来,影片讲述了阿尔茨海默症患者故事,但其本质则在于寻找生命本源,而这种回返是通过“脐带”完成的。在影片的三次回返中,观众跟随阿鲁斯重新发现了母亲、故乡、草原、音乐的意义,获得了精神上的重生。影片的美学特点体现在其独特的色彩美学和诗意化的叙事风格上。导演乔思雪和摄影指导曹郁通过数字调色技术,创造出一种“魔幻的真实”视觉体验,使影片呈现出大片质感。草原的冷蓝绿色调,借鉴了20世纪50年代好莱坞胶片电影的调色手法,通过后期数字软件处理完成,这种色彩美学不仅显现了电影中的场景与物体,而且超越真实的“魔幻”色彩也使观众接收到了创作者想要传递的情感。此外,《脐带》在摄影和光线处理上也展现了极高的艺术水准。影片中的光源几乎全部来自真实光源,如灯泡、手电筒和火光,这种真实感的打光方式,符合视觉经验的真实,为影片增添了自然而华丽的感觉。同时,影片在布光上追求诗意,通过光的闪烁或运动,营造出一种灵魂的感觉,使影片的光影效果既有层次又富有情节,创造了独有的空间美学。影片的意义则在于其对生命轮回和亲情传承的深刻表达。通过阿鲁斯和母亲的旅程,影片传递了对家乡深深的思念和对生命轮回的深刻理解。影片中的“脐带”不仅是母子之间物理上的连接,更是情感和精神上的纽带,象征着生命的起点和终点,以及生与死的循环。影片通过良好的节奏、美妙的场景,给人一种平静看待生命的体验,是一部文艺电影中的诚意之作!(编辑:赵敏)
2021年
2020年
导赏:在《八佰》中,管虎重现了1937年中国军队坚守上海四行仓库,抵御日军疯狂进攻的壮举。通过战争洗礼完成个人蜕变的军人们是这部影片的主角,高还原度的战斗场面使之成为国产同题材战争片中的杰作。作为一部群像戏,《八佰》不仅再现了第88师262旅524团团副谢晋元的形象,也通过“羊拐”“老铁”“老算盘”“刀子”等虚构角色再现战争的残酷和个体在大时代背景中的思考,帮助观众从不同侧面了解这场战争。王千源、张译、姜武、欧豪、俞灏明等演员在堪称“全员硬汉”的剧组中历经种种考验和困难,成功诠释出角色的特质。正如导演管虎在受访时所说:“它可能不是个电影,就是通过摄像机让观众身临其境地走过历史,去看看发生过什么。”为了还原淞沪抗战中的四行仓库保卫战,剧组耗时18个月设计搭建200亩实景,重现了苏州河两岸的原貌。在片中,苏州河被赋予重要意义,这条河不仅隔开了战区和租界,也是租借内各国人士了解这场战争和中国军队抵抗意志的重要窗口。随着战事的进行,越来越多的租借内的人也被四行仓库守军的壮举所感染,从灯红酒绿的奢华生活中跳脱出来,加入到抗日的队伍,从而拉开了国民觉醒的序幕。为了凸显出独特的美学价值,摄影指导曹郁在片场架设2000多台灯来配合不同的镜头,IMAX65mm摄影机完美适配了战场环境,使其成为亚洲第1部全程使用IMAX摄影机拍摄的商业电影。影片在上映后反响强烈,超越一众影片获得了31.1亿元的票房成绩,成为2020年中国内地票房冠军。(编辑:刘方舟)
2019年
导赏:“好风凭借力,送我上青云”,这句话是在《红楼梦》中,曹雪芹借薛宝钗之笔写下的,意在当世俗种种摆在眼前,她依旧相信,能向风借势上青云。本片是年轻导演滕丛丛的处女作,成为“女性导演、女性题材和女性视角”的一次成功探索。姚晨饰演的女主角盛男意外发现自己患上了卵巢癌,需要进行手术,但家庭给不了她可能的支持,她不得不接受一份自己不喜欢的工作去筹手术费……成年人的世界里,哪有“容易”二字?这是每个成年人必须面对的一课,同样也是这部电影给出的思考命题。影片通过黑色幽默的写意手法,在影片略带文艺的影像风格上,增加了商业喜剧的元素,形成了该片独一无二的特点。通过荒诞的表达,在轻松愉悦的氛围里引发观众对残酷现实的深思。导演滕丛丛表示:“影片中的喜剧效果并不是刻意为之,它真实出现于现实生活的一些小故事中。这种表达会让你觉得既荒诞又讽刺,也更真实。”盛男本身就不是一个完美的女性,姚晨将角色的外在状况和内在的偏执和不满足立体诠释出来,引发观众对生与死、情与欲,乃至当代女性会面对的婚恋现状、职场危机等问题的思考。影片中的配角戏份同样出彩。袁弘饰演的刘光明这个角色是滕丛丛从阿乙的小说《北范》中提取出来的,他以文艺青年的身份出现,身上带着一种独特的不得志的气质,更让盛男有种同命相连的感觉。演员吴玉芳凭借本片中“梁美枝”一角获得金鸡奖最佳女配角荣誉,片中她突破以往固有的银幕形象,完美演绎了“盛男”母亲的感性与柔软,深度诠释了人物内心的局限性,对人物内心细微之处的把握沉稳、精准,为影片增添了一抹温暖的亮色。“梁美枝”和盛男这对母女设定,打破了以往国产电影中禁欲、隐忍的女性刻板形象,女性意识得到发展和升华。影片对释放女性欲望的更是跨出了勇敢的一步,同样具有非凡的社会意义。(编辑:路明慧)